Primer Aniversario

365 días al comando del androide imperial es algo que no esperaba, pensé que era un asunto que iba a abandonar rápido, presa de la falta de tiempo, sin embargo en un año ya van 237 post, cifra considerable que me hace sentir orgullosos y sobretodo feliz por todo lo que he descubierto y aprendido en este años en el que he devorado películas, cómics y libros como nunca antes, todo con la excusa de que sería bueno publicarlo en el blog. Quedo sorprendido de igual manera con algunos éxitos inesperados en el blog, el post sobre Christina Lindberg ha sido visitado masivamente y es por mucho la entrada más popular del blog, le acompañan en esta línea de éxitos imperiales la despedida de Hershel decapitado a manos de El Gobernador que tanto revuelo suscito, la selección de los villanos de la querida Scooby Doo, Where Are You y la recopilación de poster de películas de El Santo Enmascarado de Plata de Plata que se han mantenido en la cima desde su publicación, cruzo los dedos para que este nuevo años los éxitos imperiales sean mucho más porque hay ganas de expandir las fronteras del imperio con más de mi querida subcultura pop.

Momentos POP – El Periodismo Que Importa

Merton Morrison: Deje que le explique qué es nuestro periódico Srta. Blair. Es un microscopio, un microscopio cultural que se concentra en el inconsciente colectivo de la población de EE.UU. Lo que hacemos en The Inside View, Katherine, es identificar y definir el arquetipo cultural de la mente estadounidense. Ahora vuelva a leerme esa lista, las historias que quiero que usted busque.

Katherine Blair: Secuestrados por extraterrestres, historias divertidas de animales, ataques a los desvalidos

Merton Morrison: Sólo tiene interés como perversión sexual o algo parecido

Katherine Blair: Esposas abusadas, funciones corporales extrañas, historias horribles sobre operaciones

Merton Morrison: Eso es siempre es bueno 

Katherine Blair: Celebridades, adictos, pervertidos, moribundos

Merton Morrison: Y por supuesto zombies

Katherine Blair: Posesión demoníaca…

Katherin Blair recibe una deliciosa introducción sobre el quehacer periodístico por parte de de su nuevo jefe, un director que sabe que es lo que publico necesita, historias bizarras alejadas de los problemas realmente importantes. Esta genial conversación hace parte de The Night Flier (1996) telefilm que adapta un relato de Stephen King en el que un vampiro se dedica a cruzar los EE.UU. en una avionetas, parando en pequeños aeropuertos para desangrar a los pobres operadores nocturnos, historia que sin duda hará las delicias de Merton Morrison el cual no dudara en ponerla en primera plana de The Inside View.

Voy a Matar a Ronald Reagan

Marcus Lopez un joven nicaragüense es reclutado de las calles de San Francisco por la Escuela King's Dominion de Las Artes Mortales, lugar en que se entrenan los mejores asesinos del mundo, su objetivo matar a Ronald Reagan. Todo esto en Deadly Class, comic escrito por Rick Remender que en tan solo un par de números logro engancharme por completo.

Frankenstein No Me Asusta

Tras varios años en el que el horror fue opacado por la oleada sci-fi que inundo los cines con la toda la paranoia atómica proveniente de la Guerra Fría, el terror salió de las sombras en que venía sumergido de la mano de la productora británica Hammer Films que retomo el sendero que la Universal había caminado de la mano de los monstruos clásicos. Así es como la Hammer emprendería un camino que la llevaría a revivir las pesadillas de los fanáticos del género que veían un resurgir moderno de los monstruos que les asustaron cuando eran niños, la piedra angular de esta cruzada seria The Curse of Fankenstein (1957), primera película enfocada en el terror de la productora que ya había pasado por la ciencia ficción y que veía en este género la oportunidad de llenar sus arcas. 

La historia retoma la obra original de Mary Shelley con un Dr. Victor Frankenstein -interpretado por un parco Peter Cushing- que junto con su colega el científico Paul Krempe se empecinan en encontrar la manera de crear vida de manera artificial. Los años pasan y la investigación va dando resultados reviviendo pequeños animales, pero Frankenstein quiere ir más allá obsesionándose con la idea de crear un humano perfecto, idea que será rechazada por Krempe que considera inmoral tal posibilidad. Pese a las negativas de su compañero Frankenstein continúa con su investigación robando varios cadáveres extrayéndoles las partes necesarias para su creación que pronto cobrara vida en la piel de un desconocido Christopher Lee perdido en medio del horrible maquillaje con el que se diseño al personaje, mucho más cercano a la idea original de la obra de Shelley, pero no por gusto propio ya que los derechos de la espeluznante imagen creada por la Universal seguían en su poder imposibilitando a la Hammer para explotarla. 

Esta situación para mi es el gran pecado de la película que sin demasiadas pretensiones logro capturar mi interés, pero tras la aparición del monstruo todo esto se fue al traste pues resulta casi imposible soportar la presencia de un monstruo que produce más grima que otra cosa llevando la película en un camino cuesta abajo que solo levanta un poco en los minutos finales cuando por fin vemos como Frankestein vence a su creación lanzándolo en un pozo repleto de ácido, momento que celebre a rabiar por qué no creí que pudiera soportar demasiados minutos más una película que obviando el afán completista de los amantes del género es fácilmente olvidable guardando espacio para productos mucho más satisfactorios como los que realizara la Hammer en los años venideros a esta producción.

Taguchi Es Una Bestia

Termine con gran satisfacción el manga de Battle Royale devorando los últimos cuatro tomos como un poseso a sabiendas de que la adaptación cinematográfica ya me había destripado el final, sin embargo el saberlo me produjo mucha más emoción pues quería ver como Koushun Takami cerraba esta adaptación de su novela original, para mi sorpresa no solo logro cerrarla de la mejor manera posible si no que supero todas mis expectativas con un final mucho más crudo y violento que el que había  visto en la película dirigida por Kinji Fukasaku, todo esto se debe en gran parte al ilustrador Masayuki Taguchi, un dibujante que desconocía antes de leer esta obra y que se ha ganado todo mi respeto gracias a lo bestia de su dibujo que puede pasar del preciosismo absoluto a terribles baños de sangre en unas cuantas viñetas. Serán estas escenas en las que Taguchi parece regodearse con la naturaleza violenta de los personajes las que sacan la mejor expresión de su trabajo regalando momentos que te hacen contener el aliento observado impávido como la furia de una historia como Battle Royale se desata en los lápices de Taguchi, un artista al que sin duda seguiré la pista, porque bestias como él no se encuentran todos los días. 

Galería de Portadas Utopía IV

Parte final de la recopilación de portadas del magazine de ciencia ficción Utopía que tan buenos momentos me regalo mientras recopilaba sus portadas, eso si me queda la espina clavada de encontrar números enteros (ni siquiera en su idioma original) para poder disfrutar mucho más de la particular ficción alemana que tan buenos frutos dio con esta publicación.

Quizás mi portada favorita de todo la colección, ver esos cosmunautas que llegan a unas instalaciones donde yacen tres cadáveres aparentemente humanos es todo un deleite para mi imaginación, ademas el panel de bombillitos que controlaban los  antiguos operarios son un plus más para decantarme por esta portada como mi favorita de toda la recopilación.

Un ser ultra dimensional ataca a unos despavoridos ciudadanos que no tienen mas opción que enfrentarse con sus pequeñas armas al extraño que los visita el cual rasga el cielo con sus manos y muy seguramente no se detendrá ante nada con tal de destruir el planeta.

A veces no enseñar todo es mucho más sugestivo que poner toda la carne el asador,  así lo demuestra esta portada en la que dos viajeros espaciales se enfrentan a un terror desconocido, el cual muy hábilmente, es solo sugerido en sombras por parte del ilustrador, logrando que nuestra imaginación se dispare recreando en nuestras cabezas las figuras a las que pertenecen esas sombras.

Utopía demuestra que sabe aprovechar las bondades del mercado con una portada muy típica del género del exploitation, intentando que el lector desprevenido asocie la imagen con el célebre H.G. Wells, aunque como se lee en la misma esta sea autoría de un tal J.E Wells el cual intente rastrear pero no obtuve ningún resultado, confirmado mi teoría de que al magazine no le tiembla la mano a la hora de jugarle triquiñuelas a sus lectores.

Dos marines espaciales se enfrentan con un pariente lejano de The Blob, que por aquello de las mezclas de sangre a desarrollado unos potentes tentáculos que muy seguramente les hará pasar un mal rato a estos solados que no se les ve los suficientemente feroces para enfrentar tal amenaza. 

En ediciones anteriores 

Galería I

Galería II

Galería III

Luchando Contra la Censura IV

Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
                                                                                                                                                                          aparte del Comic Code Authority

Un grupo de rednecks disfruta del cuerpo inerte de un desconocido que la debió pasar bastante mal si tuvo que enfrentarse contra este grupo de hombres armados de escopetas que no se les ocurrió nada mejor que utilizar el viejo truco de colgar para hacer justicia en una magnifica portada de Wally Wood para el numero 5 de Shock Suspenstories que debió ser una gran piedra en el zapato para nuestros enemigos del Comic Code.

En otras ediciones 
Luchando Contra la Censura I 
Luchando Contra la Censura II 
Luchando Contra la Censura III 

Patadas Apócrifas – Bruce Lai

No pensé que fuera a dar para tanto pero la Bruceploitation parece tener más hijos que un personaje bíblico, el turno llega para Chang Yi-Tao, actor forjado en el cine de bajo presupuesto de Honk Kong que vio su oportunidad de oro al ser reclutado para hacer de Bruce Lee en la obra insignia del subgénero The Clones of Bruce Lee (1977), película que pide a gritos una reseña, y la verdad no es para menos, pues estamos frente a uno de los productos cinematográficos más psicotronicos que hayan salido de oriente, y eso es decir mucho. Regresando con Yi-Tao este continuaría su carrera haciendo alguna apariciones como Bruce Lai de las que se rescatan su trabajo en  Avening Dragon (1978), film que explota uno de los mitos más recurrentes del cine de artes marciales que es el enfrentamiento entre el maestro malvado y aprendiz de noble corazón que opta por abandonar el lado oscuro de la fuerza para emprender una cruzada que lo llevara a destruir a su maestro y su trabajo en Bruce Lee's Ways of Kung Fu (1979), quizás su contribución más destacada al subgenero de imitadores del pequeño dragón con una película que logra recrear de cierta manera la idea peculiar que Bruce Lee tenia de las películas de artes marciales al decantarse por unas escenas de combate muchos más directas sin la innecesaria pantomima de las que suelen abusar los directores del genero. Finalmente Yi-Tao filmaría The Dragon´s Snake Fist (1981), película que raya con la serie z y que sería un simbólico canto del cisne para el actor que con esta obra cerraría su ciclo como Bruce Lai, regresando varios años después utilizando su nombre de pila para intentar obtener el reconcomiendo que el encasillamiento no le permitía, pero lastimosamente su tiempo había pasado quedando condenado a realizar papeles de secundario por el resto de su carrera. 

                                  

En ediciones anteriores

Dragón Lee
Bruce Li
Bruce Le

Rayos X

Me encuentro con esta particular portada del número 98 de Superboy en la que un joven hombre de acero pasea por las calles de Smallville, allí se encontrara con el nuevo chico del lugar al que rápidamente examina con su visión de rayos x revelando que se trata de Ultra Boy el cual realiza la misma acción que el joven superhéroe revelando el secreto que se esconde tras el tímido Clark Kent. Mi pregunta es ¿dos adolecentes con visión de rayos x se dedican a mirar lo que se esconde tras la ropa de los chicos de lugar pasando de la coqueta peliroja?, muy sugerente sin duda, supongo que los editores no tendrían en cuenta la doble lectura de la imagen que me hace pensar de inmediato en las palabras de Fredric Whitney Ellsworth quien años atrás había condenado las tiras de Superman porque según él era demasiado gay. 

La Liga de los Monstruos Extraordinarios

Alan Moore con su The League of Extraordinary Gentlemen tomo algunos de los más representativos personajes de la literatura victoriana para construir una historia cuya premisa resulta sumamente seductora al juntar estos personajes en un grupo que se debe enfrentar a una amenaza mayor. Debo reconocer que siento una fuerte debilidad por este trabajo de Moore, seguramente por eso me siento tan entusiasmado con Penny Dredful, serie de la cadena Showtime que retoma la idea de Moore de tomar personajes de la ficción victoriana para juntarlos dentro de una historia coral en la que sus características especiales se confabulen para llevar de la mano la trama. Eso es  Penny Dredful, una liga de los hombres extraordinarios televisiva que suple con creces la falta de empuje que tuvo la adaptación cinematográfica del comic que pese a ser una película correcta, no pasa de ser una obra para pasar el rato. Caso contrario sucede con la serie de televisión que en lo que va de su primera temporada ha logrado atraparme con una historia que pese a que los personajes nos resultan familiares, no deja de dotarlos de un halo de misterio que hace que permanezca inmóvil frente a la pantalla a la espera de  lo que va suceder.

La serie tiene como hilo conductor la búsqueda de Mina, hija de Sir Malcom un hombre acaudalado que en sus mejores años fue un afamado explorador del continente africano el cual ve como su hija es raptada por una entidad misteriosa que toma el control de su mente. No hace falta ser demasiado listo para darse cuenta que esta entidad que en lo que va de la serie es poco se ha visto es el siempre bien ponderado Drácula, personaje que muy seguramente será revelado en la season finale de la primera temporada. En su búsqueda Sir Malcom es ayuda por Vanessa Ives una misteriosa mujer interpretada por Eva Green que me ha sorprendido muchísimo con su interpretación fría y calculadora que le casa perfecto a las labores de médium que ejerce mis Ives. El trió protagonista lo cierra Ethan Chandler, un pistolero norteamericano caído en desgracia que utiliza sus encantos masculinos para poder sobrevivir en la peligrosa Londres y que en mi opinión esconde un secreto muy gordo que por ahora no ha sido revelado, pero que no dudo que caiga antes de terminar esta temporada. Además de este trió contamos con algunos secundarios de lujo como el Dr. Frankenstein que hace honor a su nombre al decantarse por prácticas extracurriculares que lo llevan a jugar con la creación de seres vivos y que cumple la función de científico de cabecera del grupo principal, sumado a el señor Dorian Grey que se plantea como el interés romántico de Vanessa además de ser la guía ideal para conocer los placeres ocultos de la ciudad.

Finalmente cabe mencionar que la producción es exquisita, los decorados y la escenografía son tan absolutamente fascinantes que por momentos sientes que caminas de la mano con los protagonistas por las calles de Londres de finales del siglo XX y que en cualquier momento de la espesa niebla saltara Jack el Destripador para cortar tu cuello con toda la sevicia posible como lo hemos visto ya en la serie que no escatima a la hora de mostrar baños de sangre cuando la trama lo amerita lo cual resulta el condimento perfecto para esta serie coral que con una historia bien contada ha podido repetir la fórmula de Moore sin necesidad de caer en el plagio  tomando un camino propio que muy seguramente nos traerá muchas alegrías en un futuro muy cercano.

                  

El Experimento Filadelfia

Tenía pendiente un revisionado The Philadelphia Experiment (1984) película de la que recordaba muy poco y que siempre dejaba en el tintero, por eso en una ataque de nostalgia me puse de nuevo con la obra de Stewart Raffill que con una manito de John Carpenter llevo a la gran pantalla la historia del supuesto experimento realizado por el gobierno de los Estados Unidos, que buscando obtener la invisibilidad para su flota, envió a la nada a uno de sus navíos con consecuencias catastróficas. La película toma esta premisa como excusa para colarnos una historia de viajes en el tiempo en la que dos de los tripulantes del barco desaparecido, los marines David Herdeg y Jim Parker viajan de 1943 a 1984 a través de un agujero de gusano que crea el experimento. Ya en 1984 los dos viajeros se encontraran con una sociedad desconocida a la que no entienden, llevando la historia por los típicos guiños sobre la cultura popular con una incesante necesidad de mencionar la marca Coca Cola a modo de patrocinadores ocultos.

Las cosas se complican cuando Parker comienza a sufrir una extraña reacción que provoca descargas eléctricas, es este momento cuando entra en escena Nancy Allen, la cual les ayudara en su búsqueda de comprender lo que sucede, convirtiendo la historia casi en un procedimental policíaco que hace que la película pierda muchísimo ritmo, ni siquiera la desaparición (en medio de rayos y centellas) de Parker anima la trama que se le va de las manos a Raffill, el cual cierra la película con un final demasiado correcto para una historia que en el papel resultaba más apta para la alegría conspiranoica que para el acicale romanticón de las comedias rosas pero que por alguna razón (Coca Cola?) se decantaron por la segunda opción que nos deja justo donde empezamos, sin saber nada de lo que paso, pero con la bonita sensación de David y Nancy vivirán felices para siempre. 

                                     

Momentos POP – Ultimátum a la Tierra

Klaatu: pronto me marcharé, y disculpen si no me ando con rodeos. El universo es cada día más pequeño, y la amenaza de agresión por parte de cualquier grupo ya no puede tolerarse. Debe haber seguridad para todos, o nadie estará seguro. Esto no significa renunciar a la libertad, excepto la de actuar irresponsablemente. Sus antepasados lo sabían cuando crearon las leyes para gobernarse, y usaron policías para respetarlas. Los habitantes de otros planetas hemos aceptado este principio. Tenemos una organización para la protección mutua de todos los planetas, y para la total supresión de la agresión. La prueba de una autoridad así es la fuerza policial que la sostiene. Para que se cumpla, hemos creado una raza de robots. Su función es patrullar los planetas en naves espaciales como ésta, y mantener la paz. En asuntos de agresión, tienen un poder absoluto sobre nosotros que no puede revocarse. Al primer indicio de violencia, actúan automáticamente contra el agresor. El precio por provocar su acción es demasiado terrible para arriesgarse. Como resultado, vivimos en paz, sin armas y sin ejércitos, sabemos que no existen la agresión ni la guerra y podemos dedicarnos a asuntos más provechosos. No pretendemos haber logrado la perfección, pero tenemos un sistema, y funciona. Vine a presentarles estos datos. No nos interesa cómo gobiernan su planeta. Pero, si nos amenazan con su violencia, su Tierra se verá reducida a cenizas. La elección es fácil. Únanse a nosotros y vivan en paz, o sigan así y prepárense para su destrucción. Estaremos esperando su respuesta. La decisión es suya.

Antes de marcharse, Klaatu pone las cartas sobre la mesa y da un ultimátum a la tierra, en los minutos finales de The Day the Earth Stood Still (1951), clásico dirigido por Robert Wise  reivindicado hasta la saciedad gracias a su doble lectura más cercana a la declaración política que a la ciencia ficción más pulp 

Poster del Domingo – Hammer Films

Una de las productoras más emblemáticas del cine de horror es la compañía británica Hammer Films, la cual tomaría el relevo de la productora clásica Universal, haciendo suyos los derechos de los monstruos clásicos llevándonos de nuevo a la pantalla grande con una reinterpretación mucho más barroca con la que cosecharía grandes éxitos, algunos de ellos son los que veremos en esta edición de Poster de Domingo dedicada a la casa del horror británica.

The Curse of Frankenstein (1957) es uno de los primeros éxitos de la Hammer en la que rescatan el monstruo clásico de Mary Shelley creando un guion que lleva más allá la historia clásica en la que Peter Cushing y Christopher Lee se verán las caras en un duelo que se repetirá varias veces durante la época dorada de la productora convirtiéndose casi en marca de la casa. 

Este genial poster recrea las intensiones de la Hammer al retomar los monstruos clásicos bajo el filtro de una modernidad en ciernes que utilizaba un escenario gótico para crear una atmósfera mucho más aterradora que la lograda por la universal en la década de los 30´s, Horror of Dracula (1958) es una prueba de ello en la que nuevamente veremos a Peter Cushing y Christopher Lee enfrentados, recordando el emblemático enfrentamiento entre Bela Lugosi y Boris Karloff.

Un poster con aroma a vieja escuela es realizado por la Hammer para The Mummy (1959) en el que la momia va en pos de la damisela en problemas. Rescato de esta imagen dos aspectos, la luz que atraviesa al monstruo egipcio a modo de arma láser y la expresión de la señorita que me parece muy graciosa, casi me la imagino frente a la momia mordiéndose la lengua del miedo. 

Solo faltaba el Hombre Lobo para revivir a los cuatro grandes del terror clásico, pero en esta oportunidad The Curse of Werewolf (1961) no tuvo la misma fortuna de las producciones anteriores, todas ellas convertidas en franquicias de más de cuatro películas, al contar una historia mucho más flojo que sus primeras versiones dejando esta película más como una anécdota de la productora que como una obra digna de reseñar, sin embargo hay que decir que el poster está bastante bien con un hombre lobo más cercano a un Yeti que a un peligroso licántropo.

No solo de terror vive el hombre y eso lo sabe bien la Hammer que se apunta también con una serie de películas prehistóricas de las que sobresale One Millon Years B.C (1966), una divertida historia de cavernícolas en las que todas las féminas están de muy buen ver, en especial ese creación maravillosa que es Raquel Welch que durante todo el metraje se pasea con un pequeño traje de pieles para deleite del público en general.

Ley de Reforma Educativa del Milenio: Battle Royale

Artículo 1: Objetivo de Battle Royale

Se instituyó con el fin de formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu.

Artículo 2: Quiénes van a participar a Battle Royale

Va destinada, una vez al año y aleatoriamente, a una clase elegida entre tercero o cuarto de secundaria o bachillerato. Es decir, la fase final de la educación. Esta ley se aplica a toda la población total, sin hacer distinción de raza, sexo, condición social, ideologías políticas, religión u orientación sexual.

Artículo 3: Orientación general de Battle Royale

Todos los estudiante sujetos a esta ley deben alegrarse, divertirse y apreciarla. El combate debe ser con ganas y apreciando esta inmensa oportunidad que les ha tocado de poder participar en Battle Royale.

Artículo 4: Obligación de los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale tienen el deber de matarse los unos a los otros. Ninguno de los participantes debe negarse o rechazarlo. Ni siquiera intentar obstaculizar el juego.

Artículo 5: Medidas judiciales únicas y especiales para los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale están exentos de cualquier delito judicial como asesinar a sus compañeros de clase; causar incendios; utilizar armas de cualquier clase; robar las armas a sus compañeros; violar la intimidad y los derechos de los demás compañeros; incluida la utilización ilegal de medicamentos. Sin embargo, les está prohibido rebelarse contra el profesor supervisor, contra los militares y contra los miembros del comité, impedir su acción o vengarse. Se les castigará severamente a los que se atrevan a cometer tales actos convirtiéndose en fugitivos de la justicia.

Artículo 6: Ganador de Battle Royale

Battle Royale concluye con la victoria de un único y solo ganador, el único superviviente de todo el juego. Ninguna derogación a esta norma es posible.

Artículo 7: La vida del ganador después de Battle Royale

El Estado subvencionará la vida del ganador de Battle Royale durante toda su vida. Tendrá un estatus de ciudadano modelo y será un ejemplo a seguir para formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu. Todo el pueblo, pues, será partícipe de la financiación de la vida del ganador o ganadora.

Artículo 8: Supervisor de Battle Royale

Se coloca a los responsables administrativos de Battle Royale bajo la autoridad del supervisor o supervisora. Éste o ésta se elige en el seno del Comité de promoción de la ley BR (Battle Royale), sobre recomendación de sus miembros. Está habilitado o habilitada para infringir todas las leyes con el fin de hacer progresar eficazmente el juego. Aunque, ni el Estado ni el Comité se hacen responsables de la supervivencia del profesor o profesora.

Artículo 9: Indemnización a las familias de los perdedores

Las familias de los perdedores del juego recibirán una indemnización de compensación por la pérdida del estudiante. Esta medida se presenta bajo una norma específica.

Artículo 10: Disposiciones complementarias al reglamento de Battle Royale

Con el fin de garantizar el buen desarrollo de Battle Royale, algunas disposiciones complementarias podrán publicarse en caso de necesidad.

Ando muy entusiasmado con la lectura del manga de Battle Royale que sirve de universo expandido de la obra de Koushun Takami  que en este formato se permite desarrollar mucho más sus personajes y por su puesto se permite un baño de sangre mucho más descarado. Por ahora llevo tres tomos de los quince que conforman la obra los cuales han resultado sumamente disfrutable lo que me hace preguntar una y otra vez porque postergue tanto la lectura de esta magnífica historia. 

La Flor de la Matanza

Una muerte, y en la mañana, la nieve de luto cae

A los oídos de un perro extraviado el sonido trae crujido

Buscando la brisa de la emoción, abrazando la oscuridad sola con su paraguas

La mujer camina el camino de la vida dejando sus lágrimas lejos en la distancia

Gira su cabeza y observa la distancia mientras descansa del viaje

Helada intenta abrigarse, lluvia y viento

Aunque ya no llueva, sus lágrimas no pueden verse. Sola con su paraguas

La mujer camina el camino de la venganza dejando su corazón atrás, en la distancia

Niebla y compasión, lágrimas y sueños, ayer y  hoy, todas palabras irrecuperables

Entonces se entrega al rió de la venganza así como ella misma fue olvidada

Banda Sonora de Lady Snowblood (1974) película protagonizada por Meiko Kaji, diva absoluta de este blog la cual además de regalarnos una magnífica actuación se encarga de interpretar las canciones de una de las bandas sonoras más melancólica jamás grabada.

Tales from the Crypt - Segunda Temporada

Continuo reseñando los capítulos de Tales from the Crypt, esta vez llega el turno de la segunda temporada, la más larga de todas con 18 episodios, por ello he decido dividir la segunda parte en dos partes, este post corresponde a los primeros 9 episodios emitidos por la cadena HBO ente el 21 de abril y el 29 de mayo a razón de un episodio por semana teniendo en cuenta que los tres primeros episodios salieron al aire en mismo día en un especial de de lanzamiento que buscaba atraer al publico que estaba expectante por la segunda temporada de la serie que esta primera parte me ha resultado muy entretenida, a lo sumo un par de episodios que se pueden calificar como flojos pero en grandes rasgos ha sido todo un deleite ver estos 9 episodios.

7. Dead Right

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #6

Una guapísima Demmi Moore se roba el show en este primer episodio que es una típica historia de caza fortuna en la que Moore busca los servicios de una pitonisa para indagara sobre futuro, esta le menciona que pronto se casara con un hombre que heredara una gran fortuna. Entusiasmada Moore regresa a su trabajo del cual es despedida por llegar tarde  regresando donde la pitonisa para preguntar sobre el misteriosos hombre al sentirse desesperada, esta le dice que lo conocerá esa noche. Así como lo predijo, Moore conoce un hombre que cumple con las indicaciones dadas, pero para su mala suerte este es todo lo que ella odia del sexo opuesto, pero su ambición va más allá de su sentido común y decide entablar una relación que pocas semanas después la llevara a contraer matrimonio con la esperanza de obtener el dinero pero conforme pasan los días nada milagroso ocurre y Moore se ve sumergida en un horrible matrimonio, para su sorpresa la suerte le llega de repente cuando gana un concurso de una cadena de supermercados que le otorga un millón de dólares que serán el tiquete para escapar de su horrible vida. Con lo que no contaba es que su esposo no ve con buenos ojos que le abandone por lo que decide acuchillarla  en una escena bastante gore y cargada de mala leche que cierra el episodio cumpliendo los designios de la pitonisa, pues el horrible marido muere en silla eléctrica.  

8. The Switch 

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #45

Uno de los episodios más flojos de esta primera parte es el que dirige Arnold Schwarzenegger que como director realiza un trabajo normal, sin ningún contratiempo, pero es que la historia no daba para más al contar con un viejo millonario que quiere ligar con la jovencita de turno, pero ella busca una persona más joven rechazando la proposición del viejo dandy que no tiene una mejor idea que contratar los servicios de un Frankenstein de la estética que poco a poco irá modificando su cuerpo hasta darle el aspecto juvenil que tanto desea. Por supuesto estas operaciones no son nada económicas transformando al viejo millonario en un joven sin dinero que se presenta frente a la chica que lo rechazo para darse cuenta que esta se ha cazado con un viejo millonario que le ofrecía la estabilidad económica que tanto buscaba dejando a nuestro héroe sumido en la desesperación.

9. Cutting Cards

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #32

Un capitulo que es muy típico de tono de la serie es Cutting Cards, historia que nos llevara por el eterno duelo entre dos rivales de juego que no se soportan el uno al otro a tal punto que deciden jugar a la ruleta rusa para así de una vez dar por terminada su larga rivalidad. Cuando el episodio parecía ser una historia plana nos sacan bajo la manga un problema con la pistola que los llevara a tomar medidas más practicas, a este par de tahúres no se les ocurre nada mejor que ponerse a jugar póker apostando los dedos de sus manos que poco a poco irán perdiendo en un final de episodio que más que aterrador resulta cercano a la comedia al verlos discutir porque dedos amputar terminando las cosas en un empate técnico que se resolverá en el hospital con ambos duelistas sin brazos ni piernas con un final de esos que buscan cerrar con una moraleja.

10. Til Death 

Publicado originalmente en Vault of Horror #28

Muy sorprendido quede tras ver este episodio protagonizado por un hombre de negocios que busca conseguir los fondos necesarios para capitalizar sus inversiones, para ello recurre al manido plan de seducir a la rica del lugar para así cumplir con sus objetivos. Lo que no me esperaba es que este hombre de negocios fuera más hábil de lo que parece recurriendo a los servicios de una bruja con la que tuvo un turbio romance (interesante vida la de este personaje) la que le prepara una pócima con la que asegurara el amor de su pretendida, no sin antes advertirle que si excede la dosis la mujer lo amara para siempre. Tras la advertencia la mesa está servida para un romance del más allá, solo queda esperar como lo resolverá el director que muy a mi gusto se decanta por la zombificación de la mujer que perseguirá a este hombre hasta el cansancio el cual se ve obligado a envenenarse para escapar de las garras de su ex esposa, pero cuando esperaba que la historia cerrara de esa manera, el director nos guarda un giro de tuerca más al revivir al hombre gracias a los poderes de la bruja que decide que lo mejor para él es vivir una eternidad con novia zombie. 

11. Three's a Crowd 

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #11

Un capitulo muy típico de Tales from the Crypt es este que nos presenta a una pareja de esposos Richard y  Della que están celebrando su aniversario a costillas del su amigo rico (el dinero es un recurrente en toda la temporada) el cual estuvo enamorado de Della un tiempo atrás. Este es el detónate para que Richard se la pase mal todo el viaje dándole duro a lo botella y poniendo cara de mala leche todo el episodio -por cierto rarísima la fisionomía protagonista Gavan O'Herlihy que si no veo más fotos creería que estuvo maquillado todo el episodio- alentando la idea de que su mujer le es infiel con su mejor amigo. Esta combinación será letal para los protagonistas que serán víctimas de los impulsos de Richard que nos regala dos muertes para recordar, la primera de ellas a su mejor amigo al que lo clava a una pared con una ballesta y la segunda a su mujer a la que ahorca con una pantimedia sexy? trasladando el cuerpo hacia una cabaña contiguas donde sorpresa! estaban reunidos todos sus amigos para celebrar su fiesta de aniversario.

12. The Thing From the Grave

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #22

Episodio flojo que salva por los pelos gracias a la aparición de la televisiva Teri Hatcher -de muy buen ver es esa época- que hace el papel de esposa en apuros que en su tiempo libre es una modelo la cual está enamorada de su amigable fotógrafo, el cual promete protegerle de las manos lascivas de su abusivo marido, todo esto mientras empuña un talismán que le regalo su abuela. Las cosas se complican cuando el esposo de de Teri se entera de la naciente “amistad” entre el par de tortolitos ideando un plan maestro para acabar con su rival y hacerle pagar a su esposa, la ingeniosa estratagema se basa en dispararle a quema ropa a su rival para posteriormente hacer de las suyas con su esposa, pero con lo que no contaba nuestro villano de turno es que la promesa del joven héroe la cumpliría aun después de su muerte regresando en modo zombi para salvar a la damisela en problemas en un capitulo aburrido como un cactus. 

13. The Sacrifice

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #10

Cuando en los títulos de crédito salía Michael Ironside, me dije esto debe ser bueno, pero el capitulo resulto ser una extraña seguidilla de giros de tuerca a cada cual más absurdo. Empezamos con el vendedor de seguros Jim Reed que parece está a punto de realizar la venta de su vida, con lo que no contaba es que su cliente le exigiría una parte de su comisión al ser un seguro tan generoso, Reed se lo pensara dos veces antes de aceptar pero al ver a la sugerente esposa de su cliente decide aceptar, es cuando nos topamos con el típico cliché del caza fortunas que se asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero. Las cosas se retuercen cuando el jefe de Jim, Michael Ironside, decide intervenir en la ecuación resultando ser un antiguo novio de la nueva viuda a la que espía por las noches desde un edificio cercano, siendo testigo de excepción del asesinato de su marido. Para guardar silencio Ironside pide pasar todas las noches con su antiguo amor desquiciando por completo a Jim que no aguanta la presión y decide suicidarse no sin antes dejar una nota en la que exonera a la viuda alegra que ante la noticia no tiene nada mejor que caer en los brazos de Ironside que se revela como la mente maestra tras toda la estratagema de asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero.

14. For Cryin' Out Loud

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #15

Tras una seguidilla de episodios que se toman demasiado en serio llega esta historia en clave comedia en la que un representante de bandas de rock realiza una serie de conciertos para recaudar fondos para salvar al Amazonas, claro que todo se quedaran en buenas intenciones porque el verdadero objetivo del Sr. Slash es quedarse con todo el dinero, pero su conciencia empieza a jugarle una mala pasada cuando esta cobra vida propia como voz dentro de su cerebro advirtiéndole del peligro que corre si conserva el dinero. Las cosas se complican cuando la banquera de Slash -Katey Sagal- entre escena exigiéndole la mitad del dinero a cambio de su silencio a lo que este responde partiéndole una guitarra en la cabeza terminado por desequilibrar su mente cada vez más acosada por la voz de su conciencia que ni con la ayuda de Iggy Pop lograra guardar silencio. La solución clavarse un lápiz en el oído mientras grita a diestra y siniestra que asesino a su banquera, hecho que de una u otra manera lo ayudara a recobrar la tranquilidad al ser condenado a la silla eléctrica por homicidio, uno de los castigos preferidos de la serie que parece divertirse cocinado personas. 

15. Four-Sided Triangle

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #17

Una maciza Patricia Arquette es la protagonista de esta extraña historia en la que una fugitiva es ayudad por una pareja de rednecks los cuales la obligan a realizar tareas domesticas con la amenaza de no tener lugar a donde ir. Es en una de estas tareas cuando el hombre de la casa pierde los estribos por la irresistible camisa sin sostenes de Patricia a la que intentara violar, pero al sentirse descubierto por su  mujer no se lo ocurre nada mejor que golpear con una botella en la cabeza a la rubiales que queda inconsciente de inmediato. Tras las explicaciones de turno, la pareja de granjeros van en busca de la joven fugitiva que aprovecho el momento para escapar del lugar, pero el golpe recibido fue demasiado desmayándose a los pies de un espantapájaros al que ver moverse segundos antes de desvanecerse. Tras recobrar la conciencia Patricia parece haber perdido la razón asegurando que el espantapájaros es su novio al que visita todas las noches con sugerentes propuestas. Esta situación es aprovechada por el granjero George que se calza el traje de espantapájaros para de una vez por todas cumplir su deseo de hacer suya a la sensual rubia, pero justo cuando su sueño está a punto de realizarse aparece su amargada esposa que ante la locura de la escena decide clavarle un tridente al espantapájaros sin darse cuenta que estaba matando a su marido cayendo de rodillas sobre el cuerpo ensangrentado de George momento en el cual Patricia toma el tridente y asesina a su cautivadora dando a entender que todo esto era un plan para poder escapara en uno de los más desquiciados y geniales capítulos de toda la temporada.

En ediciones anteriores 

Tales from the Crypt – Primera Temporada

Luchando Contra la Censura III

Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.

                                                                                                                                                                         aparte del Comic Code Authority

Un tipo es cruelmente abaleado en esta brutal portada del # 14 de Shock Suspen Stories publicada en 1954 la cual fue realizada por el genial artista Wally Wood figura clave en el éxito de E.C Comics que con esta portada debió poner los pelos de punta a la gente del Comic Code que en el momento de la publicación de la historia estaba cocinando lo que serian los puntos clave de su propuesta para censurar los comics que en sus páginas presentaran escenas de extrema violencia, la portada de Craig sin duda serviría de excusa para lograr su cometido así la intención de la editorial no sea otra que hacer pasar un poco de miedo inocente a los lectores de sus publicaciones.

En ediciones anteriores

Luchando Contra la Censura I
Luchando Contra la Censura II

Batman Año Uno: el surgimiento de dos héroes

Tras el buen sabor de boca que me dejo Bor Again di el salto de la casa de las idead hacia su archirrival D.C para poner con Batman Year One (1986-1987), comic que cuenta con el beneplácito general y que ya era justo sumergirme en las páginas que tantos elogios le habían acarreado al siempre listo Frank Miller, el cual sin duda se encontraba en su cima creativa, realizando un trabajo casi perfecto con un guion que recurre a los tópicos de la novela negra como guía de ruta para narrar los orígenes de dos miembros fundamentales de ciudad Gótica, el futuro comisionado James Gordon y el dandi convertido en héroe Bruce Waine. La historia inicia con la llegada de ambos personajes a ciudad Gótica, a los cuales les une un objetivo en común, proteger a la ciudad y limpiarla de la corrupción en la que se encuentra sumergida. No obstante sus camino no se cruzaran aún, siendo Gordon el primero en enfrentar las complicaciones de la ciudad al encontrarse con un cuerpo de policía que juega a dos bandas descubriendo rápidamente la manera cómo funcionan las cosas en la ciudad, todo esto gracias a su nuevo compañero el Detective Flash que rápidamente le “instruye” en cómo debe comportarse si quiere sobresalir en el cuerpo de policía local.

Otra ruta tendrá el incipiente héroe que llega tras 12 años de ausencia a la ciudad, tiempo en el cual se instruyo profundamente en diferentes campos del conocimiento a la vez que estudia múltiples técnicas de combate que lo ayudarían en su idea de convertirse en protector de la ciudad. Rápidamente Bruce se pone a trabajar y sale a inspeccionar uno de los barrios más peligrosos de la ciudad, allí librara un combate con un proxeneta que tras la intervención de la policía, termina con Bruce gravemente herido pero con la suficientes fuerzas para escapar del lugar refugiándose en su mansión donde casi desangrándose le pide a su padre muerto que le dé una señal que le permita continuar con su objetivo de salvar a la ciudad, en ese instante entra un murciélago por la ventana y es así cuando el hombre se convierte en héroe pronunciando esas palabras que todavía me emocionan: ..si padre, me convertiré en murciélago.

Tras encajar las fichas donde Miller las quiere, el guionista nos lleva por un necesario proceso de aprendizaje en el que el detective Gordon emprende una cruzada de un solo hombre para eliminar la corrupción del Departamento de Policía de ciudad de Gótica, lo que le acarreara más de un problema con sus compañeros que no ven con buenos ojos la manera como Gordon intenta exponer sus actividades extracurriculares. Allí es cuando el personaje toma otra perspectiva de la ciudad y de lo que significa vivir en ella, realizando una serie de actos (casi heroicos) que lo llevaran a estar en el ojo del huracán al debatirse entre el odio de su compañeros y los aplausos de los habitantes de la ciudad que ven es su figura un rayo de esperanza para tener una vida más tranquila. Algo similar ocurre con Bruce que ya ataviado con su traje de Batman se dispone a patrullar las calles de Gótica en busca de criminales a los que hacerles pagar por sus actos, es en estas escaramuzas donde vemos a un Batman falto de experiencia, cometiendo errores típicos de novato que se convierten en los mejores momentos del comic al acercarnos de una manera sumamente personal al nacimiento de un héroe que se caracteriza por su sangre fría y que en estas primeras de cambio se ve emocionado con los primeros pasos que forjaran su destino como héroe. 

Irremediablemente ambos caminos se encontraran en las últimas páginas del comic cuando Batman se convierte en el objetivo de la policía de Gótica que no ve con buenos ojos las actividades del vigilante que ya ha puesto en jaque a varios de los peces gordos del crimen organizado los cuales secretamente controlan la mayoría de la miembros del escuadrón de policía que harán cualquier cosas por detener al encapuchado lo que propiciara que los dos héroes se una al contar un objetivo común que no es otro que proteger a la ciudad, en un cierre perfecto para la historia el cual es una invitación para los lectores que en otras colecciones podremos disfrutar con la historia de este par de adalides de la justicia.