Momentos POP – El Periodismo Que Importa

Merton Morrison: Deje que le explique qué es nuestro periódico Srta. Blair. Es un microscopio, un microscopio cultural que se concentra en el inconsciente colectivo de la población de EE.UU. Lo que hacemos en The Inside View, Katherine, es identificar y definir el arquetipo cultural de la mente estadounidense. Ahora vuelva a leerme esa lista, las historias que quiero que usted busque.

Katherine Blair: Secuestrados por extraterrestres, historias divertidas de animales, ataques a los desvalidos

Merton Morrison: Sólo tiene interés como perversión sexual o algo parecido

Katherine Blair: Esposas abusadas, funciones corporales extrañas, historias horribles sobre operaciones

Merton Morrison: Eso es siempre es bueno 

Katherine Blair: Celebridades, adictos, pervertidos, moribundos

Merton Morrison: Y por supuesto zombies

Katherine Blair: Posesión demoníaca…

Katherin Blair recibe una deliciosa introducción sobre el quehacer periodístico por parte de de su nuevo jefe, un director que sabe que es lo que publico necesita, historias bizarras alejadas de los problemas realmente importantes. Esta genial conversación hace parte de The Night Flier (1996) telefilm que adapta un relato de Stephen King en el que un vampiro se dedica a cruzar los EE.UU. en una avionetas, parando en pequeños aeropuertos para desangrar a los pobres operadores nocturnos, historia que sin duda hará las delicias de Merton Morrison el cual no dudara en ponerla en primera plana de The Inside View.

Frankenstein No Me Asusta

Tras varios años en el que el horror fue opacado por la oleada sci-fi que inundo los cines con la toda la paranoia atómica proveniente de la Guerra Fría, el terror salió de las sombras en que venía sumergido de la mano de la productora británica Hammer Films que retomo el sendero que la Universal había caminado de la mano de los monstruos clásicos. Así es como la Hammer emprendería un camino que la llevaría a revivir las pesadillas de los fanáticos del género que veían un resurgir moderno de los monstruos que les asustaron cuando eran niños, la piedra angular de esta cruzada seria The Curse of Fankenstein (1957), primera película enfocada en el terror de la productora que ya había pasado por la ciencia ficción y que veía en este género la oportunidad de llenar sus arcas. 

La historia retoma la obra original de Mary Shelley con un Dr. Victor Frankenstein -interpretado por un parco Peter Cushing- que junto con su colega el científico Paul Krempe se empecinan en encontrar la manera de crear vida de manera artificial. Los años pasan y la investigación va dando resultados reviviendo pequeños animales, pero Frankenstein quiere ir más allá obsesionándose con la idea de crear un humano perfecto, idea que será rechazada por Krempe que considera inmoral tal posibilidad. Pese a las negativas de su compañero Frankenstein continúa con su investigación robando varios cadáveres extrayéndoles las partes necesarias para su creación que pronto cobrara vida en la piel de un desconocido Christopher Lee perdido en medio del horrible maquillaje con el que se diseño al personaje, mucho más cercano a la idea original de la obra de Shelley, pero no por gusto propio ya que los derechos de la espeluznante imagen creada por la Universal seguían en su poder imposibilitando a la Hammer para explotarla. 

Esta situación para mi es el gran pecado de la película que sin demasiadas pretensiones logro capturar mi interés, pero tras la aparición del monstruo todo esto se fue al traste pues resulta casi imposible soportar la presencia de un monstruo que produce más grima que otra cosa llevando la película en un camino cuesta abajo que solo levanta un poco en los minutos finales cuando por fin vemos como Frankestein vence a su creación lanzándolo en un pozo repleto de ácido, momento que celebre a rabiar por qué no creí que pudiera soportar demasiados minutos más una película que obviando el afán completista de los amantes del género es fácilmente olvidable guardando espacio para productos mucho más satisfactorios como los que realizara la Hammer en los años venideros a esta producción.

Galería de Portadas Utopía IV

Parte final de la recopilación de portadas del magazine de ciencia ficción Utopía que tan buenos momentos me regalo mientras recopilaba sus portadas, eso si me queda la espina clavada de encontrar números enteros (ni siquiera en su idioma original) para poder disfrutar mucho más de la particular ficción alemana que tan buenos frutos dio con esta publicación.

Quizás mi portada favorita de todo la colección, ver esos cosmunautas que llegan a unas instalaciones donde yacen tres cadáveres aparentemente humanos es todo un deleite para mi imaginación, ademas el panel de bombillitos que controlaban los  antiguos operarios son un plus más para decantarme por esta portada como mi favorita de toda la recopilación.

Un ser ultra dimensional ataca a unos despavoridos ciudadanos que no tienen mas opción que enfrentarse con sus pequeñas armas al extraño que los visita el cual rasga el cielo con sus manos y muy seguramente no se detendrá ante nada con tal de destruir el planeta.

A veces no enseñar todo es mucho más sugestivo que poner toda la carne el asador,  así lo demuestra esta portada en la que dos viajeros espaciales se enfrentan a un terror desconocido, el cual muy hábilmente, es solo sugerido en sombras por parte del ilustrador, logrando que nuestra imaginación se dispare recreando en nuestras cabezas las figuras a las que pertenecen esas sombras.

Utopía demuestra que sabe aprovechar las bondades del mercado con una portada muy típica del género del exploitation, intentando que el lector desprevenido asocie la imagen con el célebre H.G. Wells, aunque como se lee en la misma esta sea autoría de un tal J.E Wells el cual intente rastrear pero no obtuve ningún resultado, confirmado mi teoría de que al magazine no le tiembla la mano a la hora de jugarle triquiñuelas a sus lectores.

Dos marines espaciales se enfrentan con un pariente lejano de The Blob, que por aquello de las mezclas de sangre a desarrollado unos potentes tentáculos que muy seguramente les hará pasar un mal rato a estos solados que no se les ve los suficientemente feroces para enfrentar tal amenaza. 

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Galería I

Galería II

Galería III

Momentos POP – Los Usurpadores de Cuerpos

Casey: Todos han estado actuando extrañamente, especialmente los profesores.

Stokes: Dímelo a mí. Es como si se hubieran convertido en vainas o algo así.

Casey: ¿En qué?

Stokes: Invasión de los Usurpadores de Cuerpos. Un pequeño pueblo tomado por alienígenas, era una broma.

Casey: Mira, ¿y si realmente sucedió?

Stokes: - ¿Qué si realmente sucedió?

Casey: - Creo que algo está invadiendo la escuela.

Stokes: Usurpadores de Cuerpos es una historia que alguien inventó, tonto. Está en la parte de ficción en la biblioteca.

Casey: También La Lista de Schindler. Toda ficción se basa en algo real, ¿no? ¿Qué nos enseña la Srta. Burke en la clase de inglés? Escriban lo que conocen. ¿Cómo sabemos que este escritor...

Stokes: - Jack Finney.

Casey: No halló alienígenas en su escuela que lo llevó a escribir un libro acerca de una invasión alienígena?

Stokes: - Tu teoría de conspiración tiene una falla.

Casey: - ¿Cuál es?

Stokes: Usurpadores de Cuerpos de Jack Finneyes un flagrante plagio de Los Titiriteros de Robert Heinlein. Así que puedes prescindir de toda su obra.

Casey: Como sea. El punto es que están aquí, han estado aquí, y están aquí otra vez.

Stokes: Sabes, Casey, creo que te torturaron en el poste demasiadas veces.

Casey: Mira, ¿cómo sabes que no hay una conspiración? Tal vez Expedientes-X tenga razón. ¿De dónde vienen todas esas películas, en todo caso? ¿Cómo sabemos que Spielberg, Lucas, Sonnenfeld, Emmerich no han sido visitados por alienígenas? Sabes, tal vez ellos mismos sean alienígenas. Tal vez simplemente estén preparándonos para lo que vendrá.

Stokes: Sabes, Casey, es ficción. ¿De acuerdo?, es ciencia ficción.

Casey: - Exactamente. Todos se enganchan con la parte de ciencia, que no tienen nada que ver con ello. Llegan a nosotros a través de la ficción.

Stokes: ¿Así que, los alienígenas han estado engañándonos durante años, creando esta pequeña ola de credulidad con sus películas de E.T. y Hombres de Negro para que nadie lo creyera cuando realmente ocurriese?

Casey: Eso creo, si. Realmente no lo crees, ¿verdad?

Stokes: - No, no lo creo. Pero sería fantástico, de algún modo.

Por fin pude ver The Faculty de Robert Rodríguez tras varias intentonas en las que no podía encontrarla, por fortuna el día llego y debo decir que la espera valió la pena porque es una película maravillosa de principio a fin de esas que recuerdan lo mejor del cine de los 80´s en la que Rodríguez incrusta múltiples guiños al género demostrando que es un fan como nosotros que disfruta de una buena película de invasión extraterrestre. De todos estos guiños rescato este dialogo entre Casey, un nerd terriblemente encantador interpretado por el siempre joven Elijah Wood y Stokes, típica chica ruda que casa perfectamente con la piel de Clea DuVall la cual resulta ser una enciclopedia ambulante sobre ciencia ficción clásica que junto con la especulación pulp de Casey resuelven el misterio de lo que sucede en la escuela, todo se trata de una invasión extraterrestre al puro estilo The Body Snatcher. 

El Ataque de las Hormigas Gigantes

Tras la segunda parte del la galería de portadas del magazine alemán Utopia que por azares del destino se convirtió en una edición repleta de bichos del espacio exterior no pude sacarme de la cabeza imágenes de bichos gigantes invadiendo la tierra, entre todas ellas siempre fueron recurrentes las hormigas gigantes de Them! (1954), película dirigida por Gordon Duglas en pleno furor del peligro atómico producida por la carrera nuclear de la guerra fría. Esta situación propicia el trasfondo para que Gordon nos introduzca poco a poco en una historia que despunta casi a modo de thriller con un grupo de policías que encuentran una niña en estado de shock la cual no sabe cómo ni cuando llego allí. El misterio se amplía con los reportes de extrañas desapariciones en los alrededores que ponen en estado de alerta al sargento Peterson el cual decide tomar un grupo de hombres para investigar el lugar donde apareció la niña, encontrando, para su sorpresa, que las hormigas de la zona han mutado gracias a las pruebas nucleares que el ejército norteamericano ha realizado en esa parte del país, convirtiendo a los inofensivos insectos en gigantescas maquinas de destrucción que se esconden en un enorme hormiguero en el cual almacenan los cuerpos de sus víctimas para poder alimentarse de ellos. 

Tras este primer acto, en el que Peterson y sus hombres nos revela la naturaleza de la amenaza, la película entra directamente en el terreno de la ciencia ficción con un aparte que es un chicle del género pero que a mí en particular me encanta y es la consulta con los científicos de turno, en este caso  representado por el profesor Meldfor y su hija que servirán de apoyo técnico para Peterson explicándole la mejor manera de deshacerse de la amenaza mutante. Así empezaran los primeros ataques al nido de la hormigas que serán bombardeadas con altas dosis de insecticida, pero para desgracia de los humanos dos hormigas reinas escapan del lugar expandiendo la amenaza a otros lugares del país en el que los casos de desapariciones están a la orden de día, lo que precipitara la irremediable participación del ejercito de los Estados Unidos que descaradamente se hacen los de la vista gorda ante las acusaciones por parte de un sector de la población que asocian las mutaciones de las hormigas con las pruebas atómicas realizadas por el gobierno norteamericano. Este aparte es aprovechado magistralmente por Gordon para introducir algunos comentarios en los que se critica al gobierno establecido y su posición frente a eventos que perjudiquen su imagen, en especial lo que se refiere a la campaña armamentística que se vivió durante el periodo de la guerra fría la cual sin duda es la culpable de terror atómico reinante en esa época. 

Todo esto prepara el terreno para el inevitable enfrentamiento entre las hormigas gigantes y el ejercito humano que armado hasta los dientes defiende a la población de la periferia de las ciudades, lugar en el que inicia el ataque insectoide, regalándonos una seguidilla de escenas memorables que a pesar de los años aun resultan igual de estimulantes como hace 50 años, en especial por ese espantoso sonido que identifica la llegada de las hormigas y que aun ahora, tras una nueva visualización, me hace saltar del asiento viendo como esas tenazas gigantes acaban con los parroquianos descuidados que no saben que no deben salir de casa cuando se está viviendo una invasión de hormigas gigantes, aunque estas estén condenadas a morir, porque no nos engañemos, era claro que los humanos se quedarían con este batalla, pero no sin antes dejarnos un mensaje de advertencia en el palabras del profesor Meldfor el cual al finalizar la película se pregunta si esta será la última catástrofe que el uso de la energía atómica produzca a la humanidad. 

                                       

Galería de Portadas Utopía II

Continuo con la recopilación de portada del magazine alemán Utopia mientras sigo buscando en los más recónditos lugares de la Internet algún alma caritativa que haya subido los numero para disfrute general del publico que busca perderse en las historias de ciencia ficción de la posguerra.

Dos hombres se enfrentan contra un ejército de hormigas gigantes, irremediablemente se me viene a la cabeza una escena de la genial Starship Troopers (1997) en la que el ejercito humano es asediado por una marejada con no muy buenos resultados, esperemos que nuestros dos aventurares hayan corrido con mejor suerte.

La exploración espacial tiene sus riegos, nunca sabes con te puedas encontrar en los planetas más allá de las fronteras de la galaxia conocida. Esto parece ser lo que le pasa al par de cosmonautas que son atrapados por un árbol pulo, definitivamente la ciencia ficción aguanta de todo. 

Si los cosmonautas de la portada anterior la pasaban mal dentro del bosque pulpo que puedo decir de este aventurero espacial ataviado con un bonito traje en forma de escafandra que por asares del destino aterrizo en un planeta dominado por mantis religiosas gigantes que a simple viste parecen ser poco amistosas, mala suerte amigo.

La gente de Utopía si que saber hacer portadas, esta por ejemplo es una de las mejores que he visto en la que un hombre elegantemente vestido y empuñando una potente arma de rayos láser se enfrenta a un grupo de criaturas del planeta Neptuno parientes cercanas de mi querido Monstruo de la Laguna Negra.

Finalmente tenemos otro grupo de exploradores que completan esta edición que sin pensarlo se convirtió en una edición especial bichos, en una portada en la que el dominio humano por fin se hace presente con un equipo desertor de la saga Star Trek que se da a la caza de pequeñas arañas espaciales a la espera de desafíos mucho más interesantes como es costumbre en la franquicia creada por Gene Roddenberry.

En ediciones anteriores

Galería I

Poster del Domingo - Godzilla

Hace un par de días se estreno en todo el mundo Godzilla, enésima versión del monstruo nipón que cuenta con la dirección de Gareth Edward que ya había incursionado en el mundo monstruil con la irregular Monsters ( 2010) lo que a priori le da las credenciales para enfrentarse a esta nueva recreación. Quienes la han visto dicen que es mejor que el Godzilla (1998) de Roland Emmerich, tarea no demasiado complejo porque  la peli de los noventas es normalita pero que no alcanza a llenar las expectativas que se habían generado con los tráilers. Miedo me da porque es una de la películas que más ganas de ver tengo este año, cruzo los dedos porque los comentarios generalizados de que la peli no es lo que se esperaba sean rabietas de listillos que no aprecian la destrucción masiva que Godzilla puede ofrecer. Mientras llega el momento de resolver la duda sobre si Edward pudo captar o no lo maravilloso que es el mundo godzillesco que mejor que un repaso por algunos de los poster más emblemáticos de la franquicia nipona. 

Como no empezar por Godzilla (1954) obra primigenia del sub genero conocido como Kaiju Eiga en la que un monstruo gigante surge del mar para atormentar una pequeña aldea de pescadores la cual es demasiado pequeña para el deseo de destrucción del monstruo que no tiene una mejor idea que dirigirse a Tokyo para acabar con todo lo que encuentra a su paso como podemos ver en el poster promocional que nos enseña a un Godzilla lanzando su clásico rayo atómico mientras los habitantes de la ciudad miran aterrorizados a excepción del tipo del parche que con la ceja arqueada mira hacia otra dirección con cara de esconder algo. 

Si Godzilla no es suficiente para destruir todo Tokyo entonces consigámosle un poco de ayuda, y que mejor idea que traer al rey Kong de la Isla Calavera para que juntos acaben con lo poco que queda en pie.  A grandes rasgos esta es la premisa de King Kong Vs. Godzilla (1962) en la que nuevamente esta tras las cámaras Ishiro Onda que con los pocos recursos que tienen nos regala una de las mejores películas de toda la saga gracias a los absurdo de su historia que esta exclusivamente al servicio del combate entre dos de los monstruos más emblemáticos de la historia del cine.

Luego de enfrentarse con King Kong, Godzilla se enfrento con Mothra, Ghidrha, Monster Zero y The Sea Monster en una seguidilla de películas que intentaban copiar la formula de la película del 62 enfrentando al gigante verde contra cualquier alimaña salida de la imaginación de los productores de la Toho. Esta línea terminaría con Son of Godzilla (1967) película más cercana a la comedia y que resulta en mi opinión una obra menor dentro de la saga gracias a la presencia del primogénito de Godzilla que lo único que sabe hacer es robar tiempo en pantalla cuando lo que realmente queremos ver es al padre enfrentarse contra las mantis religiosas gigantes. 

Planeada como la última película de la serie Destroy All Monsters (1968) es una de las mejores películas de la saga godzillesca en la que todos los monstruos visto en las películas anteriores (11 en total) caen bajo el control de una raza alienígena que no quiere otra cosa que la acostumbrada conquista de la tierra. Es entonces cuando todos los gobiernos del mundo se unen para enfrentar la doble amenaza que representan los monstruos y los alienígenas en una película que no tiene desperdicio alguno gracias a su increíble ritmo que no te da tiempo a respirar con la cantidad de destrucción que se ve en pantalla.

Tras el éxito de Destroy All Monsters la Toho decidió continuar la serie y que mejor forma de hacerlo que con una formula ya probada, así que de nuevo tenemos a Godzilla enfrentándose con Hedorah, Gigan, Megalon y Mechagodzilla. Este ultimo daría tanto juego que dio hasta para una secuela Terror of Mechagodzilla (1975) en una película que lo tiene todo, extraterrestres, cybors, científicos locos, robots gigantes y por su puesto un guion que desesperadamente intenta unir todas las piezas. Lastimosamente la película fue un fracaso absoluto en taquilla dejando las arcas de la productora con déficit importante lo que llevo a cancelar definitivamente la serie dejando tras de sí 15 películas que con mayor o menor acierto hacen parte del imaginario colectivo del al subcultura pop. 

Poster del Domingo - Critters

La década de los 80´s permitió al cine de género explorar cualquier tipo de temática por descabellada que pareciera, una de las que vivió cierto auge fue la de pequeños monstruos que invadían pequeñas poblaciones para aterrorizar a sus despistados pobladores. Los Critters (1986) son quizás los más representativos de este subgénero que combino eficazmente el terror con el cine de aventuras en una película que asustaba poco pero que divertía sobremanera gracias a la personalidad socarrona que caracterizaba a las criaturas espaciales que habían venido a la tierra para alimentarse con los siempre incautos humanos.

Algo de esta idea nos venden el poster original que presenta un par de meteoritos que cruzan el cielo en plena caída en las cercanías de una granja que les servirá a los critters de restaurante privado sobre la cual se puede leer una frase que hace referencia al origen espacial de la amenaza hambrienta que se avecina con la clara intención de emparentarla la película con hermanas mayores como The Thing (1982) o Alien (1979).

Tras estrenarse la película los productores se dieron cuenta que era un error promocionar la película como una obra de terror al uso, lo que estaba llenando las salas era los monstruos y esto es lo que había que vender, así rápidamente Critter paso a ser una monster movie a la cabeza de los inclasificables seres que adornaban el nuevo poster.

Tras su paso por el cine, el video fue el nuevo nicho para explotar, gracias al auge de los videoclubs que se estaban convirtiendo en una oferta tan válida como las salas cines. Por supuesto este mercado permitía tener más concesiones a la hora de vender la película, me imagino que esta fue la razón por la que la tapa de los primero videos salió con esta caratula más cercana a la literatura pulp de ciencia ficción con la familia protagonista en primer plano acompañada de los caza recompensas espaciales que les custodian de la amenaza que yace bajo sus pies.

Esta misma libertada se daría en el mercado domestico latino con una caratula mucho más descabellada que la anterior en la que vemos a uno seres espaciales más extraños aun que los mismos critters, los cuales presumo serán los caza recompensas de la película, que en la imagen son acompañados por un par de fotogramas que no tienen sentido alguno y que no representan ningún momento crucial de la película sumadas por supuesto a la presencia del infaltable critter en un collage digno de reivindicar gracias a su extrañeza y espíritu serie b. 

La Familia de Godzilla

Con el estreno del trailer de la nueva versión de Godzilla (2014) bajo el mando de Gareth Edwards, muchas cosas vienen a  mi cabeza, y es que soy un seguidor del lagarto gigante, especialmente en su vertiente original y esa no es otra que ver a un tipo en un traje de látex destruyendo todo Tokyo y enfrentándose con otros variopintos monstruos totalmente rocambolescos, es por eso que esta nueva adaptación me deja con algo de miedo teniendo en cuenta el referente anterior que fue Godzilla (1998) la cual resulto todo un despropósito dejando de lado el espíritu característico de la franquicia nipona, vendiéndonos la idea de que Godzilla es solo una pobre madre que busca lo mejor para sus crías.

                            *recuerden que en el manga las viñetas se leen de derecha a izquierda

Al pensar en esto llega a mi cabeza una viñeta del genial manga de Naoki Urasawa 20th Century Boys, en el que dos de sus personajes discuten tras la visualización de Son of Godzilla (1967) sobre el hecho de que Godzilla sea madre, por supuesto el joven que disfruta con el espectáculo destructivo que representa el imaginario godzillesco se sorprende al enterarse que el gran lagarto verde es una femenina de armas tomar, retorciéndose más el asunto cuando se plantea la existencia de un papá Godzilla. 

Esta extraña idea de una familia de lagartos gigantes fue explotada por la serie de dibujos animados de los estudios Hanna Barbera The Godzilla: Power Hour (1978) en la que Godzilla es una fuerza del bien que va en ayuda de un grupo de científicos que a bordo de la nave Cálico solía encontrarse con gran cantidad de monstruos, estos encuentros eran provocados generalmente por Godzuky, el sobrino de Godzilla, lo que por supuesto nos indica que Godzilla tendría una familia cercana, aunque lastimosamente en la serie nunca se explico la situación y solo se utilizo como referente cómico en el que al final de cada episodio Godzilla salvase a su sobrino favorito de las garras del peligro. 

Galaxy of Terror

Tras el éxito de Alien (1979) de James Cameron la avalancha de productos de similar tendencia no se hizo esperar, era el momento para el terror espacial y los directores del exploitation no tardaron en buscar una parte del pastel. Es así como la gente de New World Picture contacto con Roger Corman un viejo zorro en el mundo del exploitation que para el momento contaba con más de 50 películas en su haber para que se encargara de producir un Alien que llenera las arcas de la pequeña productora. Con este propósito se recluta a Bruce D. Clark quien se encarga de aportar la historia y el talento tras las cámaras para engendrar esa delicia fílmica que es Galaxy of Terror (1981).

La historia comienza  con la nave espacial Remus que se encuentra en la superficie del planeta Morgantus, allí  nos encontramos con un miembro de la tripulación que huye despavorido de algo que parece perseguirle hasta que finalmente logra atraparle matándole al instante en una escena bastante chunga. La acción se traslada entonces al planeta Xerxes en donde un ser misterioso llamado el Amo se entera de la noticia de la desaparición de la nave Remus ordenando de inmediato la concebida misión de rescate. Es aquí cuando las cosas se ponen interesantes cuando vemos un desfile de luminarias de la serie B ser reclutados para esta misión; contamos entonces con la capitán Trantor interpretado por Grace Zabriskie pre Twink Peaks y mucho antes de enloquecer y dedicarse a la poesía, el comandante Baelon  encarnado por el prolífico actor de cine erótico Zalman King, Erin Happy Days Moran como la telepata Alluma,  Robert Englund antes de ser Fredy Krueger y el rubio de V invasión extraterrestre haciendo de mecánico con ínfulas de capitán,  Quuhod un silencioso guerrero interpretado por Sid Haig a.k.a Capitán Spaulding, la ingeniera Dameia en la piel de la maciza Taaffe O'Connell y finalmente nuestro marciano favorito Ray Walston en el papel de cocinero misterios.

Con este selecto grupos las cosas no podría estar mejor, pero increíblemente las cosas mejoran cuando somos testigos de uno de los despegues más psicotronicos jamás filmados, nunca vi tantos paneles de bombillitos en una sola escena, la cantidad de perillas y suiches es sencillamente encantadora. Debo reconocer que este tipo de artilugios me cautivan demasiado, además si son utilizados sin lógica alguna por los avezados astronautas mucho mejor, como en el caso de Galaxy of Terror donde los personajes se dedican a hundir botones sin cesar durante varios minutos hasta que el acostumbrado aterrizaje forzosos determina el fin de la sesión de botones.

Luego del aterrizaje los miembros de la misión de rescate van en pos de la nave Remus, al encontrarla se dan cuenta que no existen sobrevivientes, la única pista para resolver el misterio parece hallarse en una pirámide que se encuentra cerca de la nave, el equipo entonces se dirigirá hacia la extraña estructura que al adentrarse en sus pasillos nos ofrecerá la típica cuota de eliminación del cine de género. Es así como uno a uno van cayendo nuestros avezados astronautas victimas de lo que parece ser una fuerza maligna que los hace presa de sus propios temores, regalándonos una de las muertes más bizarras del sci-fi de los 80’s protagonizada por Taaffe O'Connell que literalmente es violada por un gusano gigante que tras la injuria espacial no le tiembla el tentáculo para cargarse a la pobre Dameia.

Finalmente solo quedara un sobreviviente de la misión de rescate que se verá la cara frente a frente con el Amo que le revelara las verdaderas intenciones de la misión y el por qué han sido elegidos para la misma resultando en un final algo descafeinado, teniendo en cuenta el despiporre visual ofrecido con anterioridad, pero que no deja de ser un punto olvidable ante el disfrute que es sentarse frente a la pantalla y dejarse llevar por la injustificable historia de Galaxy of Terror que tiene completamente merecida su calificación de película de culto.

                                             

Poster del Domingo - American Werewolf in London

Ya habíamos tenido en esta sección a The Howling, era solo cuestión de tiempo que American Werewolf in London (1981) tuviese el mismo destino al ser ambas piezas fundamentales dentro del cine de género, y a la vez ser culpables del auge del cine de hombres lobo en la década de los 80´s. En el caso particular de American Werewolf in London su registro es diferente a la propuesta de Joe Dante, logrando como pocas veces se ha visto una perfecta mixtura entre el terror y la comedia, arquetipos que suelen ser pésimamente utilizados cuando se intentan combinar, pero que bajo la dirección de Jhon Landis se convierten en elementos definitorios para el rumbo que toma la historia que nos presenta las desventuras de David kessler, que junto a su amigo Jack Goodman se proponen visitar las ciudades más importantes de Europa, así es como camino a Londres son atacados por una bestia salvaje que asesina a Jack y deja muy mal herido a David que despierta días después en un hospital sin tener idea de que lleva consigo la marca del lobo.

El poster original juega con esta idea de los desconocido en el que vemos en primer plano a David y Jack mirando fijamente la luna llena en clara referencia a la mitología del licántropo, aunque para ser el primer poster promocional lo siento muy blandengue, le falta mostrar mucho más, es demasiado políticamente correcto para una película que busca venderse como una monster movie sin enseñar el mismo.

Mucho más listos son los ingleses que sin que les tiemble la mano ponen toda la carne en el asador, utilizando lo que publico quiere ver, que no es otra cosa que la imagen del hombre lobo, aquí expuesta justo en el momento de la transformación que es sin duda la mejor realizada hasta ahora en la historia cine, enseñándonos que convertirse en hombre lobo no es nada placentero.  Además tenemos el aparte romántico con David y Alex en pleno abrazo que le da este toque de amor trágico que tanto le gusta al público y que funciona de maravilla en el contexto de las demás imágenes.

Un rumbo muy interesante es el que toman los alemanes que nos regalan una genial ilustración que nos remite a Dr Jekyll and Mr Hyde en la que de nuevo vemos a David jugando con la dualidad de hombre/bestia representada en los dos costados de la imagen con un hombre sonriente de lado humano y lo que parece ser un delincuente de poca monta por el lado de la bestia, analogía digna de mencionar al interpretar esta dualidad con figuras humanas y no atreverse a poner la imagen propia del hombre lobo, a lo mejor tenga relación con la exclusión de la referencia a la ciudad de Londres en el titulo, dejándolo simplemente como American Werewolf en un movimiento que parece suscitado por la tensa relación que se vivía en la época entre las dos super potencias.

No podrían faltar nuestros amigos japoneses en esta sección que una vez más demuestran que saben cómo vender una película, en esta oportunidad vamos de lleno con el hombre lobo en pleno, que esto es una monster movie y es lo que todos queremos ver, además contamos con varios aportes dignos de mencionar como la bestia calva que aparece en un costado que estoy seguro que no sale en la película y que no es más que otra muestra clara de la fascinación de los portadistas de Japón por introducir fotogramas de otras películas para crear imágenes más impactantes, sumada a la escena de desnudo que busca crear la misma sensación de amor trágico que el poster ingles, pero que en este caso se deja de tapujos y nos regala un nudie completamente gratuito.

Bonus Stage: repiten de nuevo los tailandeses que nos regalan una genial ilustración en la que como es debido nos presentan lo realmente importante en una película de este tipo y eso no es otra cosa que el hombre lobo.

Anatomía Monstruosa

El Kaiju Eiga es un subgénero del cine japonés que se especializa en películas de monstruos gigantes que generalmente quieren destruir la ciudad de Tokio por alguna extraña fijación implantada en la mente de los directores japoneses, sin embargo lo realmente genial de estas películas es ver como estas colosales criaturas arrasan con todo lo que se les pasa por delante sin importar el porqué o que consecuencias traiga consigo. De toda la gama de monstruos gigantes enemistados con Tokio el más reconocido sin duda es Godzilla, su extensa filmografía repleta de innumerables filmes en los que una y otra vez se encaminara a la capital del país del sol naciente, ya sea como un cruel enemigo o como un entrañable aliado da cuenta de ello, aunque por supuesto no está solo, Gamera, Zygra, Megalon o Gyaos han acompañado durante muchos años a nuestro querido dinosaurio gigante en un subgénero que ha sido explotado en un sinfín de formas cada una más bizarra que la otra, una de mis favoritas son las postales que acompañan el post, en las que el ilustrador disecciona la anatomía de tres de estas criaturas y que muy oportunamente se utilizan en una facultad de veterinaria para enseñar anatomía animal, preparando desde su formación a los doctores que en un futuro cercano tendrán la misión de salvaguardar el planeta.

Wolfman Dancing

In the middle of the night when the full moon rise

I got a funny kind of feelin' comin' in my eyes

Well, my hair gets long and my eyes turn blue

I got long hair growin' on my fingers too

I'm the wolfman, I'm the wolfman baby

And if you see me on the prowl

Watch it when hear me growl!

Well, I jump in my car and I drive down the street

I got long claws on my hands and feet

I just ride around a-howlin' 'neath the moon above

Tonight I'm comin' after your sweet love

I'm the wolfman, I'm the wolfman baby

And if you see me on the prowl

Watch it when hear me growl!

Well, I climb tall buildings, I blow down trees

I chase little bears and I sting the bees

Well, baby don't you scream when I hold you tight

I'm gonna win your love tonight

Wolfman, I'm the wolfman baby

If you see me on the prowl

Watch it when hear me growl!

Watch it when I'm on the prowl

Watch it if hear me growl!

You turn me on...

Round Robin nos pone a mover el esqueleto con esta oda a licantropía en el delicioso recopilatorio The Ultimate 50's and 60's Rockin' Horror Disc: Blood Curdling Rock 'n' Roll  editado por Viper Records en 2003 y que cuenta además con himnos buggi buggi como The Monster Hop de Bert Convy, I was a Teenage Creature de Lord Luther y la psicotronica Watusi Zombie del genial Jan Davis.

Don't Be Afraid of the Dark

Realizada para televisión en 1973 por la cadena ABC Don't Be Afraid of the Dark es un típico telefilm que con un bajo presupuesto intenta rellenar espacio al aire tras la emisión de la producciones de cabecera, convirtiéndose en un producto que se ve antes de dormir. Es esta característica la que la ha mantenido viva durante todos estos años, al producir pesadillas a quienes la vieron en la década de los setentas y hoy en día la reivindican gracias a su historia que si bien no resulta sumamente innovadora,  por lo menos te mantiene en vilo aprovechando la atmosfera casi teatral que tiene la película al contar con una solo locación.

La historia nos presenta a Sally Farnham interpretada por Kim Darby, una actriz acostumbrada al terreno televisivo que en esta oportunidad se pone en la piel de una  mujer que recibe como herencia de su abuela una vieja mansión en la que se instala con su esposo Alex interpretado por Jim Hutton, los cuales durante las renovaciones descubren un viejo sótano en el que se encuentra una chimenea misteriosamente tapiada, la curiosidad de Sally le jugara entonces una mala pasada al empecinarse en abrirla, pese a las advertencias del señor Harris, un antiguo empleado de sus abuelos que le advierte sobre los peligros de abrir la chimenea, que intentara sin éxito evitar que Sally libere lo que allí yace dormido.

Sera la apertura de la chimenea el detonante para la trama que se adentrara inicialmente en el terreno de las casas embrujadas, con la inserción  de pequeños momentos en los que la protagonista se siente observada y detecta algunos movimientos en los rincones de la casa sumados a las voces que parecen llamarla constantemente lo que ira generando en ella un estado de tensión que poco a poco la irá llevando a perder el juicio hasta descubrir que lo que realmente la aterroriza son unas pequeñas criaturas que habitaban en la chimenea y que se esconden tras las sombras las cuales buscan desesperadamente apoderarse de su alma trasladando la película a terrenos más bizarros con las constantes travesuras que estos diablillos irán cometiendo con tal de conseguir su objetivo.

Todo esto nos llevara a un clímax  final en el que las criaturas tienen el control de la mansión, dejando a merced a Miss Farnham la cual se encuentra sola en la mansión, tras el acostumbrado viaje de negocios del hombre de la casa, que descubrirá demasiado tarde lo que realmente sucede y que emprenderá el regreso a  toda velocidad para salvar a su esposa la cual se enfrenta sola con las criaturas, pero será vencida rápidamente por las mismas al estar bajo los efectos de un somnífero que  muy hábilmente le habían puesto en su bebida con anterioridad los habitantes de la chimenea, que tras atar a la protagonista la llevaran hacia el sótano en el justo momento que Alex irrumpe en la mansión dando la esperanza que todo tendrá un final feliz, pero nada de eso ocurre, el director se la juega con un final políticamente incorrecto en el que Sally es víctima de las criaturas que terminaran por apoderarse de su alma convirtiéndose irremediablemente en un de ella finalizando así una película digna de reivindicar pese a todas sus fallos, que al fin y al cabo son un condimento más para el encanto de esta película. 

Villanos de Scooby-Doo

Un día como hoy en el que los monstruos salen a aterrorizar lo mejor es contar con un grupo de especialistas que puedan atrapar a estas extrañas criaturas que tras su espeluznante apariencias muy seguramente se encontrara un villano que trata de encubrir cualquier tipo de actividad criminal, por supuesto les hablo de los chicos de Misterio a la Orden y la primera de sus series Scooby-Doo, Where are You! (1969) que es sin duda la mejor expresión del espíritu de Halloween representado en las aventuras de este grupo de detectives amateurs que se enfrentaron contra la más variopinta lista de enemigos, saliendo victoriosos en cada uno de estos enfrentamientos para así salvar el día. Son esto villanos los que más recordación tienen en mí, la imaginación desbordante con que estos personajes ideaban una estratagema que les permitiera mantener alejada a la gente del lugar donde cometían sus delitos siempre me pareció fascinante, así que para el especial de Halloween nada mejor que una selección de los mejores villanos de la serie.

El fantasma del Capitan Cluter: mientras disfrutan de una fiesta en la playa, los chicos se topan con el fantasma de un viejo buzo. El marino Tiburcio Tiburón clama que aquel es el fantasma del capitán Cutler, quien según la leyenda, murió en el mar hace muchos años. Luego de visitar a la esposa del capitán y encontrar pistas en los alrededores de la Marina, la banda, equipada con trajes de buceo, van bajo el agua para buscar al fantasma encontrándose en el fondo marino a un horrible buzo radioactivo que pondrá en aprietos a nuestro grupo favorito.

El Fantasma de Elías Kingston: los chicos van a visitar a su amiga Sharon Weatherby, esperando divertirse mucho. Pero descubren que el tío de Sharon está siendo amenazado por el fantasma de Elías Kingston. Luego de que Shaggy y Scooby encontraran al fantasma y de que el tío Stuart desapareciera, los chicos entran a la vieja y abandonada mansión Kingston para buscarlo. ¡Pero lo encuentran convertido en un esqueleto! Ahora, deberán hacer de todo para resolver el misterio, desde enfrentarse a una mesa flotante.

Alien Fluorescente del Espacio: una extraña nave proveniente del espacio exterior y un fantasma de otro mundo enfundada en una escafandra de cosmonauta fluorescente aterrorizan un campo aéreo abandonado. Cuando la máquina del misterio se queda sin gasolina cerca del aeropuerto, los chicos se enteran de la situación, así que se aventuran a explorar el campo aéreo y resolver el misterio. ¿El fantasma, su nave y 4 autos que andan solos serán suficientes para asustarlos?

El Fantasma Verde: Scooby-Doo podría heredar un millón de dólares del Coronel Beaureguard Sanders, claro, siempre y cuando pase una noche en la vieja mansión familiar. Eso no sería problema, solo que la casa está embrujada. Y aunque  Freddy Daphne, Vilma y Shaggy estén ahí para acompañarlo, la tarea será difícil de cumplir, sobre todo con tres fantasmas verdes asustándolos y persiguiéndolos por todas partes. Los demás herederos (parientes del Coronel) ya han huido de la casa, ¿Podrán Scooby y sus amigos quedarse y resolver el problema?.

El Fantasma de la nieve: los chicos invitan a Vilma y Daphne a un viaje de ski en la posada "El fin del lobo", pero todo se complica cuando el fantasma del  abominable hombre de las nieves empieza a asustarlos. Después de visitar a un extraño hombre a quien el Yeti persigue, los chicos investigan en las montañas donde encuentran pistas y peligro que los conducirán finalmente a la guarida del fantasma y a la inevitable confrontación final . ¿Podrán descubrir el por qué y capturar al fantasma del Yeti?.

El Espectro de Hyde: después de una sesión de magia en la escuela secundaria, los chicos van a tomar unos helados y al ver que ya es tarde, suben a la máquina del misterio, pero son asustados por el espectro de Hide (un ladrón de joyas), que estaba escondido en la parte trasera de la camioneta. La pandilla lo sigue en los pantanos y luego dentro de una casa, cuando de pronto caen en el laboratorio del doctor Jekill, (un científico) que les cuenta que tal vez él mismo sea el espectro, ya que al igual que su tatarabuelo, podría estar transformándose en el temible señor Hide, esto debido a una fórmula vitamínica que tomó. No creyendo esta historia, los chicos buscan en la casa, y pronto encuentran evidencias que aparentemente apuntan a que la culpable de todo es Helga, el ama de llaves del doctor. Pero el espectro de Hide los persigue, ¿será esto del todo cierto?.