Primer Aniversario

365 días al comando del androide imperial es algo que no esperaba, pensé que era un asunto que iba a abandonar rápido, presa de la falta de tiempo, sin embargo en un año ya van 237 post, cifra considerable que me hace sentir orgullosos y sobretodo feliz por todo lo que he descubierto y aprendido en este años en el que he devorado películas, cómics y libros como nunca antes, todo con la excusa de que sería bueno publicarlo en el blog. Quedo sorprendido de igual manera con algunos éxitos inesperados en el blog, el post sobre Christina Lindberg ha sido visitado masivamente y es por mucho la entrada más popular del blog, le acompañan en esta línea de éxitos imperiales la despedida de Hershel decapitado a manos de El Gobernador que tanto revuelo suscito, la selección de los villanos de la querida Scooby Doo, Where Are You y la recopilación de poster de películas de El Santo Enmascarado de Plata de Plata que se han mantenido en la cima desde su publicación, cruzo los dedos para que este nuevo años los éxitos imperiales sean mucho más porque hay ganas de expandir las fronteras del imperio con más de mi querida subcultura pop.

Momentos POP – El Periodismo Que Importa

Merton Morrison: Deje que le explique qué es nuestro periódico Srta. Blair. Es un microscopio, un microscopio cultural que se concentra en el inconsciente colectivo de la población de EE.UU. Lo que hacemos en The Inside View, Katherine, es identificar y definir el arquetipo cultural de la mente estadounidense. Ahora vuelva a leerme esa lista, las historias que quiero que usted busque.

Katherine Blair: Secuestrados por extraterrestres, historias divertidas de animales, ataques a los desvalidos

Merton Morrison: Sólo tiene interés como perversión sexual o algo parecido

Katherine Blair: Esposas abusadas, funciones corporales extrañas, historias horribles sobre operaciones

Merton Morrison: Eso es siempre es bueno 

Katherine Blair: Celebridades, adictos, pervertidos, moribundos

Merton Morrison: Y por supuesto zombies

Katherine Blair: Posesión demoníaca…

Katherin Blair recibe una deliciosa introducción sobre el quehacer periodístico por parte de de su nuevo jefe, un director que sabe que es lo que publico necesita, historias bizarras alejadas de los problemas realmente importantes. Esta genial conversación hace parte de The Night Flier (1996) telefilm que adapta un relato de Stephen King en el que un vampiro se dedica a cruzar los EE.UU. en una avionetas, parando en pequeños aeropuertos para desangrar a los pobres operadores nocturnos, historia que sin duda hará las delicias de Merton Morrison el cual no dudara en ponerla en primera plana de The Inside View.

Voy a Matar a Ronald Reagan

Marcus Lopez un joven nicaragüense es reclutado de las calles de San Francisco por la Escuela King's Dominion de Las Artes Mortales, lugar en que se entrenan los mejores asesinos del mundo, su objetivo matar a Ronald Reagan. Todo esto en Deadly Class, comic escrito por Rick Remender que en tan solo un par de números logro engancharme por completo.

Frankenstein No Me Asusta

Tras varios años en el que el horror fue opacado por la oleada sci-fi que inundo los cines con la toda la paranoia atómica proveniente de la Guerra Fría, el terror salió de las sombras en que venía sumergido de la mano de la productora británica Hammer Films que retomo el sendero que la Universal había caminado de la mano de los monstruos clásicos. Así es como la Hammer emprendería un camino que la llevaría a revivir las pesadillas de los fanáticos del género que veían un resurgir moderno de los monstruos que les asustaron cuando eran niños, la piedra angular de esta cruzada seria The Curse of Fankenstein (1957), primera película enfocada en el terror de la productora que ya había pasado por la ciencia ficción y que veía en este género la oportunidad de llenar sus arcas. 

La historia retoma la obra original de Mary Shelley con un Dr. Victor Frankenstein -interpretado por un parco Peter Cushing- que junto con su colega el científico Paul Krempe se empecinan en encontrar la manera de crear vida de manera artificial. Los años pasan y la investigación va dando resultados reviviendo pequeños animales, pero Frankenstein quiere ir más allá obsesionándose con la idea de crear un humano perfecto, idea que será rechazada por Krempe que considera inmoral tal posibilidad. Pese a las negativas de su compañero Frankenstein continúa con su investigación robando varios cadáveres extrayéndoles las partes necesarias para su creación que pronto cobrara vida en la piel de un desconocido Christopher Lee perdido en medio del horrible maquillaje con el que se diseño al personaje, mucho más cercano a la idea original de la obra de Shelley, pero no por gusto propio ya que los derechos de la espeluznante imagen creada por la Universal seguían en su poder imposibilitando a la Hammer para explotarla. 

Esta situación para mi es el gran pecado de la película que sin demasiadas pretensiones logro capturar mi interés, pero tras la aparición del monstruo todo esto se fue al traste pues resulta casi imposible soportar la presencia de un monstruo que produce más grima que otra cosa llevando la película en un camino cuesta abajo que solo levanta un poco en los minutos finales cuando por fin vemos como Frankestein vence a su creación lanzándolo en un pozo repleto de ácido, momento que celebre a rabiar por qué no creí que pudiera soportar demasiados minutos más una película que obviando el afán completista de los amantes del género es fácilmente olvidable guardando espacio para productos mucho más satisfactorios como los que realizara la Hammer en los años venideros a esta producción.

Taguchi Es Una Bestia

Termine con gran satisfacción el manga de Battle Royale devorando los últimos cuatro tomos como un poseso a sabiendas de que la adaptación cinematográfica ya me había destripado el final, sin embargo el saberlo me produjo mucha más emoción pues quería ver como Koushun Takami cerraba esta adaptación de su novela original, para mi sorpresa no solo logro cerrarla de la mejor manera posible si no que supero todas mis expectativas con un final mucho más crudo y violento que el que había  visto en la película dirigida por Kinji Fukasaku, todo esto se debe en gran parte al ilustrador Masayuki Taguchi, un dibujante que desconocía antes de leer esta obra y que se ha ganado todo mi respeto gracias a lo bestia de su dibujo que puede pasar del preciosismo absoluto a terribles baños de sangre en unas cuantas viñetas. Serán estas escenas en las que Taguchi parece regodearse con la naturaleza violenta de los personajes las que sacan la mejor expresión de su trabajo regalando momentos que te hacen contener el aliento observado impávido como la furia de una historia como Battle Royale se desata en los lápices de Taguchi, un artista al que sin duda seguiré la pista, porque bestias como él no se encuentran todos los días. 

Galería de Portadas Utopía IV

Parte final de la recopilación de portadas del magazine de ciencia ficción Utopía que tan buenos momentos me regalo mientras recopilaba sus portadas, eso si me queda la espina clavada de encontrar números enteros (ni siquiera en su idioma original) para poder disfrutar mucho más de la particular ficción alemana que tan buenos frutos dio con esta publicación.

Quizás mi portada favorita de todo la colección, ver esos cosmunautas que llegan a unas instalaciones donde yacen tres cadáveres aparentemente humanos es todo un deleite para mi imaginación, ademas el panel de bombillitos que controlaban los  antiguos operarios son un plus más para decantarme por esta portada como mi favorita de toda la recopilación.

Un ser ultra dimensional ataca a unos despavoridos ciudadanos que no tienen mas opción que enfrentarse con sus pequeñas armas al extraño que los visita el cual rasga el cielo con sus manos y muy seguramente no se detendrá ante nada con tal de destruir el planeta.

A veces no enseñar todo es mucho más sugestivo que poner toda la carne el asador,  así lo demuestra esta portada en la que dos viajeros espaciales se enfrentan a un terror desconocido, el cual muy hábilmente, es solo sugerido en sombras por parte del ilustrador, logrando que nuestra imaginación se dispare recreando en nuestras cabezas las figuras a las que pertenecen esas sombras.

Utopía demuestra que sabe aprovechar las bondades del mercado con una portada muy típica del género del exploitation, intentando que el lector desprevenido asocie la imagen con el célebre H.G. Wells, aunque como se lee en la misma esta sea autoría de un tal J.E Wells el cual intente rastrear pero no obtuve ningún resultado, confirmado mi teoría de que al magazine no le tiembla la mano a la hora de jugarle triquiñuelas a sus lectores.

Dos marines espaciales se enfrentan con un pariente lejano de The Blob, que por aquello de las mezclas de sangre a desarrollado unos potentes tentáculos que muy seguramente les hará pasar un mal rato a estos solados que no se les ve los suficientemente feroces para enfrentar tal amenaza. 

En ediciones anteriores 

Galería I

Galería II

Galería III

Luchando Contra la Censura IV

Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
                                                                                                                                                                          aparte del Comic Code Authority

Un grupo de rednecks disfruta del cuerpo inerte de un desconocido que la debió pasar bastante mal si tuvo que enfrentarse contra este grupo de hombres armados de escopetas que no se les ocurrió nada mejor que utilizar el viejo truco de colgar para hacer justicia en una magnifica portada de Wally Wood para el numero 5 de Shock Suspenstories que debió ser una gran piedra en el zapato para nuestros enemigos del Comic Code.

En otras ediciones 
Luchando Contra la Censura I 
Luchando Contra la Censura II 
Luchando Contra la Censura III 

Patadas Apócrifas – Bruce Lai

No pensé que fuera a dar para tanto pero la Bruceploitation parece tener más hijos que un personaje bíblico, el turno llega para Chang Yi-Tao, actor forjado en el cine de bajo presupuesto de Honk Kong que vio su oportunidad de oro al ser reclutado para hacer de Bruce Lee en la obra insignia del subgénero The Clones of Bruce Lee (1977), película que pide a gritos una reseña, y la verdad no es para menos, pues estamos frente a uno de los productos cinematográficos más psicotronicos que hayan salido de oriente, y eso es decir mucho. Regresando con Yi-Tao este continuaría su carrera haciendo alguna apariciones como Bruce Lai de las que se rescatan su trabajo en  Avening Dragon (1978), film que explota uno de los mitos más recurrentes del cine de artes marciales que es el enfrentamiento entre el maestro malvado y aprendiz de noble corazón que opta por abandonar el lado oscuro de la fuerza para emprender una cruzada que lo llevara a destruir a su maestro y su trabajo en Bruce Lee's Ways of Kung Fu (1979), quizás su contribución más destacada al subgenero de imitadores del pequeño dragón con una película que logra recrear de cierta manera la idea peculiar que Bruce Lee tenia de las películas de artes marciales al decantarse por unas escenas de combate muchos más directas sin la innecesaria pantomima de las que suelen abusar los directores del genero. Finalmente Yi-Tao filmaría The Dragon´s Snake Fist (1981), película que raya con la serie z y que sería un simbólico canto del cisne para el actor que con esta obra cerraría su ciclo como Bruce Lai, regresando varios años después utilizando su nombre de pila para intentar obtener el reconcomiendo que el encasillamiento no le permitía, pero lastimosamente su tiempo había pasado quedando condenado a realizar papeles de secundario por el resto de su carrera. 

                                  

En ediciones anteriores

Dragón Lee
Bruce Li
Bruce Le

Rayos X

Me encuentro con esta particular portada del número 98 de Superboy en la que un joven hombre de acero pasea por las calles de Smallville, allí se encontrara con el nuevo chico del lugar al que rápidamente examina con su visión de rayos x revelando que se trata de Ultra Boy el cual realiza la misma acción que el joven superhéroe revelando el secreto que se esconde tras el tímido Clark Kent. Mi pregunta es ¿dos adolecentes con visión de rayos x se dedican a mirar lo que se esconde tras la ropa de los chicos de lugar pasando de la coqueta peliroja?, muy sugerente sin duda, supongo que los editores no tendrían en cuenta la doble lectura de la imagen que me hace pensar de inmediato en las palabras de Fredric Whitney Ellsworth quien años atrás había condenado las tiras de Superman porque según él era demasiado gay. 

La Liga de los Monstruos Extraordinarios

Alan Moore con su The League of Extraordinary Gentlemen tomo algunos de los más representativos personajes de la literatura victoriana para construir una historia cuya premisa resulta sumamente seductora al juntar estos personajes en un grupo que se debe enfrentar a una amenaza mayor. Debo reconocer que siento una fuerte debilidad por este trabajo de Moore, seguramente por eso me siento tan entusiasmado con Penny Dredful, serie de la cadena Showtime que retoma la idea de Moore de tomar personajes de la ficción victoriana para juntarlos dentro de una historia coral en la que sus características especiales se confabulen para llevar de la mano la trama. Eso es  Penny Dredful, una liga de los hombres extraordinarios televisiva que suple con creces la falta de empuje que tuvo la adaptación cinematográfica del comic que pese a ser una película correcta, no pasa de ser una obra para pasar el rato. Caso contrario sucede con la serie de televisión que en lo que va de su primera temporada ha logrado atraparme con una historia que pese a que los personajes nos resultan familiares, no deja de dotarlos de un halo de misterio que hace que permanezca inmóvil frente a la pantalla a la espera de  lo que va suceder.

La serie tiene como hilo conductor la búsqueda de Mina, hija de Sir Malcom un hombre acaudalado que en sus mejores años fue un afamado explorador del continente africano el cual ve como su hija es raptada por una entidad misteriosa que toma el control de su mente. No hace falta ser demasiado listo para darse cuenta que esta entidad que en lo que va de la serie es poco se ha visto es el siempre bien ponderado Drácula, personaje que muy seguramente será revelado en la season finale de la primera temporada. En su búsqueda Sir Malcom es ayuda por Vanessa Ives una misteriosa mujer interpretada por Eva Green que me ha sorprendido muchísimo con su interpretación fría y calculadora que le casa perfecto a las labores de médium que ejerce mis Ives. El trió protagonista lo cierra Ethan Chandler, un pistolero norteamericano caído en desgracia que utiliza sus encantos masculinos para poder sobrevivir en la peligrosa Londres y que en mi opinión esconde un secreto muy gordo que por ahora no ha sido revelado, pero que no dudo que caiga antes de terminar esta temporada. Además de este trió contamos con algunos secundarios de lujo como el Dr. Frankenstein que hace honor a su nombre al decantarse por prácticas extracurriculares que lo llevan a jugar con la creación de seres vivos y que cumple la función de científico de cabecera del grupo principal, sumado a el señor Dorian Grey que se plantea como el interés romántico de Vanessa además de ser la guía ideal para conocer los placeres ocultos de la ciudad.

Finalmente cabe mencionar que la producción es exquisita, los decorados y la escenografía son tan absolutamente fascinantes que por momentos sientes que caminas de la mano con los protagonistas por las calles de Londres de finales del siglo XX y que en cualquier momento de la espesa niebla saltara Jack el Destripador para cortar tu cuello con toda la sevicia posible como lo hemos visto ya en la serie que no escatima a la hora de mostrar baños de sangre cuando la trama lo amerita lo cual resulta el condimento perfecto para esta serie coral que con una historia bien contada ha podido repetir la fórmula de Moore sin necesidad de caer en el plagio  tomando un camino propio que muy seguramente nos traerá muchas alegrías en un futuro muy cercano.