Rayos X

Me encuentro con esta particular portada del número 98 de Superboy en la que un joven hombre de acero pasea por las calles de Smallville, allí se encontrara con el nuevo chico del lugar al que rápidamente examina con su visión de rayos x revelando que se trata de Ultra Boy el cual realiza la misma acción que el joven superhéroe revelando el secreto que se esconde tras el tímido Clark Kent. Mi pregunta es ¿dos adolecentes con visión de rayos x se dedican a mirar lo que se esconde tras la ropa de los chicos de lugar pasando de la coqueta peliroja?, muy sugerente sin duda, supongo que los editores no tendrían en cuenta la doble lectura de la imagen que me hace pensar de inmediato en las palabras de Fredric Whitney Ellsworth quien años atrás había condenado las tiras de Superman porque según él era demasiado gay. 

La Liga de los Monstruos Extraordinarios

Alan Moore con su The League of Extraordinary Gentlemen tomo algunos de los más representativos personajes de la literatura victoriana para construir una historia cuya premisa resulta sumamente seductora al juntar estos personajes en un grupo que se debe enfrentar a una amenaza mayor. Debo reconocer que siento una fuerte debilidad por este trabajo de Moore, seguramente por eso me siento tan entusiasmado con Penny Dredful, serie de la cadena Showtime que retoma la idea de Moore de tomar personajes de la ficción victoriana para juntarlos dentro de una historia coral en la que sus características especiales se confabulen para llevar de la mano la trama. Eso es  Penny Dredful, una liga de los hombres extraordinarios televisiva que suple con creces la falta de empuje que tuvo la adaptación cinematográfica del comic que pese a ser una película correcta, no pasa de ser una obra para pasar el rato. Caso contrario sucede con la serie de televisión que en lo que va de su primera temporada ha logrado atraparme con una historia que pese a que los personajes nos resultan familiares, no deja de dotarlos de un halo de misterio que hace que permanezca inmóvil frente a la pantalla a la espera de  lo que va suceder.

La serie tiene como hilo conductor la búsqueda de Mina, hija de Sir Malcom un hombre acaudalado que en sus mejores años fue un afamado explorador del continente africano el cual ve como su hija es raptada por una entidad misteriosa que toma el control de su mente. No hace falta ser demasiado listo para darse cuenta que esta entidad que en lo que va de la serie es poco se ha visto es el siempre bien ponderado Drácula, personaje que muy seguramente será revelado en la season finale de la primera temporada. En su búsqueda Sir Malcom es ayuda por Vanessa Ives una misteriosa mujer interpretada por Eva Green que me ha sorprendido muchísimo con su interpretación fría y calculadora que le casa perfecto a las labores de médium que ejerce mis Ives. El trió protagonista lo cierra Ethan Chandler, un pistolero norteamericano caído en desgracia que utiliza sus encantos masculinos para poder sobrevivir en la peligrosa Londres y que en mi opinión esconde un secreto muy gordo que por ahora no ha sido revelado, pero que no dudo que caiga antes de terminar esta temporada. Además de este trió contamos con algunos secundarios de lujo como el Dr. Frankenstein que hace honor a su nombre al decantarse por prácticas extracurriculares que lo llevan a jugar con la creación de seres vivos y que cumple la función de científico de cabecera del grupo principal, sumado a el señor Dorian Grey que se plantea como el interés romántico de Vanessa además de ser la guía ideal para conocer los placeres ocultos de la ciudad.

Finalmente cabe mencionar que la producción es exquisita, los decorados y la escenografía son tan absolutamente fascinantes que por momentos sientes que caminas de la mano con los protagonistas por las calles de Londres de finales del siglo XX y que en cualquier momento de la espesa niebla saltara Jack el Destripador para cortar tu cuello con toda la sevicia posible como lo hemos visto ya en la serie que no escatima a la hora de mostrar baños de sangre cuando la trama lo amerita lo cual resulta el condimento perfecto para esta serie coral que con una historia bien contada ha podido repetir la fórmula de Moore sin necesidad de caer en el plagio  tomando un camino propio que muy seguramente nos traerá muchas alegrías en un futuro muy cercano.

                  

El Experimento Filadelfia

Tenía pendiente un revisionado The Philadelphia Experiment (1984) película de la que recordaba muy poco y que siempre dejaba en el tintero, por eso en una ataque de nostalgia me puse de nuevo con la obra de Stewart Raffill que con una manito de John Carpenter llevo a la gran pantalla la historia del supuesto experimento realizado por el gobierno de los Estados Unidos, que buscando obtener la invisibilidad para su flota, envió a la nada a uno de sus navíos con consecuencias catastróficas. La película toma esta premisa como excusa para colarnos una historia de viajes en el tiempo en la que dos de los tripulantes del barco desaparecido, los marines David Herdeg y Jim Parker viajan de 1943 a 1984 a través de un agujero de gusano que crea el experimento. Ya en 1984 los dos viajeros se encontraran con una sociedad desconocida a la que no entienden, llevando la historia por los típicos guiños sobre la cultura popular con una incesante necesidad de mencionar la marca Coca Cola a modo de patrocinadores ocultos.

Las cosas se complican cuando Parker comienza a sufrir una extraña reacción que provoca descargas eléctricas, es este momento cuando entra en escena Nancy Allen, la cual les ayudara en su búsqueda de comprender lo que sucede, convirtiendo la historia casi en un procedimental policíaco que hace que la película pierda muchísimo ritmo, ni siquiera la desaparición (en medio de rayos y centellas) de Parker anima la trama que se le va de las manos a Raffill, el cual cierra la película con un final demasiado correcto para una historia que en el papel resultaba más apta para la alegría conspiranoica que para el acicale romanticón de las comedias rosas pero que por alguna razón (Coca Cola?) se decantaron por la segunda opción que nos deja justo donde empezamos, sin saber nada de lo que paso, pero con la bonita sensación de David y Nancy vivirán felices para siempre. 

                                     

Momentos POP – Ultimátum a la Tierra

Klaatu: pronto me marcharé, y disculpen si no me ando con rodeos. El universo es cada día más pequeño, y la amenaza de agresión por parte de cualquier grupo ya no puede tolerarse. Debe haber seguridad para todos, o nadie estará seguro. Esto no significa renunciar a la libertad, excepto la de actuar irresponsablemente. Sus antepasados lo sabían cuando crearon las leyes para gobernarse, y usaron policías para respetarlas. Los habitantes de otros planetas hemos aceptado este principio. Tenemos una organización para la protección mutua de todos los planetas, y para la total supresión de la agresión. La prueba de una autoridad así es la fuerza policial que la sostiene. Para que se cumpla, hemos creado una raza de robots. Su función es patrullar los planetas en naves espaciales como ésta, y mantener la paz. En asuntos de agresión, tienen un poder absoluto sobre nosotros que no puede revocarse. Al primer indicio de violencia, actúan automáticamente contra el agresor. El precio por provocar su acción es demasiado terrible para arriesgarse. Como resultado, vivimos en paz, sin armas y sin ejércitos, sabemos que no existen la agresión ni la guerra y podemos dedicarnos a asuntos más provechosos. No pretendemos haber logrado la perfección, pero tenemos un sistema, y funciona. Vine a presentarles estos datos. No nos interesa cómo gobiernan su planeta. Pero, si nos amenazan con su violencia, su Tierra se verá reducida a cenizas. La elección es fácil. Únanse a nosotros y vivan en paz, o sigan así y prepárense para su destrucción. Estaremos esperando su respuesta. La decisión es suya.

Antes de marcharse, Klaatu pone las cartas sobre la mesa y da un ultimátum a la tierra, en los minutos finales de The Day the Earth Stood Still (1951), clásico dirigido por Robert Wise  reivindicado hasta la saciedad gracias a su doble lectura más cercana a la declaración política que a la ciencia ficción más pulp 

Poster del Domingo – Hammer Films

Una de las productoras más emblemáticas del cine de horror es la compañía británica Hammer Films, la cual tomaría el relevo de la productora clásica Universal, haciendo suyos los derechos de los monstruos clásicos llevándonos de nuevo a la pantalla grande con una reinterpretación mucho más barroca con la que cosecharía grandes éxitos, algunos de ellos son los que veremos en esta edición de Poster de Domingo dedicada a la casa del horror británica.

The Curse of Frankenstein (1957) es uno de los primeros éxitos de la Hammer en la que rescatan el monstruo clásico de Mary Shelley creando un guion que lleva más allá la historia clásica en la que Peter Cushing y Christopher Lee se verán las caras en un duelo que se repetirá varias veces durante la época dorada de la productora convirtiéndose casi en marca de la casa. 

Este genial poster recrea las intensiones de la Hammer al retomar los monstruos clásicos bajo el filtro de una modernidad en ciernes que utilizaba un escenario gótico para crear una atmósfera mucho más aterradora que la lograda por la universal en la década de los 30´s, Horror of Dracula (1958) es una prueba de ello en la que nuevamente veremos a Peter Cushing y Christopher Lee enfrentados, recordando el emblemático enfrentamiento entre Bela Lugosi y Boris Karloff.

Un poster con aroma a vieja escuela es realizado por la Hammer para The Mummy (1959) en el que la momia va en pos de la damisela en problemas. Rescato de esta imagen dos aspectos, la luz que atraviesa al monstruo egipcio a modo de arma láser y la expresión de la señorita que me parece muy graciosa, casi me la imagino frente a la momia mordiéndose la lengua del miedo. 

Solo faltaba el Hombre Lobo para revivir a los cuatro grandes del terror clásico, pero en esta oportunidad The Curse of Werewolf (1961) no tuvo la misma fortuna de las producciones anteriores, todas ellas convertidas en franquicias de más de cuatro películas, al contar una historia mucho más flojo que sus primeras versiones dejando esta película más como una anécdota de la productora que como una obra digna de reseñar, sin embargo hay que decir que el poster está bastante bien con un hombre lobo más cercano a un Yeti que a un peligroso licántropo.

No solo de terror vive el hombre y eso lo sabe bien la Hammer que se apunta también con una serie de películas prehistóricas de las que sobresale One Millon Years B.C (1966), una divertida historia de cavernícolas en las que todas las féminas están de muy buen ver, en especial ese creación maravillosa que es Raquel Welch que durante todo el metraje se pasea con un pequeño traje de pieles para deleite del público en general.

Ley de Reforma Educativa del Milenio: Battle Royale

Artículo 1: Objetivo de Battle Royale

Se instituyó con el fin de formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu.

Artículo 2: Quiénes van a participar a Battle Royale

Va destinada, una vez al año y aleatoriamente, a una clase elegida entre tercero o cuarto de secundaria o bachillerato. Es decir, la fase final de la educación. Esta ley se aplica a toda la población total, sin hacer distinción de raza, sexo, condición social, ideologías políticas, religión u orientación sexual.

Artículo 3: Orientación general de Battle Royale

Todos los estudiante sujetos a esta ley deben alegrarse, divertirse y apreciarla. El combate debe ser con ganas y apreciando esta inmensa oportunidad que les ha tocado de poder participar en Battle Royale.

Artículo 4: Obligación de los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale tienen el deber de matarse los unos a los otros. Ninguno de los participantes debe negarse o rechazarlo. Ni siquiera intentar obstaculizar el juego.

Artículo 5: Medidas judiciales únicas y especiales para los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale están exentos de cualquier delito judicial como asesinar a sus compañeros de clase; causar incendios; utilizar armas de cualquier clase; robar las armas a sus compañeros; violar la intimidad y los derechos de los demás compañeros; incluida la utilización ilegal de medicamentos. Sin embargo, les está prohibido rebelarse contra el profesor supervisor, contra los militares y contra los miembros del comité, impedir su acción o vengarse. Se les castigará severamente a los que se atrevan a cometer tales actos convirtiéndose en fugitivos de la justicia.

Artículo 6: Ganador de Battle Royale

Battle Royale concluye con la victoria de un único y solo ganador, el único superviviente de todo el juego. Ninguna derogación a esta norma es posible.

Artículo 7: La vida del ganador después de Battle Royale

El Estado subvencionará la vida del ganador de Battle Royale durante toda su vida. Tendrá un estatus de ciudadano modelo y será un ejemplo a seguir para formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu. Todo el pueblo, pues, será partícipe de la financiación de la vida del ganador o ganadora.

Artículo 8: Supervisor de Battle Royale

Se coloca a los responsables administrativos de Battle Royale bajo la autoridad del supervisor o supervisora. Éste o ésta se elige en el seno del Comité de promoción de la ley BR (Battle Royale), sobre recomendación de sus miembros. Está habilitado o habilitada para infringir todas las leyes con el fin de hacer progresar eficazmente el juego. Aunque, ni el Estado ni el Comité se hacen responsables de la supervivencia del profesor o profesora.

Artículo 9: Indemnización a las familias de los perdedores

Las familias de los perdedores del juego recibirán una indemnización de compensación por la pérdida del estudiante. Esta medida se presenta bajo una norma específica.

Artículo 10: Disposiciones complementarias al reglamento de Battle Royale

Con el fin de garantizar el buen desarrollo de Battle Royale, algunas disposiciones complementarias podrán publicarse en caso de necesidad.

Ando muy entusiasmado con la lectura del manga de Battle Royale que sirve de universo expandido de la obra de Koushun Takami  que en este formato se permite desarrollar mucho más sus personajes y por su puesto se permite un baño de sangre mucho más descarado. Por ahora llevo tres tomos de los quince que conforman la obra los cuales han resultado sumamente disfrutable lo que me hace preguntar una y otra vez porque postergue tanto la lectura de esta magnífica historia. 

La Flor de la Matanza

Una muerte, y en la mañana, la nieve de luto cae

A los oídos de un perro extraviado el sonido trae crujido

Buscando la brisa de la emoción, abrazando la oscuridad sola con su paraguas

La mujer camina el camino de la vida dejando sus lágrimas lejos en la distancia

Gira su cabeza y observa la distancia mientras descansa del viaje

Helada intenta abrigarse, lluvia y viento

Aunque ya no llueva, sus lágrimas no pueden verse. Sola con su paraguas

La mujer camina el camino de la venganza dejando su corazón atrás, en la distancia

Niebla y compasión, lágrimas y sueños, ayer y  hoy, todas palabras irrecuperables

Entonces se entrega al rió de la venganza así como ella misma fue olvidada

Banda Sonora de Lady Snowblood (1974) película protagonizada por Meiko Kaji, diva absoluta de este blog la cual además de regalarnos una magnífica actuación se encarga de interpretar las canciones de una de las bandas sonoras más melancólica jamás grabada.

Tales from the Crypt - Segunda Temporada

Continuo reseñando los capítulos de Tales from the Crypt, esta vez llega el turno de la segunda temporada, la más larga de todas con 18 episodios, por ello he decido dividir la segunda parte en dos partes, este post corresponde a los primeros 9 episodios emitidos por la cadena HBO ente el 21 de abril y el 29 de mayo a razón de un episodio por semana teniendo en cuenta que los tres primeros episodios salieron al aire en mismo día en un especial de de lanzamiento que buscaba atraer al publico que estaba expectante por la segunda temporada de la serie que esta primera parte me ha resultado muy entretenida, a lo sumo un par de episodios que se pueden calificar como flojos pero en grandes rasgos ha sido todo un deleite ver estos 9 episodios.

7. Dead Right

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #6

Una guapísima Demmi Moore se roba el show en este primer episodio que es una típica historia de caza fortuna en la que Moore busca los servicios de una pitonisa para indagara sobre futuro, esta le menciona que pronto se casara con un hombre que heredara una gran fortuna. Entusiasmada Moore regresa a su trabajo del cual es despedida por llegar tarde  regresando donde la pitonisa para preguntar sobre el misteriosos hombre al sentirse desesperada, esta le dice que lo conocerá esa noche. Así como lo predijo, Moore conoce un hombre que cumple con las indicaciones dadas, pero para su mala suerte este es todo lo que ella odia del sexo opuesto, pero su ambición va más allá de su sentido común y decide entablar una relación que pocas semanas después la llevara a contraer matrimonio con la esperanza de obtener el dinero pero conforme pasan los días nada milagroso ocurre y Moore se ve sumergida en un horrible matrimonio, para su sorpresa la suerte le llega de repente cuando gana un concurso de una cadena de supermercados que le otorga un millón de dólares que serán el tiquete para escapar de su horrible vida. Con lo que no contaba es que su esposo no ve con buenos ojos que le abandone por lo que decide acuchillarla  en una escena bastante gore y cargada de mala leche que cierra el episodio cumpliendo los designios de la pitonisa, pues el horrible marido muere en silla eléctrica.  

8. The Switch 

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #45

Uno de los episodios más flojos de esta primera parte es el que dirige Arnold Schwarzenegger que como director realiza un trabajo normal, sin ningún contratiempo, pero es que la historia no daba para más al contar con un viejo millonario que quiere ligar con la jovencita de turno, pero ella busca una persona más joven rechazando la proposición del viejo dandy que no tiene una mejor idea que contratar los servicios de un Frankenstein de la estética que poco a poco irá modificando su cuerpo hasta darle el aspecto juvenil que tanto desea. Por supuesto estas operaciones no son nada económicas transformando al viejo millonario en un joven sin dinero que se presenta frente a la chica que lo rechazo para darse cuenta que esta se ha cazado con un viejo millonario que le ofrecía la estabilidad económica que tanto buscaba dejando a nuestro héroe sumido en la desesperación.

9. Cutting Cards

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #32

Un capitulo que es muy típico de tono de la serie es Cutting Cards, historia que nos llevara por el eterno duelo entre dos rivales de juego que no se soportan el uno al otro a tal punto que deciden jugar a la ruleta rusa para así de una vez dar por terminada su larga rivalidad. Cuando el episodio parecía ser una historia plana nos sacan bajo la manga un problema con la pistola que los llevara a tomar medidas más practicas, a este par de tahúres no se les ocurre nada mejor que ponerse a jugar póker apostando los dedos de sus manos que poco a poco irán perdiendo en un final de episodio que más que aterrador resulta cercano a la comedia al verlos discutir porque dedos amputar terminando las cosas en un empate técnico que se resolverá en el hospital con ambos duelistas sin brazos ni piernas con un final de esos que buscan cerrar con una moraleja.

10. Til Death 

Publicado originalmente en Vault of Horror #28

Muy sorprendido quede tras ver este episodio protagonizado por un hombre de negocios que busca conseguir los fondos necesarios para capitalizar sus inversiones, para ello recurre al manido plan de seducir a la rica del lugar para así cumplir con sus objetivos. Lo que no me esperaba es que este hombre de negocios fuera más hábil de lo que parece recurriendo a los servicios de una bruja con la que tuvo un turbio romance (interesante vida la de este personaje) la que le prepara una pócima con la que asegurara el amor de su pretendida, no sin antes advertirle que si excede la dosis la mujer lo amara para siempre. Tras la advertencia la mesa está servida para un romance del más allá, solo queda esperar como lo resolverá el director que muy a mi gusto se decanta por la zombificación de la mujer que perseguirá a este hombre hasta el cansancio el cual se ve obligado a envenenarse para escapar de las garras de su ex esposa, pero cuando esperaba que la historia cerrara de esa manera, el director nos guarda un giro de tuerca más al revivir al hombre gracias a los poderes de la bruja que decide que lo mejor para él es vivir una eternidad con novia zombie. 

11. Three's a Crowd 

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #11

Un capitulo muy típico de Tales from the Crypt es este que nos presenta a una pareja de esposos Richard y  Della que están celebrando su aniversario a costillas del su amigo rico (el dinero es un recurrente en toda la temporada) el cual estuvo enamorado de Della un tiempo atrás. Este es el detónate para que Richard se la pase mal todo el viaje dándole duro a lo botella y poniendo cara de mala leche todo el episodio -por cierto rarísima la fisionomía protagonista Gavan O'Herlihy que si no veo más fotos creería que estuvo maquillado todo el episodio- alentando la idea de que su mujer le es infiel con su mejor amigo. Esta combinación será letal para los protagonistas que serán víctimas de los impulsos de Richard que nos regala dos muertes para recordar, la primera de ellas a su mejor amigo al que lo clava a una pared con una ballesta y la segunda a su mujer a la que ahorca con una pantimedia sexy? trasladando el cuerpo hacia una cabaña contiguas donde sorpresa! estaban reunidos todos sus amigos para celebrar su fiesta de aniversario.

12. The Thing From the Grave

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #22

Episodio flojo que salva por los pelos gracias a la aparición de la televisiva Teri Hatcher -de muy buen ver es esa época- que hace el papel de esposa en apuros que en su tiempo libre es una modelo la cual está enamorada de su amigable fotógrafo, el cual promete protegerle de las manos lascivas de su abusivo marido, todo esto mientras empuña un talismán que le regalo su abuela. Las cosas se complican cuando el esposo de de Teri se entera de la naciente “amistad” entre el par de tortolitos ideando un plan maestro para acabar con su rival y hacerle pagar a su esposa, la ingeniosa estratagema se basa en dispararle a quema ropa a su rival para posteriormente hacer de las suyas con su esposa, pero con lo que no contaba nuestro villano de turno es que la promesa del joven héroe la cumpliría aun después de su muerte regresando en modo zombi para salvar a la damisela en problemas en un capitulo aburrido como un cactus. 

13. The Sacrifice

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #10

Cuando en los títulos de crédito salía Michael Ironside, me dije esto debe ser bueno, pero el capitulo resulto ser una extraña seguidilla de giros de tuerca a cada cual más absurdo. Empezamos con el vendedor de seguros Jim Reed que parece está a punto de realizar la venta de su vida, con lo que no contaba es que su cliente le exigiría una parte de su comisión al ser un seguro tan generoso, Reed se lo pensara dos veces antes de aceptar pero al ver a la sugerente esposa de su cliente decide aceptar, es cuando nos topamos con el típico cliché del caza fortunas que se asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero. Las cosas se retuercen cuando el jefe de Jim, Michael Ironside, decide intervenir en la ecuación resultando ser un antiguo novio de la nueva viuda a la que espía por las noches desde un edificio cercano, siendo testigo de excepción del asesinato de su marido. Para guardar silencio Ironside pide pasar todas las noches con su antiguo amor desquiciando por completo a Jim que no aguanta la presión y decide suicidarse no sin antes dejar una nota en la que exonera a la viuda alegra que ante la noticia no tiene nada mejor que caer en los brazos de Ironside que se revela como la mente maestra tras toda la estratagema de asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero.

14. For Cryin' Out Loud

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #15

Tras una seguidilla de episodios que se toman demasiado en serio llega esta historia en clave comedia en la que un representante de bandas de rock realiza una serie de conciertos para recaudar fondos para salvar al Amazonas, claro que todo se quedaran en buenas intenciones porque el verdadero objetivo del Sr. Slash es quedarse con todo el dinero, pero su conciencia empieza a jugarle una mala pasada cuando esta cobra vida propia como voz dentro de su cerebro advirtiéndole del peligro que corre si conserva el dinero. Las cosas se complican cuando la banquera de Slash -Katey Sagal- entre escena exigiéndole la mitad del dinero a cambio de su silencio a lo que este responde partiéndole una guitarra en la cabeza terminado por desequilibrar su mente cada vez más acosada por la voz de su conciencia que ni con la ayuda de Iggy Pop lograra guardar silencio. La solución clavarse un lápiz en el oído mientras grita a diestra y siniestra que asesino a su banquera, hecho que de una u otra manera lo ayudara a recobrar la tranquilidad al ser condenado a la silla eléctrica por homicidio, uno de los castigos preferidos de la serie que parece divertirse cocinado personas. 

15. Four-Sided Triangle

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #17

Una maciza Patricia Arquette es la protagonista de esta extraña historia en la que una fugitiva es ayudad por una pareja de rednecks los cuales la obligan a realizar tareas domesticas con la amenaza de no tener lugar a donde ir. Es en una de estas tareas cuando el hombre de la casa pierde los estribos por la irresistible camisa sin sostenes de Patricia a la que intentara violar, pero al sentirse descubierto por su  mujer no se lo ocurre nada mejor que golpear con una botella en la cabeza a la rubiales que queda inconsciente de inmediato. Tras las explicaciones de turno, la pareja de granjeros van en busca de la joven fugitiva que aprovecho el momento para escapar del lugar, pero el golpe recibido fue demasiado desmayándose a los pies de un espantapájaros al que ver moverse segundos antes de desvanecerse. Tras recobrar la conciencia Patricia parece haber perdido la razón asegurando que el espantapájaros es su novio al que visita todas las noches con sugerentes propuestas. Esta situación es aprovechada por el granjero George que se calza el traje de espantapájaros para de una vez por todas cumplir su deseo de hacer suya a la sensual rubia, pero justo cuando su sueño está a punto de realizarse aparece su amargada esposa que ante la locura de la escena decide clavarle un tridente al espantapájaros sin darse cuenta que estaba matando a su marido cayendo de rodillas sobre el cuerpo ensangrentado de George momento en el cual Patricia toma el tridente y asesina a su cautivadora dando a entender que todo esto era un plan para poder escapara en uno de los más desquiciados y geniales capítulos de toda la temporada.

En ediciones anteriores 

Tales from the Crypt – Primera Temporada

Luchando Contra la Censura III

Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.

                                                                                                                                                                         aparte del Comic Code Authority

Un tipo es cruelmente abaleado en esta brutal portada del # 14 de Shock Suspen Stories publicada en 1954 la cual fue realizada por el genial artista Wally Wood figura clave en el éxito de E.C Comics que con esta portada debió poner los pelos de punta a la gente del Comic Code que en el momento de la publicación de la historia estaba cocinando lo que serian los puntos clave de su propuesta para censurar los comics que en sus páginas presentaran escenas de extrema violencia, la portada de Craig sin duda serviría de excusa para lograr su cometido así la intención de la editorial no sea otra que hacer pasar un poco de miedo inocente a los lectores de sus publicaciones.

En ediciones anteriores

Luchando Contra la Censura I
Luchando Contra la Censura II

Batman Año Uno: el surgimiento de dos héroes

Tras el buen sabor de boca que me dejo Bor Again di el salto de la casa de las idead hacia su archirrival D.C para poner con Batman Year One (1986-1987), comic que cuenta con el beneplácito general y que ya era justo sumergirme en las páginas que tantos elogios le habían acarreado al siempre listo Frank Miller, el cual sin duda se encontraba en su cima creativa, realizando un trabajo casi perfecto con un guion que recurre a los tópicos de la novela negra como guía de ruta para narrar los orígenes de dos miembros fundamentales de ciudad Gótica, el futuro comisionado James Gordon y el dandi convertido en héroe Bruce Waine. La historia inicia con la llegada de ambos personajes a ciudad Gótica, a los cuales les une un objetivo en común, proteger a la ciudad y limpiarla de la corrupción en la que se encuentra sumergida. No obstante sus camino no se cruzaran aún, siendo Gordon el primero en enfrentar las complicaciones de la ciudad al encontrarse con un cuerpo de policía que juega a dos bandas descubriendo rápidamente la manera cómo funcionan las cosas en la ciudad, todo esto gracias a su nuevo compañero el Detective Flash que rápidamente le “instruye” en cómo debe comportarse si quiere sobresalir en el cuerpo de policía local.

Otra ruta tendrá el incipiente héroe que llega tras 12 años de ausencia a la ciudad, tiempo en el cual se instruyo profundamente en diferentes campos del conocimiento a la vez que estudia múltiples técnicas de combate que lo ayudarían en su idea de convertirse en protector de la ciudad. Rápidamente Bruce se pone a trabajar y sale a inspeccionar uno de los barrios más peligrosos de la ciudad, allí librara un combate con un proxeneta que tras la intervención de la policía, termina con Bruce gravemente herido pero con la suficientes fuerzas para escapar del lugar refugiándose en su mansión donde casi desangrándose le pide a su padre muerto que le dé una señal que le permita continuar con su objetivo de salvar a la ciudad, en ese instante entra un murciélago por la ventana y es así cuando el hombre se convierte en héroe pronunciando esas palabras que todavía me emocionan: ..si padre, me convertiré en murciélago.

Tras encajar las fichas donde Miller las quiere, el guionista nos lleva por un necesario proceso de aprendizaje en el que el detective Gordon emprende una cruzada de un solo hombre para eliminar la corrupción del Departamento de Policía de ciudad de Gótica, lo que le acarreara más de un problema con sus compañeros que no ven con buenos ojos la manera como Gordon intenta exponer sus actividades extracurriculares. Allí es cuando el personaje toma otra perspectiva de la ciudad y de lo que significa vivir en ella, realizando una serie de actos (casi heroicos) que lo llevaran a estar en el ojo del huracán al debatirse entre el odio de su compañeros y los aplausos de los habitantes de la ciudad que ven es su figura un rayo de esperanza para tener una vida más tranquila. Algo similar ocurre con Bruce que ya ataviado con su traje de Batman se dispone a patrullar las calles de Gótica en busca de criminales a los que hacerles pagar por sus actos, es en estas escaramuzas donde vemos a un Batman falto de experiencia, cometiendo errores típicos de novato que se convierten en los mejores momentos del comic al acercarnos de una manera sumamente personal al nacimiento de un héroe que se caracteriza por su sangre fría y que en estas primeras de cambio se ve emocionado con los primeros pasos que forjaran su destino como héroe. 

Irremediablemente ambos caminos se encontraran en las últimas páginas del comic cuando Batman se convierte en el objetivo de la policía de Gótica que no ve con buenos ojos las actividades del vigilante que ya ha puesto en jaque a varios de los peces gordos del crimen organizado los cuales secretamente controlan la mayoría de la miembros del escuadrón de policía que harán cualquier cosas por detener al encapuchado lo que propiciara que los dos héroes se una al contar un objetivo común que no es otro que proteger a la ciudad, en un cierre perfecto para la historia el cual es una invitación para los lectores que en otras colecciones podremos disfrutar con la historia de este par de adalides de la justicia.