La Liga de los Monstruos Extraordinarios

Alan Moore con su The League of Extraordinary Gentlemen tomo algunos de los más representativos personajes de la literatura victoriana para construir una historia cuya premisa resulta sumamente seductora al juntar estos personajes en un grupo que se debe enfrentar a una amenaza mayor. Debo reconocer que siento una fuerte debilidad por este trabajo de Moore, seguramente por eso me siento tan entusiasmado con Penny Dredful, serie de la cadena Showtime que retoma la idea de Moore de tomar personajes de la ficción victoriana para juntarlos dentro de una historia coral en la que sus características especiales se confabulen para llevar de la mano la trama. Eso es  Penny Dredful, una liga de los hombres extraordinarios televisiva que suple con creces la falta de empuje que tuvo la adaptación cinematográfica del comic que pese a ser una película correcta, no pasa de ser una obra para pasar el rato. Caso contrario sucede con la serie de televisión que en lo que va de su primera temporada ha logrado atraparme con una historia que pese a que los personajes nos resultan familiares, no deja de dotarlos de un halo de misterio que hace que permanezca inmóvil frente a la pantalla a la espera de  lo que va suceder.

La serie tiene como hilo conductor la búsqueda de Mina, hija de Sir Malcom un hombre acaudalado que en sus mejores años fue un afamado explorador del continente africano el cual ve como su hija es raptada por una entidad misteriosa que toma el control de su mente. No hace falta ser demasiado listo para darse cuenta que esta entidad que en lo que va de la serie es poco se ha visto es el siempre bien ponderado Drácula, personaje que muy seguramente será revelado en la season finale de la primera temporada. En su búsqueda Sir Malcom es ayuda por Vanessa Ives una misteriosa mujer interpretada por Eva Green que me ha sorprendido muchísimo con su interpretación fría y calculadora que le casa perfecto a las labores de médium que ejerce mis Ives. El trió protagonista lo cierra Ethan Chandler, un pistolero norteamericano caído en desgracia que utiliza sus encantos masculinos para poder sobrevivir en la peligrosa Londres y que en mi opinión esconde un secreto muy gordo que por ahora no ha sido revelado, pero que no dudo que caiga antes de terminar esta temporada. Además de este trió contamos con algunos secundarios de lujo como el Dr. Frankenstein que hace honor a su nombre al decantarse por prácticas extracurriculares que lo llevan a jugar con la creación de seres vivos y que cumple la función de científico de cabecera del grupo principal, sumado a el señor Dorian Grey que se plantea como el interés romántico de Vanessa además de ser la guía ideal para conocer los placeres ocultos de la ciudad.

Finalmente cabe mencionar que la producción es exquisita, los decorados y la escenografía son tan absolutamente fascinantes que por momentos sientes que caminas de la mano con los protagonistas por las calles de Londres de finales del siglo XX y que en cualquier momento de la espesa niebla saltara Jack el Destripador para cortar tu cuello con toda la sevicia posible como lo hemos visto ya en la serie que no escatima a la hora de mostrar baños de sangre cuando la trama lo amerita lo cual resulta el condimento perfecto para esta serie coral que con una historia bien contada ha podido repetir la fórmula de Moore sin necesidad de caer en el plagio  tomando un camino propio que muy seguramente nos traerá muchas alegrías en un futuro muy cercano.

                  

Tales from the Crypt - Segunda Temporada

Continuo reseñando los capítulos de Tales from the Crypt, esta vez llega el turno de la segunda temporada, la más larga de todas con 18 episodios, por ello he decido dividir la segunda parte en dos partes, este post corresponde a los primeros 9 episodios emitidos por la cadena HBO ente el 21 de abril y el 29 de mayo a razón de un episodio por semana teniendo en cuenta que los tres primeros episodios salieron al aire en mismo día en un especial de de lanzamiento que buscaba atraer al publico que estaba expectante por la segunda temporada de la serie que esta primera parte me ha resultado muy entretenida, a lo sumo un par de episodios que se pueden calificar como flojos pero en grandes rasgos ha sido todo un deleite ver estos 9 episodios.

7. Dead Right

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #6

Una guapísima Demmi Moore se roba el show en este primer episodio que es una típica historia de caza fortuna en la que Moore busca los servicios de una pitonisa para indagara sobre futuro, esta le menciona que pronto se casara con un hombre que heredara una gran fortuna. Entusiasmada Moore regresa a su trabajo del cual es despedida por llegar tarde  regresando donde la pitonisa para preguntar sobre el misteriosos hombre al sentirse desesperada, esta le dice que lo conocerá esa noche. Así como lo predijo, Moore conoce un hombre que cumple con las indicaciones dadas, pero para su mala suerte este es todo lo que ella odia del sexo opuesto, pero su ambición va más allá de su sentido común y decide entablar una relación que pocas semanas después la llevara a contraer matrimonio con la esperanza de obtener el dinero pero conforme pasan los días nada milagroso ocurre y Moore se ve sumergida en un horrible matrimonio, para su sorpresa la suerte le llega de repente cuando gana un concurso de una cadena de supermercados que le otorga un millón de dólares que serán el tiquete para escapar de su horrible vida. Con lo que no contaba es que su esposo no ve con buenos ojos que le abandone por lo que decide acuchillarla  en una escena bastante gore y cargada de mala leche que cierra el episodio cumpliendo los designios de la pitonisa, pues el horrible marido muere en silla eléctrica.  

8. The Switch 

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #45

Uno de los episodios más flojos de esta primera parte es el que dirige Arnold Schwarzenegger que como director realiza un trabajo normal, sin ningún contratiempo, pero es que la historia no daba para más al contar con un viejo millonario que quiere ligar con la jovencita de turno, pero ella busca una persona más joven rechazando la proposición del viejo dandy que no tiene una mejor idea que contratar los servicios de un Frankenstein de la estética que poco a poco irá modificando su cuerpo hasta darle el aspecto juvenil que tanto desea. Por supuesto estas operaciones no son nada económicas transformando al viejo millonario en un joven sin dinero que se presenta frente a la chica que lo rechazo para darse cuenta que esta se ha cazado con un viejo millonario que le ofrecía la estabilidad económica que tanto buscaba dejando a nuestro héroe sumido en la desesperación.

9. Cutting Cards

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #32

Un capitulo que es muy típico de tono de la serie es Cutting Cards, historia que nos llevara por el eterno duelo entre dos rivales de juego que no se soportan el uno al otro a tal punto que deciden jugar a la ruleta rusa para así de una vez dar por terminada su larga rivalidad. Cuando el episodio parecía ser una historia plana nos sacan bajo la manga un problema con la pistola que los llevara a tomar medidas más practicas, a este par de tahúres no se les ocurre nada mejor que ponerse a jugar póker apostando los dedos de sus manos que poco a poco irán perdiendo en un final de episodio que más que aterrador resulta cercano a la comedia al verlos discutir porque dedos amputar terminando las cosas en un empate técnico que se resolverá en el hospital con ambos duelistas sin brazos ni piernas con un final de esos que buscan cerrar con una moraleja.

10. Til Death 

Publicado originalmente en Vault of Horror #28

Muy sorprendido quede tras ver este episodio protagonizado por un hombre de negocios que busca conseguir los fondos necesarios para capitalizar sus inversiones, para ello recurre al manido plan de seducir a la rica del lugar para así cumplir con sus objetivos. Lo que no me esperaba es que este hombre de negocios fuera más hábil de lo que parece recurriendo a los servicios de una bruja con la que tuvo un turbio romance (interesante vida la de este personaje) la que le prepara una pócima con la que asegurara el amor de su pretendida, no sin antes advertirle que si excede la dosis la mujer lo amara para siempre. Tras la advertencia la mesa está servida para un romance del más allá, solo queda esperar como lo resolverá el director que muy a mi gusto se decanta por la zombificación de la mujer que perseguirá a este hombre hasta el cansancio el cual se ve obligado a envenenarse para escapar de las garras de su ex esposa, pero cuando esperaba que la historia cerrara de esa manera, el director nos guarda un giro de tuerca más al revivir al hombre gracias a los poderes de la bruja que decide que lo mejor para él es vivir una eternidad con novia zombie. 

11. Three's a Crowd 

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #11

Un capitulo muy típico de Tales from the Crypt es este que nos presenta a una pareja de esposos Richard y  Della que están celebrando su aniversario a costillas del su amigo rico (el dinero es un recurrente en toda la temporada) el cual estuvo enamorado de Della un tiempo atrás. Este es el detónate para que Richard se la pase mal todo el viaje dándole duro a lo botella y poniendo cara de mala leche todo el episodio -por cierto rarísima la fisionomía protagonista Gavan O'Herlihy que si no veo más fotos creería que estuvo maquillado todo el episodio- alentando la idea de que su mujer le es infiel con su mejor amigo. Esta combinación será letal para los protagonistas que serán víctimas de los impulsos de Richard que nos regala dos muertes para recordar, la primera de ellas a su mejor amigo al que lo clava a una pared con una ballesta y la segunda a su mujer a la que ahorca con una pantimedia sexy? trasladando el cuerpo hacia una cabaña contiguas donde sorpresa! estaban reunidos todos sus amigos para celebrar su fiesta de aniversario.

12. The Thing From the Grave

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #22

Episodio flojo que salva por los pelos gracias a la aparición de la televisiva Teri Hatcher -de muy buen ver es esa época- que hace el papel de esposa en apuros que en su tiempo libre es una modelo la cual está enamorada de su amigable fotógrafo, el cual promete protegerle de las manos lascivas de su abusivo marido, todo esto mientras empuña un talismán que le regalo su abuela. Las cosas se complican cuando el esposo de de Teri se entera de la naciente “amistad” entre el par de tortolitos ideando un plan maestro para acabar con su rival y hacerle pagar a su esposa, la ingeniosa estratagema se basa en dispararle a quema ropa a su rival para posteriormente hacer de las suyas con su esposa, pero con lo que no contaba nuestro villano de turno es que la promesa del joven héroe la cumpliría aun después de su muerte regresando en modo zombi para salvar a la damisela en problemas en un capitulo aburrido como un cactus. 

13. The Sacrifice

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #10

Cuando en los títulos de crédito salía Michael Ironside, me dije esto debe ser bueno, pero el capitulo resulto ser una extraña seguidilla de giros de tuerca a cada cual más absurdo. Empezamos con el vendedor de seguros Jim Reed que parece está a punto de realizar la venta de su vida, con lo que no contaba es que su cliente le exigiría una parte de su comisión al ser un seguro tan generoso, Reed se lo pensara dos veces antes de aceptar pero al ver a la sugerente esposa de su cliente decide aceptar, es cuando nos topamos con el típico cliché del caza fortunas que se asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero. Las cosas se retuercen cuando el jefe de Jim, Michael Ironside, decide intervenir en la ecuación resultando ser un antiguo novio de la nueva viuda a la que espía por las noches desde un edificio cercano, siendo testigo de excepción del asesinato de su marido. Para guardar silencio Ironside pide pasar todas las noches con su antiguo amor desquiciando por completo a Jim que no aguanta la presión y decide suicidarse no sin antes dejar una nota en la que exonera a la viuda alegra que ante la noticia no tiene nada mejor que caer en los brazos de Ironside que se revela como la mente maestra tras toda la estratagema de asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero.

14. For Cryin' Out Loud

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #15

Tras una seguidilla de episodios que se toman demasiado en serio llega esta historia en clave comedia en la que un representante de bandas de rock realiza una serie de conciertos para recaudar fondos para salvar al Amazonas, claro que todo se quedaran en buenas intenciones porque el verdadero objetivo del Sr. Slash es quedarse con todo el dinero, pero su conciencia empieza a jugarle una mala pasada cuando esta cobra vida propia como voz dentro de su cerebro advirtiéndole del peligro que corre si conserva el dinero. Las cosas se complican cuando la banquera de Slash -Katey Sagal- entre escena exigiéndole la mitad del dinero a cambio de su silencio a lo que este responde partiéndole una guitarra en la cabeza terminado por desequilibrar su mente cada vez más acosada por la voz de su conciencia que ni con la ayuda de Iggy Pop lograra guardar silencio. La solución clavarse un lápiz en el oído mientras grita a diestra y siniestra que asesino a su banquera, hecho que de una u otra manera lo ayudara a recobrar la tranquilidad al ser condenado a la silla eléctrica por homicidio, uno de los castigos preferidos de la serie que parece divertirse cocinado personas. 

15. Four-Sided Triangle

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #17

Una maciza Patricia Arquette es la protagonista de esta extraña historia en la que una fugitiva es ayudad por una pareja de rednecks los cuales la obligan a realizar tareas domesticas con la amenaza de no tener lugar a donde ir. Es en una de estas tareas cuando el hombre de la casa pierde los estribos por la irresistible camisa sin sostenes de Patricia a la que intentara violar, pero al sentirse descubierto por su  mujer no se lo ocurre nada mejor que golpear con una botella en la cabeza a la rubiales que queda inconsciente de inmediato. Tras las explicaciones de turno, la pareja de granjeros van en busca de la joven fugitiva que aprovecho el momento para escapar del lugar, pero el golpe recibido fue demasiado desmayándose a los pies de un espantapájaros al que ver moverse segundos antes de desvanecerse. Tras recobrar la conciencia Patricia parece haber perdido la razón asegurando que el espantapájaros es su novio al que visita todas las noches con sugerentes propuestas. Esta situación es aprovechada por el granjero George que se calza el traje de espantapájaros para de una vez por todas cumplir su deseo de hacer suya a la sensual rubia, pero justo cuando su sueño está a punto de realizarse aparece su amargada esposa que ante la locura de la escena decide clavarle un tridente al espantapájaros sin darse cuenta que estaba matando a su marido cayendo de rodillas sobre el cuerpo ensangrentado de George momento en el cual Patricia toma el tridente y asesina a su cautivadora dando a entender que todo esto era un plan para poder escapara en uno de los más desquiciados y geniales capítulos de toda la temporada.

En ediciones anteriores 

Tales from the Crypt – Primera Temporada

¿Quién Mato A Laura Palmer?, Realmente No Me Importa

“No tengo la menor idea de a dónde nos conducirá todo esto, pero tengo la firme sensación de que será un lugar tan extraño como maravilloso”, Dale Cooper.

Termino la primera temporada de Twin Peaks con un gran sabor de boca, a pesar de que la season finale (no sé si para 1990 existiese este concepto tal cual lo conocemos ahora) me resulto algo floja quedo con una sensación generalizada de que su estatus de serie de culto es bien merecida. Recuerdo que a principios de la década anterior pude ver algunos capítulos, pero en aquel momento esperaba encontrarme con una iniciática X-Files, pero la serie de David Lynch va más allá del monstruo de la semana (que me encanta igual) llevando al paroxismo la idea de pueblo chico infierno grande en una obra coral que se caracteriza por los secretos que esconden cada uno de los habitantes del pueblo y que conforme avanzan los capítulos nos iremos dando cuenta cuáles son sus verdaderas intenciones. 

Son estos personajes los que hacen grande a la serie de Lynch que logra construir una estructura narrativa que bebe de lo extraño y a veces del sin sentido sin que esta resulte abrumadora. No es gratuito entonces que personajes como La Señora Leño, una mujer que carga un tronco como si fuera un bebe y con el cual asegura tener una conexión psíquica o Nadine Hurley una mujer con un parche en un ojo psicológicamente inestable aparezcan de vez en cuando para ofrecernos un espectáculo bizarro que nada aporta a la trama principal pero que resulta sumamente atractivo para el ojo del espectador y que en mi caso suele dejarme sin palabras imaginándome la posible existencias de personas así en el mundo real. Pero si hablamos de personajes emblemáticos de la primera temporada como dejar de lado a Dale Cooper, agente especial del FBI que se encarga de la investigación del asesinato de Laura Palmer y que es por mucho mi personaje favorito de la serie gracias a su excéntrica personalidad la cual es el detonante múltiples momentos memorables que son de lo mejor que he visto en la pequeña pantalla. 

Finalmente hay que agradecerle a Lynch el maravilloso casting femenino que eligió para la serie el cual es todo un deleite para la vista, y es que Twin Peaks parece ser un gran lugar para vivir si lo que buscas es estar rodeado por lindas señoritas encabezadas por Mädchen Amick, Lara Flynn Boyle y la espectacular Sherilyn Fenn las cuales son un plus más para adentrarme en una historia que inicialmente me atrapo por la necesidad inherente de resolver el misterio que se esconde tras el asesinato de Laura Palmer pero que conforme pasaban los capítulos iba dejando de lado para interesarme más por conocer las motivaciones que mueven las mentes de los habitantes del pequeño pueblo de la américa profunda el cual estoy seguro oculta secretos más sombríos que un asesinato sin resolver. 

El Increíble Mach Five

A mediados de los noventas Cartoon Network era el paraíso para descubrir dibujos animados, en este canal vi por primera vez Fuerza G (Gatchaman para los puristas) una de mis favoritas de toda la vida que se gano mi corazón en una maratón de dos días en la que pude disfrutar de las aventuras de este particular grupo. También descubrí a Jonny Quest, Los Centuriones y esa maravilla de show que era El Fantasma del Espacio de Costa a Costa los cuales se convirtieron en mis favoritos de aquellos años. Pero había algo que siempre me rondaba la cabeza y eso era la programación pasada medianoche,  series que aun no habían sido dobladas y que frente a la barrera idiomática solo quedaba estar atento a las imágenes intentando comprender de que iba todo aquello. Dos en particular quedaron en mi memoria, Rocky and Bullwinkle, una ardilla y un alce que vivían absurdas situaciones  incomprensibles para mi corta edad pero que de vez en cuando me sacaban una sonrisa y Speed Racer genial serie sobre autos en las que no necesitabas entender mucho de la trama para disfrutar de las violentas carreras, los estrafalarios villanos y los increíbles autos repletos de gadgets a cual de todos más descabellado, pero sin duda el Match Five, el auto del protagonista, era el más memorable, así que en un ataque de nostalgia por esas madrugadas pegado a la pantalla viendo como Meteoro hacia morder el polvo a sus rivales realizo este post en el que resolveré uno de los misterios que me atormentaba en esos años, para que sirven todos los botones del timón del Match Five.

Boton A

Permite el lanzamientos de cuatro potentes gatos hidráulicos para que el auto sea reparado con facilidad, aunque Meteoro lo usaba a menudo para saltar largas distancias, saltar sobre otros coches, saltar sobre ríos, saltar sobre cualquier cosa! Y lo mejor es ese inconfundible sonido que acompañaba cada uno de los saltos.

Boton B

Otorga una cubierta especial a los cuatro neumáticos lo que le permite un mayor agarre en cualquier tipo de terreno: firme, inestable, helado, suelo marino, laderas verticales. Lugares en los que los 5000 caballos de fuerza de apoyo que provee este sistema ayudan a Meteoro a salir de más de un aprieto.

Botón C 

Uno de los más geniales gadgets del Match Five que le permite utilizar un par de potentes sierras rotativas que sobresalen de la parte delantera y que suelen ser utilizadas para eliminar obstáculos del camino. Nunca vi un episodio en que se usase las sierras en contra de otro auto, idea que siempre se me pasaba por la cabeza cuando las carreras se ponían complicadas, pero supongo que eso iba contra la moral de un personaje tan blanco como el protagonista.

Botón D

Libera un escudo protector que sella por completo la cabina del piloto con múltiples utilidades como servir de protección contra balas, resistir potentes choques o convertirse en una cámara de aires para cuando Meteoro se sumergía en carreras submarinas.  

Botón E

Control de iluminación especial que permite una visión mejorada el cual tiene un alcance superior a los mi metros y que además incluye el modo de visión nocturna que esta provisto de dos potentes luces infrarrojas que no dejan en las sombras ninguno de los peligros que acechan en el camino.

Botón F

Se utiliza cuando el Mach Five está bajo el agua, convirtiendo el auto en un modelo anfibio al liberar inicialmente un suministro de oxigeno en la cabina previamente sellada, posteriormente se eleva un periscopio de la parte trasera el cual tramite la información hasta una pantalla ubicada en cabina del conductor completando el circuito del genial mecanismo .

Botón G

Libera un pequeño robot en forma de ave el cual es utilizado para transmitir cualquier incidencia de la carrera, grabar mensajes, enviar información y hasta como instrumento de defensa al ser controlado por un mando a distancia instalado en la parte trasera del timón.

Momentos POP – La Verdad Sobre la Vida

Marty: ¿Te puedo hacer una pregunta? Eres cristiano, ¿no?.

Rust: No.

Marty: ¿Entonces para qué tienes una cruz en tu apartamento?.

Rust: Es una forma de meditación.

Marty: ¿Cómo?.

Rust: Medito el momento en el jardín, la idea de permitir tu propia crucifixión. 

Marty: Pero no eres cristiano. ¿Y en qué crees?.

Rust: Creo en que la gente no debería hablar sobre esta clase de mierda en el trabajo.

Marty: Espera, espera. Hemos estado juntos durante tres meses, no sé nada de ti. Hoy, ya que estamos metidos en esto, sé cortés conmigo, ¿de acuerdo?, no intento convertirte.

Rust: Mira. Me considero un hombre realista, pero, en términos filosóficos, soy lo que se llama un pesimista.

Marty: Vale. ¿Eso qué significa?.

Rust: Significa que no se me dan bien las fiestas.

Marty: Déjame decirte una cosa. Tampoco se te dan muy bien lo que no son fiestas.

Rust: Creo que la conciencia humana fue un paso en falso en la evolución. Nos hemos vuelto demasiado conscientes de nosotros mismos. La naturaleza creó un aspecto de ella separado de ella misma. Somos criaturas que no deberían existir por ley natural.

Marty: Eso suena horrible de cojones, Rust.

Rust: Somos cosas que trabajan bajo la ilusión de tener un ser propio, esta acumulación de experiencias sensoriales y sentimientos programada con la total seguridad de que somos alguien, cuando, de hecho, nadie es nadie. 

Marty: Yo no iría por ahí soltando esa mierda, si fuera tú. La gente de aquí no piensa de ese modo. Yo no pienso de ese modo.

Rust: Creo que lo honorable para las especies es denegar nuestra programación, dejar de reproducirnos, caminar de la mano hacia la extinción, una última noche, hermanas y hermanos excluyéndonos voluntariamente de un contrato injusto.

Marty: ¿Entonces para qué nos levantamos cada mañana?

Rust: Me digo a mí mismo que para dar testimonio, pero la respuesta correcta es que estoy obviamente programado para ello, y que carezco de la capacidad de suicidarme.

Marty: Qué suerte la mía. Hoy me propuse lograr conocerte. Tres meses, no oigo ni una palabra de ti, y...

Rust: Lo pediste.

Marty: Sí. Y ahora te ruego que te calles de una puta vez.

En solo dos días me devore la primera temporada de True Detective, drama de HBO que narra la investigación de una serie de extraños asesinatos por parte de los detectives Marty Hart y Rustin "Rust" Cohle, una pareja singular como pocas, con un mar de diferencias por delante, pero que en la práctica resultan un equipo imbatible, solo amenazado ante la autodestrucción que ellos mismos propongan, en especial por parte de Rust, personaje inigualable interpretado por Matthew McConaughey con una maestría tal, que hace que los demás parezcan actores promedio cuando en realidad todos tienen un desempeño superlativo que se ve reflejado en la impecable factura de la serie que te atrapa instantáneamente con un desarrollo histórico envolvente cargado de diálogos exquisitos como el que acompaña este post en el que Rust plantea su visión de la vida a Marty tras encontrar un cuerpo abandonado el cual será el detonador para el desarrollo de la trama y que resulta la excusa perfecta para regalarnos esta impagable conversación. 

Tales from the Crypt – Primera Temporada

Tales from the Crypt es una serie de televisión creada por la cadena HBO en 1989 tomando como base las historia de los comics de terror publicados por EC Comics en la década de los 50’s que se aglutinaban en las series The Crypt of Terror, Haunt of Fear, Vault of Horror, Crime Suspen Stories, Shock Suspen Stories, Two-Fisted Tales y la homónima Tales from the Crypt. Como era una cadena de cable la que trasmitía la serie, esto permitió a los productores, un dream team conformado por Richard Donner, David Giler, Walter Hill, Joe Silver y Robert Zemeckis, presentar a la audiencia escenas de violencia gráfica que eran impensables para la época del estreno logrando captar rápidamente un gran número de seguidores que podían disfrutar de sus historias favoritas de la EC Comics trasladada a la pequeña pantalla. La serie tuvo una duración de siete temporadas entre 1989 y 1996 con un total de 93 episodios los cuales contaban con la presentación de the Crypy Keeper, una marioneta creada por Van Snowden a la que le ponía voz Jhon Kassir que le daba ese toque cochambroso característico que se convirtió en símbolo de la serie con fuerza propia al ser la imagen más representativa de la misma. 

En este primer post daré un repaso a la primera temporada, la más corta de toda con solo seis episodios emitidos, curiosamente en menos de 20 días, incluso los tres primeros fueron trasmitidos el mismo día en un especial de dos horas. Supongo yo que había cierta preocupación por parte de la HBO al tener en pantalla historias que fueron censuradas en su momento y que contaban con un alto índice de violencia explicita para la época, pero por fortuna estos temores se disiparon rápidamente tras el rotundo éxito que tuvieron los tres primeros episodios, lo que le llevo después de esto a encargar a los productores una segunda temporada con el triple de episodios y que se estrenaría al año siguiente; pero ya llegare a ese momento,  por ahora veamos el pleno de la primera temporada.

1. The Man Who Was Death

Publicado originalmente en Crypt of Terror #17 

Tras la abolición de la pena de muerte, Niles Talbot, verdugo oficial del la cárcel del estado de Nueva York es despedido de su trabajo al no serle útil ya a sus antiguos empleadores. Al encontrarse sin trabajo Niles se cuestiona sobre la eficacia del estado y de cómo este castiga verdaderamente a los criminales, en un discurso digno de cualquier misántropo al que Talbot carga de un regusto de justicia poética al dedicarse a vigilar a criminales que son exonerados bajo tecnicismo de la justicia que no  pasaran inadvertidos para el antiguo verdugo que a sus anchas se dedica a electrocutar a quienes considera escorias de la sociedad. Por supuesto lo bueno dura y Talbot es capturado por la policía que le informa que se ha restituido la pena de muerte y que esta será inaugurada con su ejecución, terminando el capitulo con Niles en su antiguo lugar favorito la silla eléctrica.

2. And All Through the House

Publicado originalmente en Vault of Horror #35

Este es por mucho mi capitulo favorito de la temporada al plantear una historia tan surrealista como repleta de clichés del genero. El capitulo inicia con una mujer que decide matar a su marido como auto regalo de navidad para así poder escaparse con su amante, las cosas se complican cuando Elizabeth intenta deshacerse del cuerpo de Joseph, momento en el cual la radio anuncia que hay un asesino acechando por los alrededores, un paciente del instituto psiquiátrico local que se ha fugado y que tras de sí ha dejado 4 mujeres muertas y que tiene como sello distintivo el usar un traje de Santa Claus. No falta ser demasiado listo para saber que el asesino hará una pronta visita a nuestra viuda alegre con el atenuante de que Elizabeth no puede contactar con la policía tras el asesinato de su marido. La solución vendrá a manos de Carrie la pequeña hija de Elizabeth que espera con ansias la llegada de santa para así recibir sus ansiados regalos de navidad.

3. Dig That Cat… He's Real Gone

Publicado originalmente en Haunt of Fear #21

Para probar su teorías sobre la vida después de la muerte, un típico mad doctor convence a un vagabundo para que sea parte de su experimentos por unos cuantos dólares. La idea del doctor es sencilla, implantar una glándula de gato en Ulric para así otorgarle las nueve vidas que se le adjudican a los felinos. Increíblemente el experimento funciona y Ulric pasa de ser un vagabundo cualquiera al único hombre en el mundo con nueve vidas. Ahora como sacarle provecho a esta situación, nada mejor que crear un acto de feria en el que Ulric muera una y otra vez para llenar sus bolsillos de dinero, pero como suele suceder en estos casos la ambición rompe el saco y se convertirá en un juego a tres bandas con la intervención del interés romántico de Ulric, que desencadenara un final en que de seguro las cosas no terminaran bien para ninguno de los participantes.

4. Only Sin Deep

Publicado originalmente en Haunt of Fear #24

Una mujer codiciosa y un tonto millonario son la combinación perfecta para recrear uno de las historias clásicas de Tales from the Crypt en la que una prostituta de poca monta decide cambiar su futuro conquistando a un desafortunado hombre de negocios con el objetivo de escurrirle todo el dinero. El plan maestro inicia con el asesinato de un proxeneta al que le roba sus joyas para llevarlas a la casa de empeño, allí se encontrara con un extraño propietario que le compra sus joyas además de ofrecerle 10.000 dólares por un molde de su cara, por su puesto nuestra protagonista accederá a tan particular propuesta con tal de hacerse con el dinero que la lleve a conseguir su objetivo sin prestarle demasiada atención a la clausula de la negociación, en la que se compromete a devolver los 10.000 trascurridos cuatro meses, de no ser así el molde pasara oficialmente a manos del propietario de la casa de empeño. Craso error el no detenerse en la letra menuda del contrato por que en el mundo de Tales from the Crypt este tipo de negociaciones suelen acarrear consecuencias fatales. 

5. Lover Come Hack to Me 

Publicado originalmente en Haunt of Fear #19

Siguiendo con la línea de caza fortunas el episodio cinco nos ofrece el otro lado de la moneda con un gigoló en plan Fabio que se casa con la heredera de una gran fortuna para como de costumbre apoderarse de ella. Esta vez las cosas son algo más descabelladas (si se puede) con una trama que inicia con los recién casos rumbo a su luna de miel, pero una tormenta hace que deban pasar la noche en una mansión abandonada en lo que inicialmente parece ser un elaborado plan urdido por Charles para deshacerse rápidamente de su nueva esposa, las cosas se retuercen cuando nos damos cuenta que quien esta tras todo esto es Peggy quien utiliza a Charles como semental para hacer cumplir su sueño de engendrar un hijo, ahora que lo ha conseguido su nuevo esposo le es inútil y nada mejor que un hacha de batalla de batalla para firmar el divorcio. 

6. Collection Completed

Publicado originalmente en Vault of Horror #25 

Finalizamos la temporada con el capítulo más flojo de todos en la que Jonas, un hombre amante de su trabajo que tras cumplir la edad reglamentaria es obligado a jubilarse, esto sume en un caos su vida que ahora se reduce a levantarse de la cama y esperar a que pasen las horas. El ocupar el tiempo será la nueva cruzada del protagonista, proceso en el cual ira convirtiendo su matrimonio en una constate disputa con su esposa que durante los años de trabajo de su esposo lleno su vació con una gran cantidad de mascotas que harán las delicias del irritable Jonas. La historia se retuerce cuando Jonas por fin encuentra un hobby en el que invertir su tiempo libre, la taxidermia es su elección y que mejor que practicar con las molestas mascotas de su mujer. Pero Jonas pagara caro su elección al enfrentarse  la furia de una animalista de corazón que lo convertirá en lo que más odia, en un final un tanto blanco y que se siente falto de la mala leche habitual de toda la temporada.

Adiós a los Muertos Vivientes

Hace solo un par de días que termino la cuarta temporada de The Walking Dead con A, season finale que prometía mucho al tener una segunda mitad de temporada en la que el grupo de sobrevivientes se encontraba dividido en pequeños grupos disgregados tras la caída de la prisión durante la batalla con El Gobernador. Por una parte teníamos el grupo conformado por Rick, Carl y Michonne que poco a poco crearon un grupo familiar solido en el que pudimos ver a una Michonne mucho más humana alejándose cada día más de la maquina antizombies que conocimos inicialmente y que construyo una relación especial con el joven Grimes, personaje al que destaco su crecimiento, tanto en su trama como en la actuación de Chandler Riggs que ha mejorado un montón dejando a Rick en sus acostumbrados devaneos cercanos a la locura que  no ofrecen demasiado realmente. En otro sector teníamos a Glenn y Tara en una combinación entre enemigos que dio gran resultado sobre todo al principio con el escape de la prisión y su posterior encuentro con una de las sorpresas de la temporada, la incursión de Abraham, Rosita y Eugene, personajes del comic que de seguro darán mucho jugo en la quinta temporada pero que en el poco tiempo que tuvieron al aire apenas les permitió delinear un poco sus personalidades.

Siguiendo con este recorrido nos topamos con Carol, Tyresse, Mika y Lizzie que a mí en particular me parecieron el grupo más descafeinado de esta segunda parte de la cuarta temporada, es que Carol es un personaje insoportable y sus coequiperos no es que ofrezcan mucho la verdad, de no ser por el momento de shock que fue ver la caída de las pequeñas en condiciones surrealistas hubiera sido una total pérdida de tiempo acompañarles en su travesía. Mejor suerte corrieron Daryl y Beth que lograron despertar gran interés sobre todo por lo que hábilmente los productores trataron de insinuar, y fue esa “relación” más allá de la amistad que empezaba a surgir entre ambos la cual creí que explotaría en ese capítulo en que deciden embriagarse con alcohol casero, pero nada más alejado de la realidad, al tener en pantalla la caída del macho por excelencia de la serie con un Daryl llorando por su dura vida pasada para finalmente quedarse solo tras la desaparición de Beth lo que lo llevara a unirse a un grupo de gañanes del camino a cual más insoportables. Finalmente tenemos a la siempre bella Maggie, que junto con Sasha y Bob mantuvieron la pantalla con una buena dosis de tripas al toparse con hordas y hordas de zombies en cada una de sus apariciones, destaco especialmente la forma en que Maggie utiliza una señal de transito para cargarse un zombie y partirlo en dos, momento maravilloso sin duda. 

Toda esta división solo tenía un propósito y era acompañarles mientras se dirigían a Terminus una especie de santuario que ofrecía refugio a quien lo necesitase. La oferta por supuesto era demasiado tentadora como para pasarla por alto, así cada uno de los subgrupos fue tomando rumbo a lo que parecía una nueva oportunidad para arrancar de cero. Los primeros en llegar son el grupo de Gleen que ya se había encontrado con los comandados por Maggie, encontrándose con un lugar desolado en el que son recibidos por una amable mujer a la cual se le ve muy tranquila asando unas hamburguesas. Con esta idea llegamos a la season finale comandada por Rick y los suyos que están a portas de tocar Terminus, pero antes tienen que resolver un asunto pendiente, y este es quizás uno de los momentos más salvajes de toda la serie, la llegada en medio de la noche del grupo de hombres a los que Daryl se había unido y cuyo objetivo era liquidar a Rick desatando una tensa escena que se resuelve en un momento que quedara graba a fuego en mi memoria con un Rick fuera de sí mordiendo el cuello de uno de sus captores y terminado con una de las máximas de I Am A Hero que no es otra que apuñalaros sin vacilar.

Tras este interludio por fin vemos como Rick, Carl, Michonne y Daryl llegan a Terminus, como viejos zorros no creen que todo sea tan bueno como parece entrando por un costado del refugio tomando por sorpresa a sus habitantes que parecen ser un grupo pacifico que les recibe con los brazos abiertos. Por un momento parece que todo llegara a un final feliz, pero no, Rick se da cuenta que algunos habitantes del lugar tiene prendas que pertenecían a sus viejos amigos, descubriendo la estafa que resulta ser Terminus ofreciéndonos uno de las escenas de disparos más irrisorias de la historia de la televisión y solo comparable con las cero bajas que solían presentarse en The A-Team en la que volaban miles de balas pero no le atinaban a nadie ni aunque estuviesen a un metro de distancia. De este desinterés por pasarlos a mejor vida se da cuenta Daryl que menciona que les disparan a los pies, lo que significa que los quieren vivos, momento en el cual son capturados por los francotiradores del refugio que los obligan a subir a un vagón de tren abandonado donde se encontraran con el grupo encabezado por Gleen, dejándonos con la frase final de Rick que muy de acuerdo a su nuevo estado de invalidez mental cierra el capítulo con .. se van a sentir muy estúpidos cuando averigüen que están jodiendo a la gente equivocada.

Justo ahí baja el telón de una temporada más que a grandes rasgos me deja muy satisfecho y con un renovado interés en la serie a la espera de lo que está por venir, yo me la juego desde ya con la aparición del grupo que en el comic es conocido como los cazadores, los cuales tienen un delicado gusto por la carne humana. Esta sería para mí la razón por la que se deja tantos guiños carnívoros a lo largo del último capítulo: la parrillada, el dispararles a los pies, algunos restos humanos que pasaban rápido en escena y lo más importante el ataque de Rick que lo pone un paso más adelante en la cadena alimenticia, los cuales no tienen otra razón de ser más que darnos pistas sobre lo que representa la gente de Terminus que no es otra que un despiadado grupo de caníbales. Espero que mi percepción sea acertada y tengamos caníbales para rato, a los que les ruego encarecidamente que decidan hacer un buen estofado con Carol que aunque no sabemos su ubicación muy seguramente caerá en las garras de la gente de Terminus los cuales si todo sale bien, libran a la serie del peso muerto que la buena señora representa.

Momentos POP – La Verdad Esta Ahí Afuera

Camarera: ¿Entonces, a qué te dedicas?

Mulder: ¿A qué me dedico?

Camarera: Sí.

Mulder: Soy la figura clave de un complot gubernamental, el complot para encubrir la verdad acerca de la existencia de vida extraterrestre. Es una conspiración global con miembros claves en los más altos niveles del poder que afecta la vida de todos los habitantes en este planeta. Por supuesto, nadie me cree. Soy una molestia para mis superiores, una broma para mis colegas. Me llaman espectro. Espectro Mulder, cuya hermana fue secuestrada por extraterrestres cuando era un niño y que persigue a pequeños hombrecitos verdes gritando a cualquiera que quiera escuchar que la fecha está fijada, que el cielo se está cayendo. Y cuando eso suceda va ser la tormenta de mierda más grande de todos los tiempos. 

Camarera: Bueno, yo diría que con esto basta, espectro.

Mulder se va de copas tras saber que Scully salta del barco y abandona los Expedientes X por presiones de los dirigentes del FBI que separan a nuestra pareja favorita, dejando así a Mulder solo en su cruzada por descubrir la verdad. Ante esto nada mejor que irse al bar más cercano y ponerse ciego de alcohol regalándonos uno de los mejores momentos de The X-Files: Fight the Future (1998) en la que el agente especial resume prácticamente la trama de la serie en un dialogo cargado de sinceridad y que hace que me quite el sombrero ante el infatigable Chris Carter que supo regalarnos a los fanáticos lo que veníamos pidiendo por años, respuestas!, pero como un buen producto que busca explotarse al máximo, Fight the Future nos planteó nuevos interrogantes que nos harían quedar pegados unos años más a la pantalla acompañando a nuestros protagonistas en su cruzada en pos de la verdad para beneplácito de millones de seguidores que pudieron vibrar con el final de esta maravillosa historia, por eso levanto mi mano y brindo por ello. 

Agentes del KAOS

Llevo algunos días revisionando la clásica serie de los 60´s Get Smart, un show creado por Mel Brooks y Buck Henry que parodiaba las series y películas de espías creando una mezcla entre James Bond y el inspector Clouseau representado en  la figura de Maxwell Smart, protagonista icónico de la serie que gracias a su torpeza genero cientos de hilarantes situaciones. Pero que sería de un héroe sin su contraparte malvada, representada en esta ocasión  en la organización internacional para el mal KAOS, una grupo secreto que  busca cómo no!, conquistar el mundo. Este grupo secreto es lo que más he disfrutado de esta nueva revisión de la serie del agente 86, sus planes son tan descabellados que siempre logran sacarme una sonrisa, es por eso que en este post a modo de organigrama policial daré un repaso por sus miembros más emblemáticos.

Mr. Big: es el presunto jefe de KAOS. Sólo aparece en el   episodio piloto y es asesinado por su propio rayo de la muerte del fin del mundo. Un sucesor es elegido en otro episodio, pero es detenido por CONTROL. 

 

Conrad von Siegfried: es el villano principal de la serie al ser el vicepresidente de Relaciones Públicas y Terror de KAOS recordado por su exagerado acento alemán y su canoso bigote. Es el homólogo de Smart en KAOS al compartir rasgos similares en su personalidad sintiendo un respeto mutuo entre ambos alabando recurrentemente las habilidades del otro, incluso en momentos en los que ambos se intentan asesinar.

Shtarker: es el principal  secuaz de Siegfried y siempre se muestra muy entusiasta durante sus misiones cuya característica más notable es su brusco cambio de personalidad de villano sádico a hijo presuntuoso, interrumpiendo constantemente las conversaciones con ruidos tontos en los que imita cosas como motores o armas de fuego.

La Garra: es un villano asiático parecido al Dr. No que representa al sector asiático de KAOS. En lugar de mano izquierda tiene una poderosa prótesis mecánica con los dedos inamovibles que le dan su nombre. Tiene problemas para pronunciar la letra R lo que genera momentos muy divertidos junto a su secuaz Bobo formando una pareja cómica envidiable.

Natz: es un villano que aparece en alguno de los episodios sueltos, recuerdo especialmente en el que construye un robot llamado Groppo para destruir a los miembros de CONTROL.

Simón el Simpático: es un asesino KAOS cuyo rostro agradable cautiva a todos excepto a  la madre de la agente 99 que descubre todo el plan para asesinar a Maxwell  Smart.

Momentos POP - Ciencia y Fe

Jack: Necesito que me expliques qué estás pensando dentro de tu cabeza Jhon, necesito saber por qué crees que esa cosa no iba...

Locke: Iba a ponerme a prueba.

Jack: ¿A prueba?.

Locke: Sí. A prueba. Ya sé por qué tú y yo a veces no coincidimos, Jack. Porque eres un hombre de ciencia.

Jack: Sí. ¿Y tú qué eres?

Locke: ¿Yo?, yo soy un hombre de fe. ¿De verdad crees que esto es accidental?, que nosotros un grupo de extraños sobrevivimos…. la mayoría con heridas superficiales. ¿Crees que nos estrellamos aquí por casualidad?, en este lugar!. Nos trajeron por un propósito, por una razón. A todos, a cada uno de nosotros nos han traído por una razón. 

Jack: ¿Nos trajeron?, ¿Y quién nos trajo, John?

Locke: La isla, la isla nos trajo aquí. No es un lugar normal, sé que te has dado cuenta. La isla te eligió a ti, Jack, es el destino.

Jack: ¿Hablaste con Boone sobre el destino, John?

Locke: Boone fue un sacrificio que eligió la isla. Lo que le pasó a la avioneta formaba parte de la secuencia que nos trajo aquí, que nos condujo por un camino, nos condujo a ti y a mí hasta este día y este momento.

Jack: ¿Y dónde acaba el camino, John?

Locke: El camino acaba en la escotilla. La escotilla, todo ha pasado para que podamos abrirla.

Jack: No. Vamos a abrirla para poder sobrevivir.

Locke: Sobrevivir es relativo, Jack.

Jack: Yo no creo en el destino. 

Locke: Sí que crees, solo que aún no lo sabes.

En estas cuantas líneas esta descrita a la perfección la línea temática que guiara Lost durante todas sus temporadas, la dualidad entre ciencia y fe se mantendrá a lo largo de la serie y todo empieza justo en este momento, cerca del final de la primera temporada cuando Jack y Locke nos regalan uno de los momentos más emblemáticos de toda la serie en el cual se destapan todas las cartas, abriendo así, un abanico de posibilidades inmenso que nos tendrá aferrados a la pantalla durante seis años teorizando capitulo tras capitulo intentando entender que  rayos está pasando en esa isla.