Mirindas Asesinas

   

Hace años ya que vi este primerizo corto de Alex de la Iglesia, pero tras recordarlo sin razón alguna me sumerjo nuevamente en su ambiente siniestro y aun me sigue sorprendiendo como aquel día en el que lo vi por primera vez en la que no pude más que aceptar la genialidad del director español al presentar  con total acierto una historia bizarra en la que el humor negro está a la orden del día.

Los Soviéticos Conquistan El Espacio

La  década de los 50´s está marcada por ser una época en la que la ciencia ficción domino casi por completo la (sub)cultura popular mundial, uno de los grandes culpables de este fenómeno es el remarcado interés que se vivió por la conquista del espacio gracias a la sensación de confianza que producía la capacidad tecnológica que el ser humano había alcanzado, esta permitía soñar con visitar y conquista otros mundos; por supuesto los soviéticos no fueron inmunes a este imaginario desarrollando rápidamente un programa espacial que les permitiera adentrarse en los confines del universo, es así como la revista de Tekhnika Molodezhi, publicación dedicada a la ciencia y la tecnología publica una  serie de portadas con las que se invita al pueblo soviético a creer en la posibilidad de una vida mejor más allá de las fronteras planetarias.

Esta imagen es casi premonitoria de lo que años después sería la Estación Espacial Mir y que no deja de señalar su origen con la característica estrella roja, símbolo de la dominación soviética por excelencia.

 

Esta portada es mucho más vistosa y cuenta con varios detalles dignos de mencionar como lo son  la acostumbrada estrella roja que aparece en todos los vehículos de exploración y en el cohete que esta alunizado custodiados por lo que parecen ser dos androides, también tenemos el caso de los dos cosmonautas con un traje a modo de escafandra y que si mis ojos no me fallan se trataría de una pareja lo que les convertiría en la primera familia espacial soviética y la ubicación geográfica de la tierra  centrada en todo el vasto territorio de la URSS y no en el acostumbrado plano de los Estados Unidos, en un mensaje en el que se sobreentiende que la verdadera potencia dominantes es la unión soviética.

Finalmente tenemos esta portada en la que dos cosmonautas posan en una de las lunas de Saturno, muy seguramente para un programa especial en el que se trasmita todos los pormenores de la misión, pero lo más curioso es que la persona que opera la cámara no lleva ningún tipo de protección, nótese que incluso lleva las mangas de su camisa remangadas y  punto seguido el misterioso hombre con rasgos orientales que aparece casi a escondidas en la imagen al lado del camarógrafo me deja completamente sorprendido, supongo yo que es un  guiño a sus aliados de la china comunista en una maravillosa imagen digna de los interés de dominación mundial soviéticos. 

El Espía Que Me Amo

En la imagen nos encontramos al presidente Ronald Reagan de visita en Moscú en el año de 1988 saludando muy amablemente a un niño en plena Plaza Roja bajo la atenta mirada de un grupo de funcionarios y parroquianos del común entre los que destaca un  joven turista con cámara en el cuello que resulta ser un agente encubierto de la KGB llamado Vladimir Putin. 

Momentos POP – Hulk Hogan Vs Gremlins

Hulk Hogan pierde el control cuando un grupo de gremlins invade la sala de cine en la que se encuentra  en una de las mejores escenas de Gremlins 2 (1990)

Secuestrando Celebridades

Viñeta tomada del delicioso The Secret Service de Mark Millar.

Coleccionando Monstruos III – Gigantes

La sección dedicada a los gigantes es una de las más pequeñas de toda la colección con tan solo siete personajes: Goliat, El Gigante de Dos Cabezas, Polifemo, Hulmo, El Gigante de Mont Saint- Michel, Gort y El Caballero Azul. De ellos algunos tienen bases mitológicas reales, pero otros son pura inventiva de los autores del álbum que no encontraron más remedio que inventarse algunos gigantes más para rellenar la escueta cuota solicitada por el editor del álbum. 

El  apartado gráfico en esta oportunidad no sorprende demasiado, son simple ilustraciones que intentan recrear las leyendas que acompañan a los cromos, pero si me tuviera que decantar por una esa sería la de Polifemo con un cromo en el que el gigante de un solo ojo sostiene una enorme roca la cual sin duda está lista para lanzar al pobre humano que corre despavorido al ver la cara de pocos amigos que tiene nuestro amigo de frondosa barba. En cuanto a las leyendas tampoco destacan sobremanera, el guiño pulp de otras oportunidades se pierde casi por completo teniendo narraciones que son más una serie de enumeraciones que un texto que atrape al lector, pero siempre existe una excepción como la leyenda de El Caballero Azul que ofrece un final que nadie podría adivinar. 

El señor de Camarthen, al que llamaban el “Caballero azul”, era un gigante de estatura.

Cuentan las leyendas que tuvo infinidad de duelos a pie y a caballo, pero nadie fue capaz de vencerle. Sir Gavain le retó en duelo y ante la expectación general se desarrolló la lucha que duró sobremanera. Sir Gavain le derrotó y le cortó la cabeza, pero ante el estupor de todos, el gigante se levantó, recogió su propia cabeza y, ¡volvió a su castillo!

En Capítulos  Anteriores 

Coleccionado Monstruos I
Coleccionado Monstruos II

Sin Noticias de Gurb: 2 Extraterrestres, Marta Sánchez y 100 kilos de Churros

“08.00 Todavía sin noticias de Gurb. Llueve a cántaros. En Barcelona llueve como su Ayuntamiento actúa: pocas veces, pero a lo bestia […]”.

Perlas como esta es la que pululan por cada una de las páginas de Sin Noticias de Gurb libro escrito por Eduardo Mendoza en 1991 y que narra las aventuras de dos extraterrestres que llegan a la tierra con la misión de estudiar el planeta, bajo esta premisa los extraterrestres deciden tomar formas humanas que les sirva de camuflaje durante la investigación, uno de ellos, Gurb adopta la figura de Marta Sánchez y rápidamente se pierde por las calles de Barcelona que se encontraba en plena ebullición preolímpica, es entonces cuando su compañero decide emprender la búsqueda de Gurb tomando sucesivamente la figura de El Conde Duque de Olivares, Ortega y Gasset, Gary Cooper, Gandhi y Jacques Custeau relatando todas sus peripecias en una bitácora que a modo de diario servirán a lector para adentrarse en la psique de este singular personaje el cual poco a poco irá descubriendo una sociedad repleta de extraños comportamientos que paulatinamente ira emulando.

Es entonces este personaje el que Eduardo Mendoza utiliza como herramienta para observar la sociedad desde un punto de vista crítico sin la necesidad de adentrarse en terrenos sumamente reflexivos pues está claro que estamos frente a una comedia, en la cual el autor cumple una de las misiones más difíciles de la literatura, y esta es hacer reír al lector, que disfrutara con cada una de las disparatadas ocurrencias de nuestro visitante espacial, cargadas de una inocencia digan de un niño que empieza a conocer el mundo, pero que no por ello dejan de ser terriblemente absurdas y hilarantes como su obsesión por los churros o los constantes desaciertos en el intento de conquistar a su vecina, en un libro que es absolutamente recomendable aunque los referentes que parodia poco a poco van quedando en el olvido, el adentrarse en sus páginas aun más de 20 años después de su publicación resulta una experiencia tan amena que es difícil de igualar. 

El Auto del Futuro

Modelo para el Firebird III creado en 1958 por General Motors con una clara influencia en su concepción del ímpetu de la conquista espacial reinante en la década de los 50´s

Poster del Domingo – Halloween

Halloween (1978) dio el disparo de salida para las Slasher Movies que invadieron los cines en la década de los 80´s con adolescentes lujuriosos perseguidos por asesinos despiadados forjándose grandes franquicias cinematográficas como la saga de Friday the 13th, Prom Night o Sleepaway Camp, todas ellas con varias secuelas que iban perdiendo calidad con cada una de las nuevas entregas; Halloween también es parte de esto, su historia se convirtió en franquicia con un mayor o menor acierto según se mire, pero la primera película es un caso aparte, su estética casi sutil que presenta asesinatos menos sangrientos de lo acostumbrado para el cine de género es un punto de referente crucial para la película, el miedo es producido por la tensión y no por un festín de sangre, así nos vende la película Carpenter con un poster que juega con la iconografía de la noche de halloween representada en un jack-o’-lantern fusionado con la máscara de Michael Myers. 

La misma línea podemos apreciar en el poster alemán que también se decanta por el uso del jack-o’-lantern como forma de promocionar la película implantando de igual manera una mano con un cuchillo que si mis ojos no me fallan debe pertenecer a otra película, no recuerdo que Michael Myers usara un cuchillo tan pequeño!. 

Otro camino toma el poster español que no teme empapar el cartel con gotas de sangre alrededor de una aterrada Jamie Lee Curtis, en una imagen completamente sugerente y que vende la película como un festín de sangre. Resalta también el puño que es el mismo utilizado para el poster original pero que resulta mucho más potente al repetirse en varias oportunidades logrando un efecto de violencia que el primero no consigue.

Con el turno del poster japonés por fin podemos ver al asesino enmascarado en todo su esplendor en una imagen que a mi particularmente me resulta encantadora, creo que logra captar el verdadero espíritu de la película con  Michael Myers como eje de la imagen que aunque se nos presenta en un acto de violencia, no la siento excesiva, incluso me parece que la tonalidad oscura del poster recoge plenamente la idea de Carpenter de un terror más sugerido que algo explicito. 

Finamente queda este poster del que no pude reconocer su origen pero que sin duda bebe de las aguas del exploitation al presentarnos una serie de imágenes bastante sugerentes en una extraña manera de diagramar al ocupar gran parte del espacio con el jack-o’-lantern de Michael Myers dejando a un costado, en un movimiento casi malicioso, gran parte de la acción en la que vemos una chica degollada, Jamie Lee Curtis expectante, el Dr. Loomis investigando y otra mujer que no alcanzo a reconocer en un popurrí de imágenes que me recuerdan al poster de The Beyond (1981) de Lucio Fulci, las cuales por si solas pueden vender hasta la peor de las películas.

Bonus Stage: el poster de Yugoslavia que más parece una imagen de un film erótico y el poster de Dinamarca que retoma la estética de las películas de terror de principios de los 70´s.

A Hanna-Barbera No Le Gustan Las Drogas

Hace poco vimos como Los Picapiedras promocionaban sin descaro alguno el consumo de cigarrillos dentro de los enajenados infantes que disfrutaban el show, algunos años después y en un acto de audacia comercial la productora Hanna-Barbera seria la cabeza visible de una campaña antidrogas que buscaba prevenir el consumo de sustancias ilegales entre los jóvenes norteamericanos con un pequeño corto animado en el que presenta las consecuencias del abuso de las drogas.

Féminas Creepy

La revista Creepy en su versión española siempre premio el uso de féminas para las portadas creando imágenes sugerentes que exhibían a mujeres que eran víctimas del horror representados en monstruos del espacio exterior, hombres con colmillos afilados o hordas de muertos vivientes, pero tan bien nos enseñaba su contraparte más malvada con mujeres capases de seducir al más hábil de los amantes para adentrarlo en las fauces del terror.

Encuentre Al Francotirador

Fotografía tomada el 24 de agosto de 1944 durante la celebración de la liberación de París de la ocupación alemana en la que un grupo de francotiradores que permanencia oculto en uno de los edificios de la Place de la Concorde dispara a la multitud enardecída que corre despavorida para refugiarse de los disparos mientras que otros misteriosamente se hacen los de la vista gorda y continúan como si nada.

Prince of Darkness: metafísica Vs sátan

Continuo saldando deudas pendientes con el cine de los 80´s, esta vez es el turno para Prince of Darkness (1987) película dirigida por John Carpenter  que hace parte de la apócrifa trilogía del apocalipsis junto a The Thing (1982) y In the Mouth of Madness (1995) en la que nos narra una historia simple pero a la vez eficaz que inicia con una secuencia en la que un sacerdote muere en su cama abrazando un cofre, este es investigado por Donald Pleasence, un habitual en la filmografía de Carpenter que en esta oportunidad encarna a un sacerdote que revela los secretos que se esconden tras el cofre, se trata nada más y nada menos que la llave de una gruta en una iglesia abandonada en la que se esconde un cilindro que contiene un liquido a modo de caldo primordial de la que surgiría el mal absoluto. Para investigar este extraño cilindro Pleasence contactara con un experto en metafísica, el profesor Birack que es interpretado por otro viejo conocido de Carpenter Victor Wong, el cual  reclutara a un grupo de los mejores alumnos de la universidad en que trabaja para que lo asistan durante la investigación, en este grupo nos encontramos con otra cara conocida del espectro Carpenteriano, se trata de Dennis Dun recordado por ser el amigo de Kurt Russell en la mítica Big Trouble In Little China y que es esta oportunidad realiza un papel secundario interpretando a un estudiante fastidioso.

La formación del grupo y su posterior instalación en la iglesia abandonada son el punto de inflexión de la película que a partir de ese momento se va cargando de tensión, en una buena jugada por parte de Carpenter que premia la sensación de claustrofobia al introducir a un grupo de indigentes que son aparentemente controlados por las fuerzas del mal y que no permitirán que nuestros intrépidos científicos puedan salir de la Iglesia. Es entonces cuando las cosas se ponen oscuras para nuestros protagonistas pues sumado a la imposibilidad de salir del lugar, el liquido empezara a reaccionar  y uno a uno los miembros del equipo caerán bajo su influjo, lo que precipita un desenlace en el que un puñado de sobrevivientes  harán frente al mal que intenta ingresar a este mundo. Son estos momentos finales lo que más destaca de la película que si bien es una obra menor comparada con otros trabajos de Carpenter, puede resultar muy entretenida, además ese final escalofriante  que  te deja con la mente fuera de sí, te hará mirar hacia los lados y asegurarte de que te encuentras solo y que no anda por ahí rondado el mal encarnado.

20th Century Boys

Tras varias semanas sumergido en las páginas de 20th Century Boys por fin alcance la ultima viñeta de los 24 tomos que conforman la serie, cerca de 5.000 páginas tuvieron que pasar para que diera fin a la obra del genial Naoki Urazawa uno de los mangakas más reconocidos en la actualidad gracias a obras como Monster, Pluto o la misma 20th Century Boys con la que ha ganado varios premios entre los que se destacan el Eisner en 2011 y 2013 y el Seiun en 2008. Resumir la trama del manga de Urazawa es una tarea titánica, la historia es tan compleja que resulta un lio intentar abarcar todos los flancos posibles, pero tomemos como punto de partida la sinopsis oficial: “Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo.”

Esta pequeña reseña es tan solo la punta del iceberg de una trama digna de la mejor novela de misterio, un thriller cargado de tensión que te roba el aliento en repetidas oportunidad y que te invita, tomo a tomo, a continuar descubriendo el mundo creado por Urazawa y en especial a especular sobre quien se esconde tras la máscara de Amigo, esta es la pregunta del millón de toda la serie, la identidad de Amigo se convierte en una obsesión tanto para los personajes como para el mismo lector que va recogiendo las pequeñas pistas que el autor va dejando diseminadas a través de las paginas intentando encajar el puzzle en el que se convierta la historia de 20th Century Boys que por momentos se pierde en su propia complejidad, a mi parecer Urazawa creó un universo tan amplio y enmarañado que al final se le salió de las manos, tal vez por esta razón la serie antes de llegar al final se pierde en un sinfín de bucles que parecen conducir a ninguna parte, aunque resultan igual de disfrutables, pero el gran pecado de la obra de Urazawa es su final, tristemente el viaje fue mejor que el destino, la resolución de la trama es tan descafeinada que te hace pensar en que todas las paginas que dejaste atrás fueron una pérdida de tiempo, tan así es lo estrepitoso del final que Urazawa tuvo que editar dos tomos más bajo el nombre de 21th Century Boys que funcionan a modo de epilogo y que por supuesto aclaran de una vez por todas la identidad de Amigo, pese a esto los cabos sueltos son numerosos dejando un sin sabor tras terminar la serie que me recuerda poderosamente a la sensación tras el insípido final de Lost.

Pero es un pecado, que aunque pesa, resulta menor frente a la grandeza de la obra en general, y es que pocas veces una historia ha logrado absorberme de tal manera, sintiéndome impaciente a la espera de la oportunidad de leer un tomo más de una historia totalmente imprevisible que te descoloca con sus giros de tuerca que alimentan aún más las múltiples posibilidades de una obra que es sin temor a equivocarme, una de las mejores de la historia del cómic.

Momentos POP - Raquel Welch Space-Girl Dance

                                   

Raquel Welch viaja desde un millón de años antes de cristo hasta 1970 para enseñarnos su nueva danza psicotrónica espacial.

El Mundo Criminal de Psycho-Pass

Un mundo en el que  la capacidad criminal de las personas pueda ser medida a través de un sistema informático capaz de deducir si alguien tiene el potencial necesario para convertirse en criminal es el planteamiento inicial que nos presenta Psycho- Pass, serie de anime producida por Production IG  que fue estrenada en octubre de 2012 en el bloque noitaminA de Fuji Televisión, franja que se especializa en animes de carácter adulto y que con Psycho- Pass logro altos niveles de audiencia al presentar una serie con una intrincada trama que resulta atrapante como pocas al desarrollar una temática que aborda la lucha entre el bien y el mal de una manera poco común en la que los personajes se ven absortos por constantes reflexiones filosóficas sobre la naturaleza del ser humano en una sociedad dominada por una entidad cibernética que califica las personas de acuerdo a su carácter criminal el cual se cuantifica en niveles de Psycho Pass, de ahí el nombre de la serie que se caracteriza por una constante crítica a la sociedad establecida buscando siempre la autonomía del ser humano, siendo esta premisa explorada constantemente durante los 22 capítulos que dura la serie. 

Otra de sus virtudes es el estupendo desarrollo de personajes, entre los que destacan sobremanera Shinya Kogami miembro de un cuerpo policial que se encarga de atrapar a las personas cuyo Psycho Pass se eleva más allá de  lo permitido y Shoho Makishima uno de los villanos más carismáticos que haya podido ver y que refleja sin duda todas las vicisitudes del ser humano. Estos dos personajes serán los que lleven el hilo conductor de la historia, aunque contamos con otros importantes en la serie como Akane Tsunemori, Tomomi Masaoka o el mismo sistema informático Sibyl, será el enfrentamiento entre ambos el que brinde los mejores momentos de toda la serie en un juego del gato y el ratón que solo será resuelto en el último episodio que por fortuna es bien desarrollado dejándome plenamente  satisfecho ante una serie que resulta refrescante en un panorama colmado de animes que premian el cliché sobre una idea original y arriesgada como lo es Psycho Pass, que sin ser una serie perfecta tiene el poder de hacer que no quites los ojos de la pantalla para perderte por completo en su mundo. 

Poster del Domingo - House of Wax

En algunas ocasiones los poster pueden resultar más entretenidos que la misma película, este es el caso de Hause of Wax (1953) película protagonizada por el genial Vincent Price que en esta oportunidad está bastante flojo en el papel del profesor Henry Jarrod, un escultor de estatuas de cera que tras ser traicionado por su socio al incendiar su taller con el adentro, decide cobrar venganza asesinado a todas las personas relacionadas  con el crimen para luego convertirlas en estatuas de cera con las que abrirá un nuevo museo, sin embargo la película carece de ritmo y por momentos resulta casi soporífera, claro está que la versión que he podido ver es una versión televisiva, no podría decir que impresión puede causar en una sala de cine, más aun en 3D como lo promociona el poster original que sin dudad alguna vende la película de la mejor manera con esa sugerente imagen en la que vemos un asesinado enmascarado a punto de atacar a la damisela en problemas sumado a las caras de terror de los asistentes que otorgan un encanto especial a este poster.

Algo similar plantean los italianos con un poster en que se insinúa el efecto de las tres dimensiones sin ser tan directos como su contraparte norteamericana pero que nos regala una soberbia imagen claramente pulp con un villano enmascarado que atenta contra la seguridad de la hermosa Phyllis Kirk en clara referencia al título dado por los traductores locales que buscan asociar el terror más a un villano que a un lugar. 

Distinto rumbo toma el poster español que es uno de los más engañosos que he visto al presentar a Vincent Price como el héroe que tienen que enfrentar las monstruosidades del museo de cera, representadas en esta imagen por una estatua en llamas que parece atacar a Price quien con una mira de pánico intenta escapar del fuego que le acecha en una clara intención de proyectar la imagen de la estrella del terror como pilar fundamental de la película sacrificando incluso la trama original. 

Bonus Stage: no puedo dejar de compartirles algunas versiones más realizadas para explotar las tres dimensiones de la película, sencillamente alucinantes 

El Mundo Futuro de Boixcar

Guillermo Sánchez Boix a.k.a Boixcar es uno de los dibujantes más estimados del cómic español, su trabajo en series tan representativas como  El Caballero Negro (1943), Orlán, el Invencible (1947) o Hazañas Bélicas (1949) son un referente aun hoy en días, sin embargo es la serie de cuadernillos El Mundo Futuro (1955) la que más hondo logro calar en el imaginario colectivo de los amantes del cómic. La serie fue publicada por la Editorial Toray alcanzando 102 números regulares que tras su gran éxito fueron reeditados posteriormente en libros monográficos que recopilaban entre ocho y diez de los cuadernillos que eran presentados por el mismo Boixcar de la siguiente manera:

Hemos entrado en la era interplanetaria. Los hombre que en un día no muy lejano se lanzaran a la conquista del espacio, han nacido ya, y lo que hace pocos años era una fantasía, es hoy una inminente realidad. En esta serie de relatos vamos a intentar dar una idea de lo que podrá ser el futuro de las gestas de los que se lanzaran mañana a la conquista de los misteriosos espacios siderales.

Esta hermosa introducción es una clara muestra de la embriaguez espacial que se vivía en la década de los 50´s en la que la exploración de los confines del universo se veía como un futuro brillante para la humanidad y que en estos cuadernillos se presenta como una oportunidad de aprendizaje para la tierra; atrás quedan entonces el ímpetu imperialista de la aventura espacial para presentarnos un futuro en el que el planeta es uno de los más atrasados del universo y que solo busca la convivencia pacífica con otras razas que le ayuden a comprender los misterios del espacio, idea que refleja los intereses de Boixcar que impregnaba las páginas de un humanismo casi inusitado, lo que al parecer no detectaba la editorial que cerraba los cuadernillos en su contraportada con : 

Si hoy son una realidad los cerebros electrónicos, los turborreactores, los proyectiles dirigidos y otras tantas maravillas de la técnica moderna, ¿Acaso no es posible que en un futuro próximo conquiste el hombre los infinitos caminos interplanetarios?

Finalmente el maravilloso trabajo gráfico de Boixcar resulta terriblemente encantador, la estética camp que invade cada una de las viñetas es digna de admirar, aunque es sin duda lo sorprendente de sus portadas lo que se roba todos los elogios, en un trabajo cargado de retrofuturismo  con hombres espaciales ataviados de escafandras, tiburones de Plutón, naves espaciales con paneles de bombillitos, hombres insectos de galaxias lejanas o androides marcianos que pululan por cada una de ellas en una pequeña muestra de lo que nos podemos encontrar al sumergirnos en esta maravillosa colección de la cual el blog Comics Compartidos nos regala los primeros seis números en un par de post que pueden encontrar aquí y aquí.

Recomendaciones Para Cazar Yeti´s

En la década de los 50´s se disparo el interés por encontrar pruebas de la existencia del abominable hombre de las nieves, este inicia en el año de 1953 cuando Edmund Hillary y Tenzing Norgay, primeros hombres en poner un pie en la cima del monte Everest, mencionaron que durante su travesía encontraron vestigios que podrían sustentar la existencia de la criatura, tras estas declaraciones el Daily Mail financio la Expedition Snowman en la cual un grupo de expertos británicos seguirán la ruta que tomaron  Hillary y Norgay para descubrir la verdadera naturaleza de los hallazgos. A esta expedición le seguirá un año después la travesía  impulsada por el magnate norteamericano Tom Slick, un hombre que merece su propio post gracias a las expediciones que realizo no solo en busca del Yeti, sino que también se aventuro a la caza del Bigfoot, el Monstruo de lago Ness y la Salamandra Gigante de los Alpes, sin embargo ninguna de ellas logra encontrar la prueba definitiva, tan solo un montón de conjeturas que no conducían  a ninguna parte y que solo acrecentaban más la mitología existente sobre el Yeti.

Pese a esta serie de fracasos las expediciones no dejaron de realizarse, así es como la oficina de asuntos exteriores de los Estados Unidos publica el memorando que acompaña esta entrada en la que se especifica las tres reglas que deben cumplir los aventureros norteamericanos que se aventuren en el Himalaya: en primer lugar los cazadores de Yesti´s deberán pagar al gobierno de Nepal por la incursión en su territorio en post de la criatura en una especie de royalties aventureros, en segundo lugar se especifica que los cazadores pueden fotografía al Yeti  sin perturbarle, esta prohibió dispararle o matarle solo en el hipotético caso de un ataque Yeti el cazador tendría la libertad de disparar su arma para salvaguardar su vida y finalmente el tercer aparatado se centra en la importancia de la autenticación de las pruebas haciendo énfasis en que toda prueba debe ser entregada a las autoridades antes de ser expuestas a la opinión pública, pero lo que sin duda resulta más atrayente no son las recomendaciones sino el hecho de que sea un documento oficial que  por su origen mismo prueba que el gobierno de los Estados Unidos creen en la existencia del Yeti en algo que me resulta terrible irresistible dada la férrea costumbre de desmentir cualquier suceso inexplicable por parte de los norteamericanos que no dudan en tirar al traste cualquier bestia peluda que se le aparece a desprevenidos viajeros. 

La trasformación de Guillermo del Toro

Antes de crear un grupo de mechas encargado de proteger el planeta de gigantescos monstruos marinos Guillermo del Toro sufría del molesto problema de la licantropia

Coleccionando Monstruos II – Monstruos del Cine

Como lo mencione en el primer post sobre este increíble álbum doy inicio a una serie de publicaciones enfocadas en el contenido de la colección, en esta oportunidad me centrare en uno de las secciones más interesantes del álbum, la denominada Monstros del Cine. Este capítulo consta de 21 personajes en los que nos encontramos clásicos del terror como el Conde Dracula, El Monstruo de Frankenstein o La Momia, claro que también hay cabida para otros menos populares como El Golem, Carmilla o El Fantasma de la Opera, sin embargo mis favoritos eran los que para mi eran desconocidos como Miriam o Las Manos de Orlac. Otro punto importante eran las descripciones que acompañan a cada uno de los personajes a modo de biografía que resultan fascinantes aun hoy en día y es que los micro relatos son de un claro talante pulp al introducir al lector en los aspectos más espeluznaste de la historia de los personajes como el que acompaña a El Hombre de Rayos X:

 La Transformación científica-experimental en los científicos, llegando casi a la ciencia ficción, han sido mitos harto explotados en el cine. En el caso del Dr. James Xavier, el tema es dramático: descubre una formula liquida que aplicada sobre sus ojos le permite ver a través de los cuerpos. Sin embargo, el efecto es progresivo llevando a ver hasta los confines del universo. Abrumado, no encuentra otra solución que ….arrancarse los ojos.

Pero sin duda lo que más llama la atención son las ilustraciones que toman como referente las mejores personificaciones de cada personaje, como por ejemplo la imagen del Conde Dracula que recuerda poderosamente a la mítica interpretación realizada por Christopher Lee, la imagen del Fantasma de la Opera que es un calco al papel realizado por Lon Chaney Jr, o La Momia que es un claro homenaje a Boris Karloff, aunque no están solos, también nos encontramos interpretaciones libres como Miriam que impacta con ese cuchillo ensangrentado, Jack el Destripador con un sugerente imagen que premia el suspense o La Condesa de Bathory en plan anciana desquiciada que en conjunto logran construir una iconografía difícil de igualar.

Momentos POP - Freddy Krueger Song

One, two, Freddy's coming for you. 

Three, four, better lock your door.

Five, six, get a crucifix.

Seven, eight, stay up late.

Nine, ten, never sleep again.

Canción de cuna tomada de la saga de A Nightmare on Elm Street

Dead & Buried

Una deuda pendiente que tenia con migo mismo era la visualización de Dead & Buried (1982), película dirigida por Gary Sherman y que es uno de eso clásicos de la Serie B de los 80’s que todo buen amante del cine de género debería ver. Teniendo esto presente me enfrente a una película singular que desde el inicio me atrapo con esa imagen sucia y casi distorsionada que refleja las intenciones del director, presentándonos una historia con una atmósfera de tensión dominante que arranca con una serie de asesinatos en el pequeño pueblo de Potte´s Bluff un lugar típico de la América profunda en donde todos se conocen y los forasteros saltan a relucir, siendo esto últimos  las víctimas de un grupo de enardecidos pueblerinos que no se miden a la hora de mutilar los cuerpos en escenas muy bien rodadas y con unos efectos especiales que no desentonan con la estética del filme que para estos instantes me tenia completamente atrapado gracias a la sensación de suspenso que invadía la trama que te invita rápidamente a teorizar sobre el porqué de estos crímenes.

Para saciar nuestra curiosidad el director emplea al sheriff del pueblo Dan Gillis interpretado con sobreactuada maestría por James Farentino el cual se convertirá en los ojos del espectador al ir recopilando pistas en un intrincado puzle en el que todo los habitantes del pueblo parecen estar involucrados  generando una sensación de paranoia que solo será suprimida cuando las pistas recopiladas nos lleven hacia forense del pueblo, el Sr William Dobbs , papel a cargo de Jack Albertson quien realiza una actuación contundente  al presentarnos todos los parámetros de un científico loco obsesionado con la muerte, siendo esta confrontación final la que nos revela las verdaderas intenciones de los habitantes de Potte´s Bluff en un final difícil de predecir y es que a estas alturas yo me la había jugado por un culto satánico como responsable de los crímenes pero cuál sería mi sorpresa cuando descubro la realidad que se esconde tras el Sr. Dobbs y los habitantes del pueblo en uno de los mejores momentos de todo la película que sin ser perfecta tiene merecido el prestigio que la acompaña. 

Poster del Domingo – Death Race 2000

Un futuro distópico es el que nos presenta Death Race 2000 (1975) película dirigida por Paul Bartel y que nos narra los sucesos de La Carrera de La Muerte, competencia en la que se enfrentan los más temerarios pilotos del mundo cuyo objetivo no es más que acumular el mayor número de puntos posible al finalizar la carrera, estos se consiguen eliminado rivales al destruir sus automóviles o atropellando transeúntes en un idea políticamente incorrecta que se convertiría en el estandarte de la película que se fortalece con la participación de David Carradine en uno de los mejores momentos de su carrera gracias a la popularidad que le brindaba ser el protagonista de la serie Kun Fu el cual es presentado como punta de lanza del poster promocional interpretando a Frankenstein el piloto más popular de la carrera y que debe su nombre a la cantidad de heridas que  ha sufrido a lo largo de la competición aunque cabe mencionar que Carradine no estaba solo, lo acompañaba un novato Sylvester Stallone antes de conseguir el estrellato gracias a Rocky (1976) que se roba un pequeño espacio entre los nombres de la imagen.

El poster alemán y el poster italiano resultan similares en su interpretación del film premiando la acción y la aventura en dos imágenes hermosas repletas de detalles que invitan al espectador a ser partícipe de la emoción de la carrera. En ambas Frankenstein resulta el eje central, siempre con una mirada fría y una mano en el timón del auto en una muestra de la perseverancia del personaje que quiere ganar a toda costa la carrera sin importar los peligros que esta puede presentar, representados en las imágenes tanto en los competidores rivales que se enfrenta a muerte como en la sensual Annie Smith interpretada por la maciza Simone Griffeth.

Otra línea toma el poster francés que presumo se realizo luego de encumbramiento de Stallone el cual comparte estrellato con Carradine regalándonos una imagen engañosa que presenta a los dos protagonistas no como eternos rivales si no como compañeros de lucha en una idea que descontextualiza todo la película para un poster que no tiene nada que ver con la obra original, de hecho ni la ropa que llevan aparece en el film lo que indica un claro espíritu de explotación por parte de las cinematográficas francesas que prefieren introducir una idea diferente en la que Stallone aparezca como el héroe de la historia antes de plantear una imagen real en la que Carradine sea la estrella que lleve al publico a las salas de cine.

No podría faltar el poster japonés esta vez en un delicioso 2 x 1 que nos prueba una vez más la audacia de los publicitas orientales. La primera de ellas bebe del imaginario de una película de acción en la que todos los elementos fundamentales de la obra están presentes Frankenstein al volante, los autos en plena acción y perturbadora Annie Smith que destaca con su profundo escote en contraprestación del realizado un año después que si bien premia la figura de Stallone dejando a Carradine en un pequeño lugar casi invisible al comando de su auto modificado no abandona el espíritu de la película con una imagen digna de cualquier capitulo de Speed Racer. 

El Anillo de la Bomba Atómica

Solo dos años después del lanzamiento de la bomba atómica en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki la compañía Cereales Kix lanza el anillo de la bomba atómica conocido como El Llanero Solitario, que se compone de un espintariscopio el cual cumple la función de detectar partículas alfas que al chocar con la pantalla fluorescente que se encuentra dentro del visor que trae el anillo representa la fuerza de una explosión atómica. Así es como los niños podían llevar en sus manos una pequeña muestra del poderío científico humano en forma de cohete que contenía partículas de elementos radioactivos como uranio, radio o carnotita que eran obsequiados en paquete de cereales en una clara muestra de la inocencia de la compañía al introducir estos juguetes en un entorno infantil, sin embargo se puede detectar un subtexto mucho más interesante y es la educación de la juventud norteamericana en el uso de elementos radioactivos preparándoles para un eventual futuro en el que la energía atómica dominaría el mundo.

Fotonovelas de Blue Demon

Gracias a la gente de Sensacional de Luchas me encuentro con este incunable del mundo de las fotonovelas y delicia pulp como ninguna, se trata del numero uno de la serie El Increíble Blue Demon publica a principios de los 70´s por la editorial colombiana Comgraf que reeditaba antiguas fotonovelas publicadas en México alcanzado el para nada despreciable numero de 34 ediciones que eran distribuidas en Colombia, Ecuador y Venezuela. Este primer número es todo un deleite visual que nos introduce en mundo de Blue Demon y su lucha contra la organización M.A.L acrónimo de los aterradores Malhechores Anónimos Locales liderado por Inferno y su hija Satanela quienes al inicio de la fotonovela nos regalan uno de los diálogos más hilarantes en el momento en  el que Inferno le presume de su nueva base secreta a Satanela ubicada en un convento del siglo XVI.

Tras la introducción de los villanos de la historia llega el momento de presentación de nuestro héroe el cual es reclutado por la Interseg, una especie de policía secreta mexicana, para detener los planes de M.A.L y liberar a Eva, una bella aeromoza secuestrada por los secuaces de  Inferno que es la única testigo de la muerte del  agente secreto X-28, el cual poseía información que podría llevar al traste todos los planes del grupo criminal, para ello Blue Demon implementara un ingenioso plan extraído de la rocambolesca imaginación del guionista que nos es bien visto por su compañeros de investigación pero que con la autoridad necesaria que le otorga el llevar un mascara es rápidamente puesto marcha por las autoridades.

Mientras el plan se lleva a cabo, Eva es víctima de los vejámenes de Inferno, quien cae preso de los encantos de la bella aeromoza y al sentirse rechazado no dudara en castigarla severamente, por fortuna el detector de estaño o plomo y los cinco helicópteros cumplen su cometido y descubren que la testigo se encuentra en el apartamento personal del jefe criminal, tras esto Blue Demon se dispone a ir en pos de la damisela en problemas, no sin antes conquistar el corazón de su asistente en una demostración de heroísmo digna de elogiar.

Al llegar al apartamento donde se encontraba Eva, Blue Demon se enfrentara con Marta la nodriza de Satanela, la cual esta entrenada para el crimen y es una mujer orgullosa de poder asesinar con sus propias manos a cualquiera que se le enfrente y con Sanko y Senko dos esbirros de confianza de Inferno que no darán la talla a nuestro héroe que les derrota en las primeras de cambio al más puro estilo pulp con onomatopeyas que recrean las imágenes.

Tras el cinematográfico rescate los lideres de M.A.L  planean vengarse  de Blue Demon haciéndolo caer en los mortales encantos de Satanela, para esto se infiltraran en la fiesta de disfraces a la que asiste anualmente el enmascarado. Allí tras la pertinente seducción por parte de Satanela y  con la ayuda de un dardo tranquilizante Blue Demon es arrastrado a la base secreta de M.A.L donde lo pondrán en lista de ejecución pero gracias a la audacia de nuestro héroe lograra escapar de sus captores invirtiendo los papeles al seducir a Satanela.

Así es como Blue Demon logra una victoria redonda al destruir los planes de M.A.L y dejando a Inferno y en especial a Satanela con el deseo de venganza a flor de piel la cual seguramente se llevara a cabo en próximos números de esta maravillosa colección que se me antoja irresistible y que tras la lectura de este primer número solo hace que emerja mi espíritu coleccionista y me obsesione por encontrar los números restantes, lastimosamente es una tarea difícil, mis primeros rastreos solo han dado cuenta de una fotonovela más de una serie posterior al Increíble Blue Demon, así que amigo lector si se encuentra por ahí alguna de estas ediciones no dude en ponerse en contacto, los miembros de M.A.L le estarán eternamente agradecidos.