Policías Mala Leche

Termine rápidamente el Vol 1 Red Team, nueva incursión comiquera de Garth Ennis que nos introduce en la historia de un grupo de policías de élite de la ciudad de Nueva York, los cuales  cansados de ver como los vacíos del sistema judicial deja en libertado a los criminales que tanto trabajo les costó capturar deciden crear un grupo alterno que tome la justicia en sus manos y se encargue de aniquilar aquellos criminales que el papeleo deja libres en las calles. El grupo es un conjunto variopinto de personalidades, tenemos por un lado a dos policías rudos, Duke Wylie Y George Winburn que serán la cabeza visible de este grupo de limpieza, a su lado se encuentra la detective Trudy Groux mujer de armas tomar que no le tiembla la mano a la hora de la acción y Eddie Mellinger personaje que representa la moral extraviada del grupo. Tras un primer homicidio en el que el grupo demuestra una sangre fría impresionante las reglas serán impuestas, 1 absoluta certeza, 2 nunca hacerlo personal, 3 debemos pensar como policías, 4 sin discurso, 5 no podemos ser policías, 6 deben ser realmente malos.

Tras este discurso un poco forzado en el que se delimitan los alcances de un grupo sin dios ni ley, seremos testigos capítulo a capítulo de una selección de métodos de ejecución sumamente entretenidos que nos llevaran de la mano por los problemas típicos de un grupo de personas que pasan demasiado tiempo juntos. Pasaremos entonces por la acostumbradas luchas de poder y el innecesario momento de romance que por fortuna Ennis resuelve de la mejor manera dejando en el aire un sabor a culebrón característico de series como The Wire o The Shield que no empaña la gran labor del autor de Preacher que acompañado del impresionante arte de Craig Cermak nos regala uno de sus mejores trabajos en lo que va de los últimos años y eso que estamos tan solo frente a un primer volumen el cual queda maravillosamente abierto para una segunda incursión que espero con muchas ansias. 

Voy a Matar a Ronald Reagan

Marcus Lopez un joven nicaragüense es reclutado de las calles de San Francisco por la Escuela King's Dominion de Las Artes Mortales, lugar en que se entrenan los mejores asesinos del mundo, su objetivo matar a Ronald Reagan. Todo esto en Deadly Class, comic escrito por Rick Remender que en tan solo un par de números logro engancharme por completo.

Taguchi Es Una Bestia

Termine con gran satisfacción el manga de Battle Royale devorando los últimos cuatro tomos como un poseso a sabiendas de que la adaptación cinematográfica ya me había destripado el final, sin embargo el saberlo me produjo mucha más emoción pues quería ver como Koushun Takami cerraba esta adaptación de su novela original, para mi sorpresa no solo logro cerrarla de la mejor manera posible si no que supero todas mis expectativas con un final mucho más crudo y violento que el que había  visto en la película dirigida por Kinji Fukasaku, todo esto se debe en gran parte al ilustrador Masayuki Taguchi, un dibujante que desconocía antes de leer esta obra y que se ha ganado todo mi respeto gracias a lo bestia de su dibujo que puede pasar del preciosismo absoluto a terribles baños de sangre en unas cuantas viñetas. Serán estas escenas en las que Taguchi parece regodearse con la naturaleza violenta de los personajes las que sacan la mejor expresión de su trabajo regalando momentos que te hacen contener el aliento observado impávido como la furia de una historia como Battle Royale se desata en los lápices de Taguchi, un artista al que sin duda seguiré la pista, porque bestias como él no se encuentran todos los días. 

Luchando Contra la Censura IV

Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
                                                                                                                                                                          aparte del Comic Code Authority

Un grupo de rednecks disfruta del cuerpo inerte de un desconocido que la debió pasar bastante mal si tuvo que enfrentarse contra este grupo de hombres armados de escopetas que no se les ocurrió nada mejor que utilizar el viejo truco de colgar para hacer justicia en una magnifica portada de Wally Wood para el numero 5 de Shock Suspenstories que debió ser una gran piedra en el zapato para nuestros enemigos del Comic Code.

En otras ediciones 
Luchando Contra la Censura I 
Luchando Contra la Censura II 
Luchando Contra la Censura III 

Rayos X

Me encuentro con esta particular portada del número 98 de Superboy en la que un joven hombre de acero pasea por las calles de Smallville, allí se encontrara con el nuevo chico del lugar al que rápidamente examina con su visión de rayos x revelando que se trata de Ultra Boy el cual realiza la misma acción que el joven superhéroe revelando el secreto que se esconde tras el tímido Clark Kent. Mi pregunta es ¿dos adolecentes con visión de rayos x se dedican a mirar lo que se esconde tras la ropa de los chicos de lugar pasando de la coqueta peliroja?, muy sugerente sin duda, supongo que los editores no tendrían en cuenta la doble lectura de la imagen que me hace pensar de inmediato en las palabras de Fredric Whitney Ellsworth quien años atrás había condenado las tiras de Superman porque según él era demasiado gay. 

Ley de Reforma Educativa del Milenio: Battle Royale

Artículo 1: Objetivo de Battle Royale

Se instituyó con el fin de formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu.

Artículo 2: Quiénes van a participar a Battle Royale

Va destinada, una vez al año y aleatoriamente, a una clase elegida entre tercero o cuarto de secundaria o bachillerato. Es decir, la fase final de la educación. Esta ley se aplica a toda la población total, sin hacer distinción de raza, sexo, condición social, ideologías políticas, religión u orientación sexual.

Artículo 3: Orientación general de Battle Royale

Todos los estudiante sujetos a esta ley deben alegrarse, divertirse y apreciarla. El combate debe ser con ganas y apreciando esta inmensa oportunidad que les ha tocado de poder participar en Battle Royale.

Artículo 4: Obligación de los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale tienen el deber de matarse los unos a los otros. Ninguno de los participantes debe negarse o rechazarlo. Ni siquiera intentar obstaculizar el juego.

Artículo 5: Medidas judiciales únicas y especiales para los participantes de Battle Royale

Todos los participantes de Battle Royale están exentos de cualquier delito judicial como asesinar a sus compañeros de clase; causar incendios; utilizar armas de cualquier clase; robar las armas a sus compañeros; violar la intimidad y los derechos de los demás compañeros; incluida la utilización ilegal de medicamentos. Sin embargo, les está prohibido rebelarse contra el profesor supervisor, contra los militares y contra los miembros del comité, impedir su acción o vengarse. Se les castigará severamente a los que se atrevan a cometer tales actos convirtiéndose en fugitivos de la justicia.

Artículo 6: Ganador de Battle Royale

Battle Royale concluye con la victoria de un único y solo ganador, el único superviviente de todo el juego. Ninguna derogación a esta norma es posible.

Artículo 7: La vida del ganador después de Battle Royale

El Estado subvencionará la vida del ganador de Battle Royale durante toda su vida. Tendrá un estatus de ciudadano modelo y será un ejemplo a seguir para formar una nación sana de cuerpo, mente y espíritu. Todo el pueblo, pues, será partícipe de la financiación de la vida del ganador o ganadora.

Artículo 8: Supervisor de Battle Royale

Se coloca a los responsables administrativos de Battle Royale bajo la autoridad del supervisor o supervisora. Éste o ésta se elige en el seno del Comité de promoción de la ley BR (Battle Royale), sobre recomendación de sus miembros. Está habilitado o habilitada para infringir todas las leyes con el fin de hacer progresar eficazmente el juego. Aunque, ni el Estado ni el Comité se hacen responsables de la supervivencia del profesor o profesora.

Artículo 9: Indemnización a las familias de los perdedores

Las familias de los perdedores del juego recibirán una indemnización de compensación por la pérdida del estudiante. Esta medida se presenta bajo una norma específica.

Artículo 10: Disposiciones complementarias al reglamento de Battle Royale

Con el fin de garantizar el buen desarrollo de Battle Royale, algunas disposiciones complementarias podrán publicarse en caso de necesidad.

Ando muy entusiasmado con la lectura del manga de Battle Royale que sirve de universo expandido de la obra de Koushun Takami  que en este formato se permite desarrollar mucho más sus personajes y por su puesto se permite un baño de sangre mucho más descarado. Por ahora llevo tres tomos de los quince que conforman la obra los cuales han resultado sumamente disfrutable lo que me hace preguntar una y otra vez porque postergue tanto la lectura de esta magnífica historia. 

Luchando Contra la Censura III

Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.

                                                                                                                                                                         aparte del Comic Code Authority

Un tipo es cruelmente abaleado en esta brutal portada del # 14 de Shock Suspen Stories publicada en 1954 la cual fue realizada por el genial artista Wally Wood figura clave en el éxito de E.C Comics que con esta portada debió poner los pelos de punta a la gente del Comic Code que en el momento de la publicación de la historia estaba cocinando lo que serian los puntos clave de su propuesta para censurar los comics que en sus páginas presentaran escenas de extrema violencia, la portada de Craig sin duda serviría de excusa para lograr su cometido así la intención de la editorial no sea otra que hacer pasar un poco de miedo inocente a los lectores de sus publicaciones.

En ediciones anteriores

Luchando Contra la Censura I
Luchando Contra la Censura II

Batman Año Uno: el surgimiento de dos héroes

Tras el buen sabor de boca que me dejo Bor Again di el salto de la casa de las idead hacia su archirrival D.C para poner con Batman Year One (1986-1987), comic que cuenta con el beneplácito general y que ya era justo sumergirme en las páginas que tantos elogios le habían acarreado al siempre listo Frank Miller, el cual sin duda se encontraba en su cima creativa, realizando un trabajo casi perfecto con un guion que recurre a los tópicos de la novela negra como guía de ruta para narrar los orígenes de dos miembros fundamentales de ciudad Gótica, el futuro comisionado James Gordon y el dandi convertido en héroe Bruce Waine. La historia inicia con la llegada de ambos personajes a ciudad Gótica, a los cuales les une un objetivo en común, proteger a la ciudad y limpiarla de la corrupción en la que se encuentra sumergida. No obstante sus camino no se cruzaran aún, siendo Gordon el primero en enfrentar las complicaciones de la ciudad al encontrarse con un cuerpo de policía que juega a dos bandas descubriendo rápidamente la manera cómo funcionan las cosas en la ciudad, todo esto gracias a su nuevo compañero el Detective Flash que rápidamente le “instruye” en cómo debe comportarse si quiere sobresalir en el cuerpo de policía local.

Otra ruta tendrá el incipiente héroe que llega tras 12 años de ausencia a la ciudad, tiempo en el cual se instruyo profundamente en diferentes campos del conocimiento a la vez que estudia múltiples técnicas de combate que lo ayudarían en su idea de convertirse en protector de la ciudad. Rápidamente Bruce se pone a trabajar y sale a inspeccionar uno de los barrios más peligrosos de la ciudad, allí librara un combate con un proxeneta que tras la intervención de la policía, termina con Bruce gravemente herido pero con la suficientes fuerzas para escapar del lugar refugiándose en su mansión donde casi desangrándose le pide a su padre muerto que le dé una señal que le permita continuar con su objetivo de salvar a la ciudad, en ese instante entra un murciélago por la ventana y es así cuando el hombre se convierte en héroe pronunciando esas palabras que todavía me emocionan: ..si padre, me convertiré en murciélago.

Tras encajar las fichas donde Miller las quiere, el guionista nos lleva por un necesario proceso de aprendizaje en el que el detective Gordon emprende una cruzada de un solo hombre para eliminar la corrupción del Departamento de Policía de ciudad de Gótica, lo que le acarreara más de un problema con sus compañeros que no ven con buenos ojos la manera como Gordon intenta exponer sus actividades extracurriculares. Allí es cuando el personaje toma otra perspectiva de la ciudad y de lo que significa vivir en ella, realizando una serie de actos (casi heroicos) que lo llevaran a estar en el ojo del huracán al debatirse entre el odio de su compañeros y los aplausos de los habitantes de la ciudad que ven es su figura un rayo de esperanza para tener una vida más tranquila. Algo similar ocurre con Bruce que ya ataviado con su traje de Batman se dispone a patrullar las calles de Gótica en busca de criminales a los que hacerles pagar por sus actos, es en estas escaramuzas donde vemos a un Batman falto de experiencia, cometiendo errores típicos de novato que se convierten en los mejores momentos del comic al acercarnos de una manera sumamente personal al nacimiento de un héroe que se caracteriza por su sangre fría y que en estas primeras de cambio se ve emocionado con los primeros pasos que forjaran su destino como héroe. 

Irremediablemente ambos caminos se encontraran en las últimas páginas del comic cuando Batman se convierte en el objetivo de la policía de Gótica que no ve con buenos ojos las actividades del vigilante que ya ha puesto en jaque a varios de los peces gordos del crimen organizado los cuales secretamente controlan la mayoría de la miembros del escuadrón de policía que harán cualquier cosas por detener al encapuchado lo que propiciara que los dos héroes se una al contar un objetivo común que no es otro que proteger a la ciudad, en un cierre perfecto para la historia el cual es una invitación para los lectores que en otras colecciones podremos disfrutar con la historia de este par de adalides de la justicia. 

Volver a Nacer

Daredevil es quizás uno de los personajes que más flojera me producía de la casa de las ideas, siempre me lo imagine como un Batman a menor escala y por ello nunca me atreví a sumergirme en alguna de sus historias. Intentando saldar una deuda pendiente me puse con Born Again de Frank Miller, obra aclamada por los fans y la crítica como una de las mejores historias del hombre sin miedo. Así llego el momento de conocer un poco más de ese enmascarado del que poco sabia y que solo las buenas referencias de algunas personas que han tenido el gusto de adentrarse en su universo me hacían correr el riesgo, por fortuna me encontré con un personaje que sin ser demasiado interesante, proveía lo necesario para desarrollar una historia alejada de los cánones de las aventuras súper heroicas tomando de la mano una línea mucho más humana, con un personaje lleno de conflictos internos a los que Miller sabe sacarle provecho de la mejor manera.

Born Again inicia con un Matt Murdock que pasa por una mala racha en su trabajo, tanto como abogado como justiciero enmascarado, las cosas se pondrán aun peores cuando su eterno rival Kingpin se entere de su verdadera identidad gracias a la información de una antigua novia de Murdock que literalmente lo vende por una dosis de heroína. Esto desatara una oleada de malos momentos para Daredevil que poco a poco empieza a perder su identidad coqueteando con los límites de la locura, momentos que son magistralmente retratado por Miller el cual conduce al héroe por un camino tortuoso que desencadenara en el enfrentamiento que supongo todo lector quiere ver, Kingpin contra Daredevil. Este momento me sorprende demasiado porque sucedió cerca de la mitad del comic, y honestamente lo esperaba cercano al final, pero esto pasa a un segundo plano gracias a que Miller muy hábilmente, utiliza este enfrentamiento como punto de inflexión para la deconstrucción de un personaje agobiado por sus inseguridades personales que lo llevaran poco a poco a convertirse en la peor versión de sí mismo, llegando un  punto en el que no se puede caer más bajo, solo resta ponerse de pie y enfrentar la difícil tarea que es creer de nuevo en sí mismo en un cierre estupendo para el comic que en la parte final deja las puertas abiertas para lo que presumo serán grandiosas aventuras. 

Luchando Contra la Censura II

Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.

                             

                                                                                                                          aparte del Comic Code Authority

                                           

Que puede hacer más feliz a un hombre que trabaja todo el día que llegar a casa y utilizar su juego de herramientas favorito, en especial esa hacha que tanto a afilado por semanas la cual le servirá para descuartizar con mayor facilidad el cadáver de la persona que acaba de asesinar. Este parece ser el mensaje de esta increíble portada de Crime Suspense Stories # 54 que aun con el Comic Code en plena vigencia se atreve a publicar este tipo de imágenes dejando claro las pretensiones de EC Comics que seguiría dando la lucha hasta que las presiones de Fredric Wertham y su equipo terminarían por minar la fortaleza de la editorial que se vería obligada a dar un viraje total a sus publicaciones pasando de historias en las que se encontraban series de terror, ciencia ficción y historias bélicas a series encabezadas por médicos, abogados y periodistas que vivían sendos romances en cada numero lo que irremediablemente llevaría a la quiebra a la compañía que con esta nueva línea perdió la mayoría de sus lectores los cuales añoraban el regreso de los buenos tiempos de la EC para así ser víctimas, una vez más, de las horribles pesadillas que les producían leer las historias de la editorial. 

En ediciones anteriores

Luchando Contra la Censura I

Luchando Contra la Censura

Las escenas que traten o sean asociados con muertos vivientes, tortura, vampiros y vampirismos, ghouls, canibalismo y licantropía están prohibidas. 

                                                                                                                    aparte del Comic Code Authority

En 1954 el Comic Code Authority entro en vigencia, finalizando así una casa de brujas encabezada por Fredric Wertham el cual achacaba la creciente violencia juvenil a la lectura de comics que dentro de sus páginas publicaban escenas de violencia explicita que según Wertham incitaba a los jóvenes lectores a imitar lo que allí veían. Por supuesto la violencia explicita no fue el único flanco que el Comic Code ataco, las historias de terror en general fueron víctimas de la censura por que al parecer los zombies, vampiros, hombres lobos y demás monstruos clásicos perturbaban las mentes de los pequeños lectores que sudaban bajo sus mantas al leer a escondidas de sus padres historias como Out Of His Head! comic que acompaña este post y que fue publicado en The Vault of Horror # 32 en el cual Jack Davis nos narra la historia de un abogado que decide deshacerse de su socio para quedarse con los beneficios de un caso, con tan mala suerte que este regresa de la tumba para cobrar venganza.

Un Nuevo Comienzo

All Out War fue el ultimo arco argumental del comic de The Walking Dead con el que Robert Kirkman nos mantuvo atrapados durante dos años en el que Rick y sus aliados se enfrentaron contra Los Salvadores, un grupo comandado por Negan los cuales cobraban como tributo la mitad de las provisiones a las nacientes comunidades, hecho por supuesto que no será del agrado de Rick que en poco tiempo se convierte en el líder de los grupos oprimidos librándose una batalla entre las dos facciones la cual será el escenario perfecto para que Kirkman construya uno de los villanos más desalmados de la historia del comic, creando un némesis perfecto para Rick, que incluso superar al villano clásico de la serie, El Gobernador. Dicho enfrentamiento se mantuvo en un constante choque de fuerzas entre los dos bandos lo que permitió que todas las “fichas” se ubicaran en el lugar que Kirkman quería para así desarrollar el inevitable encuentro final entre las dos facciones, el cual no podría resolverse de otra manera que no fuera un enfrentamiento cara a cara entre Negan y Rick.

Recuerdo cuando por fin pude llegar a ese momento en el que leía asombrado como Kirkman resolvía la situación. Mis apuesta siempre apuntaba a que Negan irremediablemente debería morir para poder crear un nuevo orden en el que todos los grupos pudiesen vivir en paz. Pero no, Kirkman se saco bajo la manga la idea de dejar a Negan vivo, y ahora que lo pienso fue la mejor decisión, no podía desperdiciar un personaje tan emblemático para la serie en apenas una veintena de números, que mejor opción entonces que encerrarlo en una celda para que así pudiese ver el futuro de las comunidades unidades, alejadas del caos absoluto con el que soñaba Negan.

Tras esto y a la espera de que saliera el nuevo número pensé ¿Que podía seguir para la historia de The Walking Dead? Lo mejor para mí siempre era sin duda que regresaran a la carretera porque la sola idea de ver a los protagonistas asentados viviendo en paz carecía de sentido, para eso mejor terminar la serie y todos felices. Con esta idea me enfrente al número 127 a la espera de cuál sería el camino que tomaría la serie, cruzando los dedos porque mis deseos fuesen escuchados. Pero que alejado estaba de la realidad porque Kirkman tenía otra sorpresa preparada y fue adelantarse unos cuantos años hacia el futuro y mostrarnos una comunidad plenamente desarrollada a la cabeza de un Rick bastante mayor que ha dejado su cara de pocos amigos y ahora parece un apacible señor mayor que camina por ahí siendo amable con todo el mundo. Vaya jugada la de Kirkman, me quito el sombrero porque esto no me lo esperaba y resultara sumamente interesante ver como se irá desarrollando todo esta trama de un Rick pacifico convertido casi en un alcalde in situ, el cual muy seguramente dentro de poco tendrá que enfundar su viejo revolver porque en el mundo de The Walking Dead los finales felices no existe, más aun si en el sótano de tu casa mantienes prisionero a una persona como Negan la cual muy seguramente hará hasta lo imposible por salir de allí.

Parásito

Una noche cualquiera el cielo nocturno se llena de pequeñas luces del tamaño de una pelota de tenis que caen sobre la tierra, en ellas viajan cientos de extraterrestres similares a gusanos que buscan conquistar la tierra al introducirse en los cuerpos de los habitantes del planeta para controlar sus mentes, convirtiéndoles en autómatas que les servirán de despensa ambulante al utilizar la sangre de los cuerpos como alimento mientras encuentran a un humano desprevenido al cual devorar con las nuevas habilidades proporcionadas por la mezcla entre el adn humano y el alienígena que convierten a los cuerpos  humanos, en una especie de plantas carnívoras sedientas de sangre. Esta es a grandes rasgos la trama de Parasyte, manga de Hitoshi Iwaaki que me ha conquistado en los pocos tomos que he leído gracias a su narración, mezcla entre comedia adolescente y gore de la vieja escuela, de la que destaco sobremanera las mutaciones creadas por el autor, como vemos en la imagen en la que un amoroso esposo tras la influencia alienígena decide solucionar los problemas maritales tomándose un bocadillo.

Sobreviviendo a la Universidad

Hurgando en los archivos de la línea Vértigo me encuentro con Finals (1999) una miniserie de cuatro números escrita por Will Pfeifer y dibujada por una muy aplicada Jill Thompson los cuales nos narraran las hilarantes ocurrencias de un grupo de estudiantes que preparan el trabajo final de su carrera para poder graduarse de la Knox State University (a la que cariñosamente le llaman KAOS) que tiene como pilar una educación un tanto particular que permite cualquier tipo de exceso por parte de los estudiantes con tal de lograr los objetivos de sus proyectos finales. Así conocernos a los protagonistas de la historia, un grupo de jóvenes que encajan en los estereotipos que prevalecen en la sociedad norteamericana a los que seguir sería muy aburrido si no tuviesen unos proyectos tan desquiciados.

Wally Maurer es el guaperas del grupo el cual tiene como objetivo realizar una película con un estilo cinema verité extremo relatando los pormenores de los trabajos finales de los estudiantes de KAOS, Nancy Bierce novia de Wally que realiza un trabajo de religiones comparadas creando un culto en torno suyo que conforme pasen las paginas veremos que tan grande se puede volver, Tim Pike un ingeniero que quiere crear una máquina del tiempo, Gary Skelton un estudiante de antropología que busca convertirse en el hombre de cromagnon y Davis Oswald un divertido personaje que se dedica a realizar robos como deberes de su investigación. 

Irremediablemente los caminos de los protagonistas se encontrar generando momentos cómicos muy bien desarrollados por parte de Pfeifer que con una buena dosis de humor negro nos regala una crítica a la educación establecida y a los chicles de la juventud que parece perder su identidad al ser engullida por los modelos más convencionales. Lastima la corta duración del comic porque se pierde un poco de desarrollo de los personajes al pisar el acelerador a fondo para meternos en 99 páginas tantísimas situaciones que por momentos resultan abrumadoras, aunque en general es un trabajo disfrutable que pude animar cualquier tarde de domingo.

Quiero A Mi Mujer

Tras una cruel batalla The New Avengers se toman un momento reflexivo para de una vez por todas resolver el misterio del irresistible sex appel de Spider-Woman, la respuesta es que uno de los poderes de la chica arácnida es liberar una feromona que induce atracción a cualquiera que se le acerque;  tras el descubrimiento el tándem masculino formado por Spider-Man, Wolverine y Luke Cage se da un respiro y descarta cualquier tipo de locura, discapacidad o infidelidad marital regalándonos uno de los mejores momentos cómicos de toda la serie. 

Legado Comiquero

Antes de partir para la academia Morning Glories, Hunter le deja a su hermano menor su colección de Grant Morrison, en un acto entrañable al que no puedo ser indiferente tras sumergirme de nuevo en la obra de Nick Spencer de la que por fin pude hacerme con los dos últimos tomos que  me permitirán terminar con la historia. Por ello decidí retomar la lectura desde el principio de Morning Glories para tener todo de nuevo en mi cerebro y así poder reencontrarme con la genial obra publicada por Image Comics que tras la lectura del primer número logro engancharme como la primera vez. 

Galería de Portadas Batman

Batman apareció por primera vez en el número 27 de Detective Comics el 30 de marzo de 1939 con dibujos de Bob Kane y un guión de Bill Finger en la historia titulada El caso del sindicato químico. Su primera aventura como The Bat-Man se estrenó en mayo, pero el personaje como lo conocemos hoy en día tuvo que esperar hasta 1940 cuando fue publicado Batman # 1, cómic en que se introdujo los personajes del Joker y Catwoman como enemigos del incipiente super héroe y que se presento como una protohistoria de lo que serian las aventuras del  hombre murciélago. Desde entonces el enmascarado que se esconde tras la personalidad del multimillonario Bruce Wayne ha pasado por miles de aventuras, por eso en honor a los 75 años de su existencia público esta galería con las mejores portadas que han adornado los comics del superhéroe que mejor ha sabido aguantar el paso de los años.

Batman # 686 (2009) – Arte por Andy Kubert

Comic escrito por Neil Gaiman en él que se pretende dar fin a la historia del hombre murciélago con un numero en el que durante el velatorio de Batman se reúnen varias figuras importantes en la vida de Bruce Wayne, cada uno contando su relación particular con el héroe y como este término muerto. En la portada vemos como varios personajes, incluidos sus más acérrimos rivales, se acercan para acompañar en los últimos momentos al protector de ciudad gótica que rodea con su capa a quienes lo acompañan en su último suspiro.

Batman # 1 (1941) – Arte por Jerry Robinson y Bob Kane

No podía faltar en el primer número de Batman en el que se presenta el origen del superhéroe, con la muerte de los padres de Bruce Wayne, su conversión el hombre murciélago, su unión con Robín y sus múltiples enfrentamientos con su más acérrimo rival The Joker. En portada una imagen característica del la iconografía pulp con los dos miembros del dúo dinámico descolgándose en pos de una nueva aventura.

Batman # 291 (1977) – Arte por Jim Aparo 

Batman está muerto, que hacen todos los súper villanos del universo Batman reunidos frente a su tumba, preguntarse ¿Dónde estabas tú la noche en que fue asesinado Batman?. Esta es la premisa de este comic que inspiro a Neil Gaiman y que nos regala una de las portadas más sugestivas de la historia de DC  en la vemos a una imagen cargada de iconografía comiquera en la que todos los súper villanos quieren llevarse el crédito de la muerte de su más grade enemigo, toda una delicia para los amantes del noveno arte. 

Batman # 497 (1993) – Arte por Kelley Jones

Bane parte en dos a Batman, se puede pedir a caso más en una portada para vender un comic? La verdad lo dudo, una imagen que a esta altura se ha convertido en un momento icónico, no solo de la historia de Batman si no del comic en general al ver la caída de uno de los héroes más arraigados en la cultura popular y como este debe ceder su lugar a una nueva generación mucho más violenta y desquiciada no tiene precio.

A Death on the Family (1988) – Arte por Jim Aparo

Si la portada anterior era un momento icónico, la muerte de Robín no podría quedarse atrás, quizá el momento más dramático de toda la colección en el que el segundo joven maravilla Jason Todd muere a manos del Joker dejando devastando a Batman como nunca había sido relatado, tanto así que el puesto de aliado murciélago fue relegado a un segundo plano durante muchos años en espera de que las heridas del personaje y los lectores sanar y pudiesen dar cabida a un nuevo Robin que jamás alcanzaría a llenar los zapatos de uno de los mejores personajes jamás creados. 

Adiós a los Muertos Vivientes

Hace solo un par de días que termino la cuarta temporada de The Walking Dead con A, season finale que prometía mucho al tener una segunda mitad de temporada en la que el grupo de sobrevivientes se encontraba dividido en pequeños grupos disgregados tras la caída de la prisión durante la batalla con El Gobernador. Por una parte teníamos el grupo conformado por Rick, Carl y Michonne que poco a poco crearon un grupo familiar solido en el que pudimos ver a una Michonne mucho más humana alejándose cada día más de la maquina antizombies que conocimos inicialmente y que construyo una relación especial con el joven Grimes, personaje al que destaco su crecimiento, tanto en su trama como en la actuación de Chandler Riggs que ha mejorado un montón dejando a Rick en sus acostumbrados devaneos cercanos a la locura que  no ofrecen demasiado realmente. En otro sector teníamos a Glenn y Tara en una combinación entre enemigos que dio gran resultado sobre todo al principio con el escape de la prisión y su posterior encuentro con una de las sorpresas de la temporada, la incursión de Abraham, Rosita y Eugene, personajes del comic que de seguro darán mucho jugo en la quinta temporada pero que en el poco tiempo que tuvieron al aire apenas les permitió delinear un poco sus personalidades.

Siguiendo con este recorrido nos topamos con Carol, Tyresse, Mika y Lizzie que a mí en particular me parecieron el grupo más descafeinado de esta segunda parte de la cuarta temporada, es que Carol es un personaje insoportable y sus coequiperos no es que ofrezcan mucho la verdad, de no ser por el momento de shock que fue ver la caída de las pequeñas en condiciones surrealistas hubiera sido una total pérdida de tiempo acompañarles en su travesía. Mejor suerte corrieron Daryl y Beth que lograron despertar gran interés sobre todo por lo que hábilmente los productores trataron de insinuar, y fue esa “relación” más allá de la amistad que empezaba a surgir entre ambos la cual creí que explotaría en ese capítulo en que deciden embriagarse con alcohol casero, pero nada más alejado de la realidad, al tener en pantalla la caída del macho por excelencia de la serie con un Daryl llorando por su dura vida pasada para finalmente quedarse solo tras la desaparición de Beth lo que lo llevara a unirse a un grupo de gañanes del camino a cual más insoportables. Finalmente tenemos a la siempre bella Maggie, que junto con Sasha y Bob mantuvieron la pantalla con una buena dosis de tripas al toparse con hordas y hordas de zombies en cada una de sus apariciones, destaco especialmente la forma en que Maggie utiliza una señal de transito para cargarse un zombie y partirlo en dos, momento maravilloso sin duda. 

Toda esta división solo tenía un propósito y era acompañarles mientras se dirigían a Terminus una especie de santuario que ofrecía refugio a quien lo necesitase. La oferta por supuesto era demasiado tentadora como para pasarla por alto, así cada uno de los subgrupos fue tomando rumbo a lo que parecía una nueva oportunidad para arrancar de cero. Los primeros en llegar son el grupo de Gleen que ya se había encontrado con los comandados por Maggie, encontrándose con un lugar desolado en el que son recibidos por una amable mujer a la cual se le ve muy tranquila asando unas hamburguesas. Con esta idea llegamos a la season finale comandada por Rick y los suyos que están a portas de tocar Terminus, pero antes tienen que resolver un asunto pendiente, y este es quizás uno de los momentos más salvajes de toda la serie, la llegada en medio de la noche del grupo de hombres a los que Daryl se había unido y cuyo objetivo era liquidar a Rick desatando una tensa escena que se resuelve en un momento que quedara graba a fuego en mi memoria con un Rick fuera de sí mordiendo el cuello de uno de sus captores y terminado con una de las máximas de I Am A Hero que no es otra que apuñalaros sin vacilar.

Tras este interludio por fin vemos como Rick, Carl, Michonne y Daryl llegan a Terminus, como viejos zorros no creen que todo sea tan bueno como parece entrando por un costado del refugio tomando por sorpresa a sus habitantes que parecen ser un grupo pacifico que les recibe con los brazos abiertos. Por un momento parece que todo llegara a un final feliz, pero no, Rick se da cuenta que algunos habitantes del lugar tiene prendas que pertenecían a sus viejos amigos, descubriendo la estafa que resulta ser Terminus ofreciéndonos uno de las escenas de disparos más irrisorias de la historia de la televisión y solo comparable con las cero bajas que solían presentarse en The A-Team en la que volaban miles de balas pero no le atinaban a nadie ni aunque estuviesen a un metro de distancia. De este desinterés por pasarlos a mejor vida se da cuenta Daryl que menciona que les disparan a los pies, lo que significa que los quieren vivos, momento en el cual son capturados por los francotiradores del refugio que los obligan a subir a un vagón de tren abandonado donde se encontraran con el grupo encabezado por Gleen, dejándonos con la frase final de Rick que muy de acuerdo a su nuevo estado de invalidez mental cierra el capítulo con .. se van a sentir muy estúpidos cuando averigüen que están jodiendo a la gente equivocada.

Justo ahí baja el telón de una temporada más que a grandes rasgos me deja muy satisfecho y con un renovado interés en la serie a la espera de lo que está por venir, yo me la juego desde ya con la aparición del grupo que en el comic es conocido como los cazadores, los cuales tienen un delicado gusto por la carne humana. Esta sería para mí la razón por la que se deja tantos guiños carnívoros a lo largo del último capítulo: la parrillada, el dispararles a los pies, algunos restos humanos que pasaban rápido en escena y lo más importante el ataque de Rick que lo pone un paso más adelante en la cadena alimenticia, los cuales no tienen otra razón de ser más que darnos pistas sobre lo que representa la gente de Terminus que no es otra que un despiadado grupo de caníbales. Espero que mi percepción sea acertada y tengamos caníbales para rato, a los que les ruego encarecidamente que decidan hacer un buen estofado con Carol que aunque no sabemos su ubicación muy seguramente caerá en las garras de la gente de Terminus los cuales si todo sale bien, libran a la serie del peso muerto que la buena señora representa.

Snowpiercer: el frío futuro de la humanidad

Los últimos años el cine postapocalíptico ha vivido un resurgir inimaginable plagando las pantallas con películas que exploran la posibilidad de un futuro en el que la humanidad (o lo que queda de ella) se enfrentan a un nuevo resurgir. Debo reconocer que esta temática en particular me encanta, ya sean comics, libros, videojuegos o películas, intento devorar todo lo que se me cruce por el camino que plante un nuevo start para la humanidad. Con esta idea me acerque a Snowpiercer (2013) película dirigida por Bong Joon-ho que ya nos había regalado anteriormente una pieza de colección con The Host (2006), una visión moderna del cine de monstruos japonés o como es conocido allende los mares Kaigu Eiga en el que una monstruo marino aterrorizara la ciudad de Seúl en una mezcla atípica de comedia, drama y horror con un resultado sencillamente sensacional. 

Para esta ocasión Joon-ho deja de lado los monstruos gigantes para retratarnos una historia basada en la novela gráfica francesa Le Transperceneige escrita por Jacques Lob y Benjamin Legrand e ilustrada por Jean-Marc Rochette, publicada en 1984 alcanzando cierto éxito dentro del territorio francés pero no demasiado como para salir de sus fronteras, tanto así que hasta ahora no ha sido traducida a ningún idioma y por ahora nos deja con los dientes largos a la espera que algún editor lo suficientemente listo para aprovechar el tirón de la película espabile y se ponga en pos de la traducción. Sera entonces esta publicación francesa la piedra angular del guion escrito por el mismo Joon-ho, que nos traslada a un mundo en el que el calentamiento global amenaza con la extinción de la humanidad, por esta razón el planeta entero se une bajo la idea de solucionar el caos climático con la aspersión de un agente químico en la atmósfera capaz de producir el suficiente frió para reorganizar la temperatura, pero las cosas se salen de control cuando la cantidad de frió producida es muy superior a la esperada generando rápidamente una nueva era glacial en la que los únicos sobrevivientes son un grupo de humanos que viven un tren que recorre el planeta entero como medio de escape para contrarrestar las fuertes temperaturas.

La historia nos trasladara entonces diecisiete años más tarde en las que vemos como el tren es un reflejo de la sociedad del pasado con la clase baja en la cola del tren, la cual es explotada constantemente por la clase poderosa que viaja en los primeros vagones con todo tipo de excesos y comodidades. Por supuesto esta situación es un hervidero de resentimiento que se verá reflejada en la rebelión que se cuece en la parte final del tren encabezada por Chris Evans en papel de Curtis que busca desesperadamente hacerse con el control del motor principal para así lograr dominar por completo el tren con el fin de mejorar las condiciones de vida de los de su clase. 

Por supuesto las cosas no serán fáciles para nuestro aguerrido protagonista que en el camino se encontrara con serias dificultades para avanzar, tomando vagón por vagón en una seguidilla de escenas de luchas encarnizadas y sangrienta que me dejaron sin aliento ante la cantidad de violencia gratuita proporcionada por el director que enfrenta al ejército del señor Wildford  que funge como la cabeza visible de la clase alta y que será el enemigo a vencer y los aliados de Curtis que contaran con la ayuda de Namgoong Minsu un antiguo ingeniero encargado de la seguridad del tren que acompañara a Evans durante su recorrido hasta llegar a la cabeza del tren en el que se nos revelara la verdad que oculta el Snowpiercer en una trama final muy bien desarrollada y que me dejo sumamente satisfecho al ver una película que no solo se sustenta en el hecho de hacer un fuerte crítica social para el agrado del público y la crítica, si no que aprovecha esta situación para realizar una obra de género, que busca atreves de la violencia en pantalla, retratar la verdadera naturaleza del ser humano.

                

Actualización

Me escriben al correo androide informándome que la editorial española Bang Ediciones público la obra  de Jacques Lob y Benjamin Legrand bajo el nombre de Rompenieves, me dispuse a investigar y efectivamente el comic fue publicado en noviembre de 2006 con un primer arco argumental llamado El Fugitivo que nos plantea una historia un tanto diferente a la película en cuanto a personajes protagonistas se refiere, pero que mantiene la misma premisa del tren en medio de un futuro congelado. Pero como si fuera poco me entero que Bang también ha publicado la continuación de la historia realizada por Legrand en solitario tras la muerte de Lob que engloba dos arcos argumentales, El Apeador y La Travesía  los cual plantean la existencia de un segundo tren y de un grupo de sobrevivientes que envía señales a ambos trenes. En el papel este segundo volumen cerraría la historia creada en 1984 por el par del titanes del comic francés los cuales espero leer pronto para así de una vez por todas saber que destino tuvo la humanidad.

Superman Es Demasiado Gay

La tira que odiaba Ellsworth en especial la segunda viñeta que deja mucho que desear

Esta contundente frase fue pronunciada por Fredric Whitney Ellsworth uno de los editores más fieros de DC Comics que no estaba de acuerdo con una serie de tiras propuestas por Joe Shuster en las que las poses del último hijo de Krypton eran poco masculinas las cuales según Ellsworth, se acercaban mucho más a los ademanes de un homosexual que a la imagen de hombre rudo que se buscaba proyectar con la tirilla de prensa. Esta maravillosa información está consignada en una carta que el editor de DC envió a Jerry Siegel, -amigo incondicional de Shuster que se encargaba del guión de la tira semanal- la cual salió a la luz durante el juicio en el que los creadores de Superman demandaron a la National Allied Publications (antigua DC Comics) por los derechos sobre la propiedad intelectual. Finalmente tras una serie de encontrones verbales entre Ellsworth y el equipo creativo que daba forma a Superman, en los que según se dice se sacaron chispas, los artistas optaron por cambiar la forma de dibujar al hombre de acero llevándola hacia la figura corpulenta que conocemos hoy día dejando de lado la aproximación mucho más real que buscan realizar condenando eternamente a Superman a inflarse con esteroides para el beneplácito del editor de turno.

Superman inflado con esteroides