Poster del Domingo – Hammer Films

Una de las productoras más emblemáticas del cine de horror es la compañía británica Hammer Films, la cual tomaría el relevo de la productora clásica Universal, haciendo suyos los derechos de los monstruos clásicos llevándonos de nuevo a la pantalla grande con una reinterpretación mucho más barroca con la que cosecharía grandes éxitos, algunos de ellos son los que veremos en esta edición de Poster de Domingo dedicada a la casa del horror británica.

The Curse of Frankenstein (1957) es uno de los primeros éxitos de la Hammer en la que rescatan el monstruo clásico de Mary Shelley creando un guion que lleva más allá la historia clásica en la que Peter Cushing y Christopher Lee se verán las caras en un duelo que se repetirá varias veces durante la época dorada de la productora convirtiéndose casi en marca de la casa. 

Este genial poster recrea las intensiones de la Hammer al retomar los monstruos clásicos bajo el filtro de una modernidad en ciernes que utilizaba un escenario gótico para crear una atmósfera mucho más aterradora que la lograda por la universal en la década de los 30´s, Horror of Dracula (1958) es una prueba de ello en la que nuevamente veremos a Peter Cushing y Christopher Lee enfrentados, recordando el emblemático enfrentamiento entre Bela Lugosi y Boris Karloff.

Un poster con aroma a vieja escuela es realizado por la Hammer para The Mummy (1959) en el que la momia va en pos de la damisela en problemas. Rescato de esta imagen dos aspectos, la luz que atraviesa al monstruo egipcio a modo de arma láser y la expresión de la señorita que me parece muy graciosa, casi me la imagino frente a la momia mordiéndose la lengua del miedo. 

Solo faltaba el Hombre Lobo para revivir a los cuatro grandes del terror clásico, pero en esta oportunidad The Curse of Werewolf (1961) no tuvo la misma fortuna de las producciones anteriores, todas ellas convertidas en franquicias de más de cuatro películas, al contar una historia mucho más flojo que sus primeras versiones dejando esta película más como una anécdota de la productora que como una obra digna de reseñar, sin embargo hay que decir que el poster está bastante bien con un hombre lobo más cercano a un Yeti que a un peligroso licántropo.

No solo de terror vive el hombre y eso lo sabe bien la Hammer que se apunta también con una serie de películas prehistóricas de las que sobresale One Millon Years B.C (1966), una divertida historia de cavernícolas en las que todas las féminas están de muy buen ver, en especial ese creación maravillosa que es Raquel Welch que durante todo el metraje se pasea con un pequeño traje de pieles para deleite del público en general.

Poster del Domingo – Chicas Bond

Debo reconocer que no soy un gran seguidor de la saga cinematográfica del espía ingles, si mi memoria no me falla me he visto todas las películas desde que Pierce Brosnan tomo el relevo en Goldeneye (1995) hasta su más reciente episodio a la cabeza de Daniel Craig en la irregular Skyfall (2012). De las películas antiguas me he visto algunas hace ya varios años así que en mi mente existe un popurrí de imágenes que no sé muy bien a cual película corresponde, aunque todas ellas me traen un buen recuerdo, en especial en lo que se refiere al personal femenino que acompaña el señor Bond en sus múltiples aventuras por eso esta edición de Poster de Domingo va dedicada a esas lindas señoritas que en más de una ocasión me hicieron suspirar.

Ursula Andress es la encantadora protagonista de la versión japonesa del poster de Dr. No (1962) encarnado a Honey Raider, una mujer de armas tomar que nos regala uno de los momentos clásicos de la historia del cine con la escena en la que sale del mar con ese sugerente bikini blanco para sobresaltarse con la presencia de James Bond al que no duda enfrentar con la daga que utiliza para sacar conchas marinas. 

Shirley Eaton se roba todas las miradas en este poster de Goldfinger (1964) con la icónica imagen de la mujer cubierta por pintura dorada, marca personal del magnate Aurick Goldfinger que en una de las mejores escenas de la película asesinara Jill Masterson -personaje encarnado por Eaton- intentando amedrantar a Bond para que de una vez por todas deje de meterse en sus asuntos.

Thundeball (1965) nos regala un delicioso tres por uno multicolor con Luciana Paluzzi, Claudine Auger y Martine Beswick que nos invitan a ir a la playa con sus tentadores trajes de baño, así no encontremos por ahí a un ridículo James Bond con aletas y arpón en mano para arruinar la diversión, se puede pedir más acaso?, realmente lo dudo. 

Una de los mejores poster, no solo de la saga Bond, si no del cine en general es esta preciosa imagen de Casino Royale (1967), una película apócrifa dentro del universo Bond la cual realiza una sátira del primer libro que escribió Ian Fleming sobre el personaje, sin embargo la imagen no deja de ser sobresaliente, y aunque no podría decir quién es la mujer en la que si inspira Robert McGinnis para realizar la ilustración si es un buen ejemplo de cómo debe ser una chica bond.

Grace Jones hace suyo el poster de A View to a Kill (1985) enseñando porque su personaje de May Day es uno de los más singulares que se han visto en toda la saga Bond, de hecho se ve mucho más peligrosa que el fofo Roger Moore al que recuerdo bastante plano en esta película, pero a la que no olvido es a Jones que con su intensa actuación se gano merecidamente un lugar entre las mejores chicas bond. 

Poster del Domingo - Godzilla

Hace un par de días se estreno en todo el mundo Godzilla, enésima versión del monstruo nipón que cuenta con la dirección de Gareth Edward que ya había incursionado en el mundo monstruil con la irregular Monsters ( 2010) lo que a priori le da las credenciales para enfrentarse a esta nueva recreación. Quienes la han visto dicen que es mejor que el Godzilla (1998) de Roland Emmerich, tarea no demasiado complejo porque  la peli de los noventas es normalita pero que no alcanza a llenar las expectativas que se habían generado con los tráilers. Miedo me da porque es una de la películas que más ganas de ver tengo este año, cruzo los dedos porque los comentarios generalizados de que la peli no es lo que se esperaba sean rabietas de listillos que no aprecian la destrucción masiva que Godzilla puede ofrecer. Mientras llega el momento de resolver la duda sobre si Edward pudo captar o no lo maravilloso que es el mundo godzillesco que mejor que un repaso por algunos de los poster más emblemáticos de la franquicia nipona. 

Como no empezar por Godzilla (1954) obra primigenia del sub genero conocido como Kaiju Eiga en la que un monstruo gigante surge del mar para atormentar una pequeña aldea de pescadores la cual es demasiado pequeña para el deseo de destrucción del monstruo que no tiene una mejor idea que dirigirse a Tokyo para acabar con todo lo que encuentra a su paso como podemos ver en el poster promocional que nos enseña a un Godzilla lanzando su clásico rayo atómico mientras los habitantes de la ciudad miran aterrorizados a excepción del tipo del parche que con la ceja arqueada mira hacia otra dirección con cara de esconder algo. 

Si Godzilla no es suficiente para destruir todo Tokyo entonces consigámosle un poco de ayuda, y que mejor idea que traer al rey Kong de la Isla Calavera para que juntos acaben con lo poco que queda en pie.  A grandes rasgos esta es la premisa de King Kong Vs. Godzilla (1962) en la que nuevamente esta tras las cámaras Ishiro Onda que con los pocos recursos que tienen nos regala una de las mejores películas de toda la saga gracias a los absurdo de su historia que esta exclusivamente al servicio del combate entre dos de los monstruos más emblemáticos de la historia del cine.

Luego de enfrentarse con King Kong, Godzilla se enfrento con Mothra, Ghidrha, Monster Zero y The Sea Monster en una seguidilla de películas que intentaban copiar la formula de la película del 62 enfrentando al gigante verde contra cualquier alimaña salida de la imaginación de los productores de la Toho. Esta línea terminaría con Son of Godzilla (1967) película más cercana a la comedia y que resulta en mi opinión una obra menor dentro de la saga gracias a la presencia del primogénito de Godzilla que lo único que sabe hacer es robar tiempo en pantalla cuando lo que realmente queremos ver es al padre enfrentarse contra las mantis religiosas gigantes. 

Planeada como la última película de la serie Destroy All Monsters (1968) es una de las mejores películas de la saga godzillesca en la que todos los monstruos visto en las películas anteriores (11 en total) caen bajo el control de una raza alienígena que no quiere otra cosa que la acostumbrada conquista de la tierra. Es entonces cuando todos los gobiernos del mundo se unen para enfrentar la doble amenaza que representan los monstruos y los alienígenas en una película que no tiene desperdicio alguno gracias a su increíble ritmo que no te da tiempo a respirar con la cantidad de destrucción que se ve en pantalla.

Tras el éxito de Destroy All Monsters la Toho decidió continuar la serie y que mejor forma de hacerlo que con una formula ya probada, así que de nuevo tenemos a Godzilla enfrentándose con Hedorah, Gigan, Megalon y Mechagodzilla. Este ultimo daría tanto juego que dio hasta para una secuela Terror of Mechagodzilla (1975) en una película que lo tiene todo, extraterrestres, cybors, científicos locos, robots gigantes y por su puesto un guion que desesperadamente intenta unir todas las piezas. Lastimosamente la película fue un fracaso absoluto en taquilla dejando las arcas de la productora con déficit importante lo que llevo a cancelar definitivamente la serie dejando tras de sí 15 películas que con mayor o menor acierto hacen parte del imaginario colectivo del al subcultura pop. 

Poster del Domingo - The Beyond

Una de mis películas favoritas desde hace un montón de años es The Beyond (1981) del unas veces amado y otras veces odiado Lucio Fulci que con esta película logra uno de sus mejores trabajos o incluso su mejor trabajo detrás de las cámaras (teniendo en cuenta que estamos hablando desde la óptica de la serie b) con una historia cargada de elementos convencionales dentro del cine de género pero que en manos de Fulci se retuercen de tal manera que es imposible olvidarse de lo que pasa a través de la pantalla y no me refiero solo a las salvajes escenas gore que pululan por el film (no todos los días ves unas arañas arrancarle la lengua a un tipo) que son lo que primero se te viene a la mente  al recordar la película, si no a ese ambiente malsano que imprime el director italiano durante toda la película que te deja con una sensación incomoda y que es lo que intentaron plasmar en los poster promocionales con mayor o menor fortuna pero que visto sobre la medida de los común resultan sumamente atractivos, al menos desde el campo visual.

En pleno furor del cine slasher que mejor que una damisela en problemas para vender una película, asumo que esto pensaron los productores que nos regalan un  poster directo sin demasiadas concesiones en el que una chica con una sugerente camisa cubierta de sangre es atacada por lo que parece ser un demonio el cual ahora que lo pienso no sale en la película, de hecho la escena que se plasma en el poster, si mi memoria no me falla,  en ningún momento sucede dentro de la trama, lo que lo hace más encantador aún al ser una prueba fehaciente de la magia del mundo de la serie B que permite este tipo de licencias con tal de vender la película.

Para el mercado norteamericano la película se edito bajo el nombre de The Beyond, titulo por el que es más conocida esta obra de Fulci y que en este poster logran captar ese ambiente malsano que tanto le preocupaba al director con una imagen que recuerda poderosamente al poster clásico de The Night of the Living Dead con los muertos al acecho y que en esta oportunidad se complementa con la pareja protagonista huyendo de lo que parece ser una muerte segura. Cabe resaltar la interesante paleta de colores que utilizo el artista al realizar este poster que con algunas pinceladas logra crear un ejército de demonios aun más aterradores que los mismos muertos vivientes. 

7 Doors of Death es el nombre con el que se publico en Inglaterra con un poster en el que se cita a dos grandes del género como Texas Chainsaw Massacre y Poltergeist y que opta más por una estética cercana a las ilustraciones de las novelas pulp con una imagen que si bien no dice demasiado, por lo menos logra su objetivo que es hacernos detener por uno minutos para ver de qué va todo esto de la chica con las arañas, su fiel acompañante que corre en su ayuda y el grupo de hombres desnudos (asumo que serán los zombis de la peli) que intentan atraparle no con las mejores intenciones.

Mucho más interesante es el poster francés que realmente mete miedo con ese zombi crucificado que sin haber visto la película antes genera miles de conjeturas acompañado de  la pareja protagonista que corre arma en mano hacia un grupo de cadáveres en una imagen bastante tétrica y que recrea a la perfecciones la idea de Fulci de adentrarnos en una historia en la que sintamos que somos participes de una viaje  sin retorno a los más profundos y oscuros confines del más allá en un poster sumamente contundente.

Finalmente tenemos la cereza del pastel, el poster filipino que parece adueñarse de la idea de los japonés que no dudan en tomar los mejores momentos de las películas para crear un collage que represente la película. En este caso  ¿que podría ser mejor para un poster de una película de terror que un hombre ensangrentado, una mujer degollada por un perro,  un tipo que es arrojado de una alta cornisa, una mujer atacada por muertos vivientes, un tipo que le dispara en la cabeza a una niña diabólica al lado de un esqueleto que se levanta de su tumba y una mujer ciega que puede ver en el mundo de los muertos? ¡Absolutamente nada!.

Poster del Domingo – Star Wars: a new hope

Una cantidad incalculable de mercancías relacionadas con el universo creado por George Lucas se ha producido desde el lanzamiento de  Episodio IV – A New Hope (1976), de todas ellas mi favorita siempre han sido los posters de las películas en los que de una u otro manera se intenta plasmar una imagen que represente el espíritu de la gran saga de aventuras intergalácticas. A lo largo de los años he podido encontrar algunas rarezas dignas de compartir, de eso va este post, una galería de poster del Episodio IV, quizás el más prolífico en cuanto a imágenes promocionales se refiere.

Iniciamos con dos de los mejores poster que sean realizados sobre A New Hope, el primero de ellos es una imagen creada por los hermanos Hildebrandt, famosos ilustradores de fantasía y ciencia ficción que con esta imagen pasaron a la historia al realizar el primer poster sobre la franquicia de Lucas y que en mi opinión es la mejor de todas las piezas que han sido publicadas al ser capaz de captar la esencia de la historia de la película. La acompaña el poster italiano creado por Michelangelo Papuzza un artista desconocido hasta ahora para mí del que investigando un poco me encuentro con un trabajo exquisito digno de reivindicar y que merecería un post para sí solo encabezado por este genial poster que plasma el estilo del fumetti italiano en una imagen que me encantaría que adornara mi biblioteca.

Continuamos con un par algo menos conocidos, el primero de ellos es el poster israelí que copia descaradamente la imagen de los hermanos Hildebrandt, aunque con algunas diferencias, me llama especialmente la atención la manera como caracterizaron a la princesa Leia, con una pose cercana a una típica femme fatale mientras que el buen Luke parece haber consumido una gran cantidad de esteroides para desarrollar tan portentosa musculatura. Por otra parte tenemos el poster rumano que no aporta nada nuevo realmente, un trabajo que pasa al blanco y negro a modo de fanzine el poster tradicional que solo se encuentra en esta galería dado su lugar de origen, bueno es que no todos los días podemos ver poster de películas hechos en Rumanía.

Un poster bastante desconocido es el realizado por el artista Drew Struzan, ilustrador también digno de reivindicar con una carrera de largo aliento y que en esta oportunidad nos regala una imagen sumamente encantadora que busca representar los cientos de poster que son pegados en la ciudad uno sobre otro y que con el pasar de los días o la extracción por parte de fanáticos cinéfilos se van deteriorando poco a poco,  sin dejar de lado la idea principal de un poster, que no es otra que vender la película, por ello toma lo mejor de la misma y lo plasma de manera magistral en la imagen, así como lo suelen hacer nuestros amigos japonés, infaltables en esta sección y que siempre sorprenden con su buen hacer a la hora de elegir los elementos más representativos de la películas en especial con este poster que como bien mencione sobre el realizado por Papuzza me encantaría verlo en algún lugar de mi casa. 

Las cosas se ponen algo abstractas con este par de imágenes, la primera de ellas es el poster realizado por el húngaro Tibor Helényi  personaje del que se encuentra muy poca información y que realiza un muy curioso acercamiento a la historia de Lucas, de la que al parecer lo que más le gusto fue el personaje de Darth Vader que es el protagonista absoluto del poster al cual le da un traje diferente al de la película mucho más cercano a los trajes que usaban los samuráis el cual surge imponente con la Death Star sobre si.  Claro que nuestros amigos polacos no se quedan atrás y nos sacan bajo la manga un poster protagonizado por C-3PO realizado por un artista un tanto más conocido que su contra parte húngara y que por lo visto se decanta por este tipo de trabajos en los que suele incrustar cierta crítica social, al parecer esta fue su idea con este curioso poster al sobreponer la imagen del androide diplomático sobre los protagonistas humanos. 

Bonus Stage: si los anteriores les parecieron curiosos, este está fuera de toda liga con un poster cercano a una pesadilla infantil que nace de la mente András Fevidéki, otro artista húngaro con un trabajo bastante singular y que suele realizar este tipo ilustraciones en las que predomina una estética bizarra.

Poster del Domingo - Blue Demon

Hace algún tiempo publique un poster del domingo sobre las películas de El Santo, era irremediable que cayera tarde o temprano una colección de su más acérrimo rival Blue Demon, figura clave dentro de la lucha libre mexicana que cosecho el mismo número de seguidores que el enmascarado de plata lo que por supuesto lo llevo a incursionar en el séptimo arte teniendo una línea dominada por el cine fantástico y el cine negro como se acostumbraba en aquella época regalándonos grandes películas para aquellos que disfrutamos con la psicotronia del cine de luchadores que en una mismo film te pueden colar un grupo de zombies luchadores rusos traficantes de tabaco con un doctor loco que crea un ejército de momias de ultratumba con poderes mentales.  

La primer película en la que participo Blue Demon fue La Sombra del Murciélago (1966) en la que se enfrentara a Murciélago, un ex luchador trastornado tras ser desfigurado y que se recluirá en una cueva en la que conformara un grupo de esbirros que le ayudaran a secuestran a lindas señoritas para saciar sus más oscuros deseos. El asunto se complica cuando Murciélago decide ir por Marta, una cantante popular amiga de Blue Demon que se interpondrá en el camino del desquiciado villano que nos regala una aparición estelar en el poster con su cara desfigurada mientras que el luchador comparte una doble impresión que me causa cierta extrañeza con esa dualidad entre la bella Marta y la bruja amiga de Blue Demon que aparece en film en una misma escena retratada en un fotograma y una ilustración.

Uno de sus trabajos más emblemáticos es Blue Demon Contra las Diabólicas (1967) en el que el enmascarado se enfrenta contra una organización criminal dominada por mujeres (diabólicas!) que por supuesto buscan dominar el mundo. Debo ser honesto y decir que esta peli no la he visto, pero se me hace agua la boca con ese poster genial con las diabólicas en pose de go-go dancer que me remiten irremediablemente a la intro de la maravillosa Faster Pussycat Kill Kill (1965) y que me lleva a pensar que por ahí van los tiros, femmes fatales que usaran todos sus atributos para acabar con el ídolo popular.

Continúo con La Invasión de los Muertos (1971) pelicua trash como pocas dentro de la filmografía de Blue Demon que se atrevía a grabar lo que le pusieran por delante, y esta no es la excepción, en esta película tenemos de todo, invasores espaciales, psíquicos, mafia, muertos vivientes y por supuesto malas escenas de lucha. El asunto es particularmente similar a Plan 9 From Outer Space al meter escenas que rayan lo incongruente y que parecieran no tener sentido alguno, pero para René Cardona, director de la película parece no presentar ningún inconveniente. La verdad es que la película es mala, solo recomendada para completistas del cine de luchadores, sin embargo el poster es toda una maravilla con esos zombies que recuerda a los morlocks de The Time Machine de H. G Wells y el alien que acosa la espalda de los protagonistas digno de cualquier accidente en Roswell formando una imagen sumamente sugerente  vendiéndonos algo que ni remotamente encontraremos en la película. 

La Mafia Amarilla (1972) es una de las incursiones de Blue Demon en el mundo del cine policíaco, en ella se enfrentara a El Dragón Amarillo, una organización criminal que controla el hampa en ciudad de México que terminara irremediablemente por cruzarse en el camino del justiciero enmascarado en una película que sin ser de las más recordadas resulta muy entretenida, especialmente las escenas en las que Blue Demon comparte con la rubiales Tere Velasquez con la que tiene una química surrealista la cual se roba gran parte del poster en el que podemos ver un fotograma de uno de los momentos en los que investigan uno de los crímenes cometido por El Dragón Amarillo.

Cercano al cenit de su carrera en el cine, Blue Demon graba La Mansión de las Siete Momias (1975), película en compañía de Superzán que se presenta como su compañero de aventura durante un viaje a Guatemala para ayudar a una joven a liberar una mansión de un grupo de momias malignas que acosan constantemente su propiedad. Este es otro de sus trabajos más bajo presupuesteros  y no es tampoco una de las más entretenidas, se salva por los pelos gracias a lo bizarro de su producción que nos regala un grupo de momias con chaquetas de cuero y la presencia de María Cardinal mulata maciza digna de ver en pantalla.

Poster del Domingo - Critters

La década de los 80´s permitió al cine de género explorar cualquier tipo de temática por descabellada que pareciera, una de las que vivió cierto auge fue la de pequeños monstruos que invadían pequeñas poblaciones para aterrorizar a sus despistados pobladores. Los Critters (1986) son quizás los más representativos de este subgénero que combino eficazmente el terror con el cine de aventuras en una película que asustaba poco pero que divertía sobremanera gracias a la personalidad socarrona que caracterizaba a las criaturas espaciales que habían venido a la tierra para alimentarse con los siempre incautos humanos.

Algo de esta idea nos venden el poster original que presenta un par de meteoritos que cruzan el cielo en plena caída en las cercanías de una granja que les servirá a los critters de restaurante privado sobre la cual se puede leer una frase que hace referencia al origen espacial de la amenaza hambrienta que se avecina con la clara intención de emparentarla la película con hermanas mayores como The Thing (1982) o Alien (1979).

Tras estrenarse la película los productores se dieron cuenta que era un error promocionar la película como una obra de terror al uso, lo que estaba llenando las salas era los monstruos y esto es lo que había que vender, así rápidamente Critter paso a ser una monster movie a la cabeza de los inclasificables seres que adornaban el nuevo poster.

Tras su paso por el cine, el video fue el nuevo nicho para explotar, gracias al auge de los videoclubs que se estaban convirtiendo en una oferta tan válida como las salas cines. Por supuesto este mercado permitía tener más concesiones a la hora de vender la película, me imagino que esta fue la razón por la que la tapa de los primero videos salió con esta caratula más cercana a la literatura pulp de ciencia ficción con la familia protagonista en primer plano acompañada de los caza recompensas espaciales que les custodian de la amenaza que yace bajo sus pies.

Esta misma libertada se daría en el mercado domestico latino con una caratula mucho más descabellada que la anterior en la que vemos a uno seres espaciales más extraños aun que los mismos critters, los cuales presumo serán los caza recompensas de la película, que en la imagen son acompañados por un par de fotogramas que no tienen sentido alguno y que no representan ningún momento crucial de la película sumadas por supuesto a la presencia del infaltable critter en un collage digno de reivindicar gracias a su extrañeza y espíritu serie b. 

Poster del Domingo - Carrie

Lo primero que leí de Stephen King  fue Carrie (1774), el adentrarse en sus páginas me pareció fascinante y desde ese momento entre en una carrera por leer todo lo que King escribe que continua hasta hoy y aunque Carrie no es mi obra favorita, de hecho esta en un término medio entre mis gustos, siempre será la primera, más aun la primera que fue publicada y que catapulto a la fama al maestro del terror tras la adaptación hecha por Brian de Palma en 1976 con un versión un tanto diferente a la obra original omitiendo pasajes que no eran muy bien vistos por la maquinaria del Hollywood de entonces y que contaban con Sissy Spacek como protagonista absoluta, no solo de la película, si no de las imágenes promocionales en general en la que siempre iba enfundada en su traje manchando de sangre, de todas ellas me quedo con el poster alemán que nos presenta una imagen sumamente perturbadora en la que Sissy mete miedo con esa pose extraña y con esa mirada perdida momentos antes de desatar el infierno en el baile de graduación.

The Rage: Carrie 2 (1999) fue la secuela oficial de la película de Brian de Palma que narraba la historia de Rachel Lang hija del padre biológico de Carrie que cuenta con las mismas habilidades de su media hermana, en una obra que es más un refrito del trabajo original siguiendo un esquema similar de chica inadaptada que es presa de las burlas de sus compañeros para terminar todo en el acostumbrado festín de sangre final provocado por la humillación de la protagonista en una película a la que le falta empuje, siento que los productores no hicieron demasiado y pensaron que con el solo nombre de Carrie la película iba ser un éxito prueba de ello el perezoso poster promocional que solo provoca bostezos.

Carrie (2002) es la tercer adaptación de la obra de King, esta vez para la televisión en una película que fue grabada originalmente como un piloto de una serie  en la que Carrie se muda a Florida para ayudar a otras personas que posean el don de la telequinesis. Debo reconocer que la idea me resulta atractiva, siempre he pensado que sería genial reunir a Carrie con Charlie McGee y su don de la piroquinesis y Danny Torrance y su resplandor en una especie de super grupo, supongo que seria demasiado fanservice para los seguidores de King. Algo así pensaron los directores de la cadena de televisión que descartaron por completo la idea de la serie decantándose por realizar un telefilme al ver la calidad del material presentado realizando la adaptación más cercana a la obra original pero que a mí en particular no me gusta mucho, especialmente la protagonista Angela Bettis demasiado mayor para el papel y cuya actuación da grima así como la imagen promocional en la que Angela parece una mujer de 50 años y no una adolescente en su baile de graduación.

Carrie (20013) es la más reciente adaptación de la novela de 1974 y de la cual pensé que podría lograr tratar el material original de la mejor manera, haciendo de una vez por todas la adaptación que la obra de King se merece. La verdad el asunto se quedo a medias, la historia es bien desarrollada con una Julianne Moore en el papel de la madre de Carrie sencillamente espectacular y que se come la pantalla en cada escena que sale, y con una Chloe Grace Moretz que sin destacar mucho realiza un buen papel, el lado flaco esta por el lado de los villanos que me parecieron demasiado estereotipados con niñas populares que no soportar que alguien reciba más atención que ellas cuando en la obra original las personas que atacan a Carrie la odian realmente. Una lástima porque la película es buena, no alcanza a ser una obra maestra pero por lo menos te la pasa bien frente a la pantalla especialmente en los momentos finales en los que Carrie se va por ahí destruyendo todo lo que se le atraviesa a su paso como lo enseña uno de los tantísimos poster que se publicaron para la película que sin mucha espectacularidad resuelve bien el asunto.

Bonus Stage: dejo mi portada favorita de las novela Carrie, la edición publicada en 1986 por New English Library que funcionaria genial como poster de una película.

Poster del Domingo - The Night of the Living Dead

Lo zombie no sería lo zombie sin The Night of the Living Dead (1968) de George Romero que en poco más de una hora definió los parámetros para un género que hoy en día sigue siendo explotado mayoritariamente y que tiene como referencia indiscutible la creación de Romero que junto a un puñado de amigos grabo este clásico del cine de género en el que un grupo de personas se refugia en una cabaña de los ataques de lo que parecen ser muertos que han regresado a la vida y que buscan insaciablemente carne humana.

Esta premisa de un grupo de personas luchando por sobrevivir es la que utilizan para el poster promocional creando una de las imágenes más aterradoras que haya podido ver, la verdad es que el poster mete miedo y a mi particularmente me encanta sobre todo cuando me imagino cómo sería la reacción del público al ver en primer plano escenas de canibalismo con el atenuante de que son muertos vivientes los que perpetran tales atrocidades.

Los alemanes fueron un poco más discretos, aunque no por ello menos contundentes, el contacto entre la vida y la muerte ejemplarizado con los dos brazos resulta más que sugerente, especialmente la caracterización del que representa la muerte con esa muñeca en forma de garra que busca atrapar a la que representa la vida.

Por otro lado los españoles se van más por el lado de la ilustración con una imagen bastante buena que vende bien la película con un par de zombies con cara de pocos amigos a la cabeza de la imagen y con algunos detalles dignos de mencionar como la pareja que corre despavorida y el muerto viviente que lucha por salir de la tumba.

Italia se la juega por un poster un poco raro, me temo que el encargado de la ilustración se tomo lo de los muertos vivientes por el lado fantasmagórico del asunto, porque eso es lo que indica la imagen, que estamos ante una película de fantasmas en la que una linda señorita se despierta de su tumba para quien sabe que cosa.

Pero son los francés los que se llevan el premio al mejor poster, la imagen de la chica que se cubre con un puerta por la que varios brazos intentan atraparla aprovechando sus hendiduras representa a la perfección la idea claustrofóbica de la película que se complemente de manera maravillosa con los muertos vivientes levantándose de sus tumbas en un poster sencillamente maravilloso.

Poster del Domingo - American Werewolf in London

Ya habíamos tenido en esta sección a The Howling, era solo cuestión de tiempo que American Werewolf in London (1981) tuviese el mismo destino al ser ambas piezas fundamentales dentro del cine de género, y a la vez ser culpables del auge del cine de hombres lobo en la década de los 80´s. En el caso particular de American Werewolf in London su registro es diferente a la propuesta de Joe Dante, logrando como pocas veces se ha visto una perfecta mixtura entre el terror y la comedia, arquetipos que suelen ser pésimamente utilizados cuando se intentan combinar, pero que bajo la dirección de Jhon Landis se convierten en elementos definitorios para el rumbo que toma la historia que nos presenta las desventuras de David kessler, que junto a su amigo Jack Goodman se proponen visitar las ciudades más importantes de Europa, así es como camino a Londres son atacados por una bestia salvaje que asesina a Jack y deja muy mal herido a David que despierta días después en un hospital sin tener idea de que lleva consigo la marca del lobo.

El poster original juega con esta idea de los desconocido en el que vemos en primer plano a David y Jack mirando fijamente la luna llena en clara referencia a la mitología del licántropo, aunque para ser el primer poster promocional lo siento muy blandengue, le falta mostrar mucho más, es demasiado políticamente correcto para una película que busca venderse como una monster movie sin enseñar el mismo.

Mucho más listos son los ingleses que sin que les tiemble la mano ponen toda la carne en el asador, utilizando lo que publico quiere ver, que no es otra cosa que la imagen del hombre lobo, aquí expuesta justo en el momento de la transformación que es sin duda la mejor realizada hasta ahora en la historia cine, enseñándonos que convertirse en hombre lobo no es nada placentero.  Además tenemos el aparte romántico con David y Alex en pleno abrazo que le da este toque de amor trágico que tanto le gusta al público y que funciona de maravilla en el contexto de las demás imágenes.

Un rumbo muy interesante es el que toman los alemanes que nos regalan una genial ilustración que nos remite a Dr Jekyll and Mr Hyde en la que de nuevo vemos a David jugando con la dualidad de hombre/bestia representada en los dos costados de la imagen con un hombre sonriente de lado humano y lo que parece ser un delincuente de poca monta por el lado de la bestia, analogía digna de mencionar al interpretar esta dualidad con figuras humanas y no atreverse a poner la imagen propia del hombre lobo, a lo mejor tenga relación con la exclusión de la referencia a la ciudad de Londres en el titulo, dejándolo simplemente como American Werewolf en un movimiento que parece suscitado por la tensa relación que se vivía en la época entre las dos super potencias.

No podrían faltar nuestros amigos japoneses en esta sección que una vez más demuestran que saben cómo vender una película, en esta oportunidad vamos de lleno con el hombre lobo en pleno, que esto es una monster movie y es lo que todos queremos ver, además contamos con varios aportes dignos de mencionar como la bestia calva que aparece en un costado que estoy seguro que no sale en la película y que no es más que otra muestra clara de la fascinación de los portadistas de Japón por introducir fotogramas de otras películas para crear imágenes más impactantes, sumada a la escena de desnudo que busca crear la misma sensación de amor trágico que el poster ingles, pero que en este caso se deja de tapujos y nos regala un nudie completamente gratuito.

Bonus Stage: repiten de nuevo los tailandeses que nos regalan una genial ilustración en la que como es debido nos presentan lo realmente importante en una película de este tipo y eso no es otra cosa que el hombre lobo.

Poster del Domingo - Lifeforce

Uno de los clásicos indiscutibles de los videoclubs es Lifeforce (1985) dirigida por Tobe Hooper que venía de rodar Poltergeist en 1982 lo cual revestía de vital importancia a esta película ya que podría ser su consagración en el cine de género, lastimosamente para Hooper la crítica no le acompaño y destrozó por completo la película quedando reducida a los anaqueles de los videoclubs que la convertirían en la obra de culto que es hoy en día gracias a esta historia psicotronica  de vampiros espaciales que invaden la tierra en busca de la fuerza vital que los mantenga vivos por más tiempo, comandados por la hermosísima Mathilda May que nos regala durante todo el metraje uno de los desnudos gratuitos más disfrutables de la cinematografía mundial, convirtiéndose en una especie de femme fatale del espacio exterior que dominara la película por completo y que resulta uno de los elementos más memorables de una obra delirante que te atrapa de principio a fin.

El poster promocional con el que se lanza la película no inspira mucho, tenemos el planeta tierra en primer plano y lo que parece ser un ojo que viene de espacio exterior y que juega con la frase que acompaña la imagen en la que nos advierten que en un abrir y cerrar de ojos comienza el terror. La verdad no me explico muy bien la elección de esta imagen, teniendo en cuenta todas las posibilidades que un filme como Lifeforce podría ofrecer, demasiado políticamente correcto para mi gusto.

Los ingles son un poco más astutos al reconocer por dónde van los tiros en la obra de Hooper, con una ilustración en la que vemos como desde una nave nodriza se desprende dos capsulas en las que parece estar atadas mujeres desnudas jugando con la alta carga sexual que tiene la película y que invita al público a estar muy atento, porque las rubias espaciales vienen a invadir la tierra.

Los italianos juegan en la misma línea con una ilustración en primer plano de una sugerente rubia que parece comandar las huestes invasoras bajo el delicioso titulo de Space Vampires, que muy seguramente le habría dado muchos más réditos a Hooper; es que con ese nombre estoy seguro que las salas de cine estuvieran a reventar, yo sería uno que no perdería la ocasión de ver semejante obra.

Aunque mi favorito sin duda es el poster francés, me encanta la imagen de los astronautas explorando los confines de la nave alienígena y la sensación que produce el encontrarse con esos sarcófagos de cristal en los que yacen  los vampiros espaciales que parecen estar a punto de despertar y que están encabezados por Mathilda May que hasta dibujada se ve terriblemente bien.

Finalmente tenemos a nuestros amigos japonés con un poster muy en su línea de hacer un popurrí de los momentos más sobresalientes de la película y que en esta ocasión consiguen crear un poster algo raro, no recuerdo esa imagen en plan Carrie ni mucho menos los zombies que esta atrás de la misma, para mí que los encargados del poster jugaron a poner cosas que resultaran atrayentes, quizás por eso me quede esa sensación de esta frente a algo desconocido.

Bonus Stage: poster tailandés increíblemente genial que mezcla toda la sexualidad que pulula en el filme con los siempre bien ponderados monstruos espaciales.