Tales from the Crypt - Segunda Temporada

Continuo reseñando los capítulos de Tales from the Crypt, esta vez llega el turno de la segunda temporada, la más larga de todas con 18 episodios, por ello he decido dividir la segunda parte en dos partes, este post corresponde a los primeros 9 episodios emitidos por la cadena HBO ente el 21 de abril y el 29 de mayo a razón de un episodio por semana teniendo en cuenta que los tres primeros episodios salieron al aire en mismo día en un especial de de lanzamiento que buscaba atraer al publico que estaba expectante por la segunda temporada de la serie que esta primera parte me ha resultado muy entretenida, a lo sumo un par de episodios que se pueden calificar como flojos pero en grandes rasgos ha sido todo un deleite ver estos 9 episodios.

7. Dead Right

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #6

Una guapísima Demmi Moore se roba el show en este primer episodio que es una típica historia de caza fortuna en la que Moore busca los servicios de una pitonisa para indagara sobre futuro, esta le menciona que pronto se casara con un hombre que heredara una gran fortuna. Entusiasmada Moore regresa a su trabajo del cual es despedida por llegar tarde  regresando donde la pitonisa para preguntar sobre el misteriosos hombre al sentirse desesperada, esta le dice que lo conocerá esa noche. Así como lo predijo, Moore conoce un hombre que cumple con las indicaciones dadas, pero para su mala suerte este es todo lo que ella odia del sexo opuesto, pero su ambición va más allá de su sentido común y decide entablar una relación que pocas semanas después la llevara a contraer matrimonio con la esperanza de obtener el dinero pero conforme pasan los días nada milagroso ocurre y Moore se ve sumergida en un horrible matrimonio, para su sorpresa la suerte le llega de repente cuando gana un concurso de una cadena de supermercados que le otorga un millón de dólares que serán el tiquete para escapar de su horrible vida. Con lo que no contaba es que su esposo no ve con buenos ojos que le abandone por lo que decide acuchillarla  en una escena bastante gore y cargada de mala leche que cierra el episodio cumpliendo los designios de la pitonisa, pues el horrible marido muere en silla eléctrica.  

8. The Switch 

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #45

Uno de los episodios más flojos de esta primera parte es el que dirige Arnold Schwarzenegger que como director realiza un trabajo normal, sin ningún contratiempo, pero es que la historia no daba para más al contar con un viejo millonario que quiere ligar con la jovencita de turno, pero ella busca una persona más joven rechazando la proposición del viejo dandy que no tiene una mejor idea que contratar los servicios de un Frankenstein de la estética que poco a poco irá modificando su cuerpo hasta darle el aspecto juvenil que tanto desea. Por supuesto estas operaciones no son nada económicas transformando al viejo millonario en un joven sin dinero que se presenta frente a la chica que lo rechazo para darse cuenta que esta se ha cazado con un viejo millonario que le ofrecía la estabilidad económica que tanto buscaba dejando a nuestro héroe sumido en la desesperación.

9. Cutting Cards

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #32

Un capitulo que es muy típico de tono de la serie es Cutting Cards, historia que nos llevara por el eterno duelo entre dos rivales de juego que no se soportan el uno al otro a tal punto que deciden jugar a la ruleta rusa para así de una vez dar por terminada su larga rivalidad. Cuando el episodio parecía ser una historia plana nos sacan bajo la manga un problema con la pistola que los llevara a tomar medidas más practicas, a este par de tahúres no se les ocurre nada mejor que ponerse a jugar póker apostando los dedos de sus manos que poco a poco irán perdiendo en un final de episodio que más que aterrador resulta cercano a la comedia al verlos discutir porque dedos amputar terminando las cosas en un empate técnico que se resolverá en el hospital con ambos duelistas sin brazos ni piernas con un final de esos que buscan cerrar con una moraleja.

10. Til Death 

Publicado originalmente en Vault of Horror #28

Muy sorprendido quede tras ver este episodio protagonizado por un hombre de negocios que busca conseguir los fondos necesarios para capitalizar sus inversiones, para ello recurre al manido plan de seducir a la rica del lugar para así cumplir con sus objetivos. Lo que no me esperaba es que este hombre de negocios fuera más hábil de lo que parece recurriendo a los servicios de una bruja con la que tuvo un turbio romance (interesante vida la de este personaje) la que le prepara una pócima con la que asegurara el amor de su pretendida, no sin antes advertirle que si excede la dosis la mujer lo amara para siempre. Tras la advertencia la mesa está servida para un romance del más allá, solo queda esperar como lo resolverá el director que muy a mi gusto se decanta por la zombificación de la mujer que perseguirá a este hombre hasta el cansancio el cual se ve obligado a envenenarse para escapar de las garras de su ex esposa, pero cuando esperaba que la historia cerrara de esa manera, el director nos guarda un giro de tuerca más al revivir al hombre gracias a los poderes de la bruja que decide que lo mejor para él es vivir una eternidad con novia zombie. 

11. Three's a Crowd 

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #11

Un capitulo muy típico de Tales from the Crypt es este que nos presenta a una pareja de esposos Richard y  Della que están celebrando su aniversario a costillas del su amigo rico (el dinero es un recurrente en toda la temporada) el cual estuvo enamorado de Della un tiempo atrás. Este es el detónate para que Richard se la pase mal todo el viaje dándole duro a lo botella y poniendo cara de mala leche todo el episodio -por cierto rarísima la fisionomía protagonista Gavan O'Herlihy que si no veo más fotos creería que estuvo maquillado todo el episodio- alentando la idea de que su mujer le es infiel con su mejor amigo. Esta combinación será letal para los protagonistas que serán víctimas de los impulsos de Richard que nos regala dos muertes para recordar, la primera de ellas a su mejor amigo al que lo clava a una pared con una ballesta y la segunda a su mujer a la que ahorca con una pantimedia sexy? trasladando el cuerpo hacia una cabaña contiguas donde sorpresa! estaban reunidos todos sus amigos para celebrar su fiesta de aniversario.

12. The Thing From the Grave

Publicado originalmente en Tales From the Crypt #22

Episodio flojo que salva por los pelos gracias a la aparición de la televisiva Teri Hatcher -de muy buen ver es esa época- que hace el papel de esposa en apuros que en su tiempo libre es una modelo la cual está enamorada de su amigable fotógrafo, el cual promete protegerle de las manos lascivas de su abusivo marido, todo esto mientras empuña un talismán que le regalo su abuela. Las cosas se complican cuando el esposo de de Teri se entera de la naciente “amistad” entre el par de tortolitos ideando un plan maestro para acabar con su rival y hacerle pagar a su esposa, la ingeniosa estratagema se basa en dispararle a quema ropa a su rival para posteriormente hacer de las suyas con su esposa, pero con lo que no contaba nuestro villano de turno es que la promesa del joven héroe la cumpliría aun después de su muerte regresando en modo zombi para salvar a la damisela en problemas en un capitulo aburrido como un cactus. 

13. The Sacrifice

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #10

Cuando en los títulos de crédito salía Michael Ironside, me dije esto debe ser bueno, pero el capitulo resulto ser una extraña seguidilla de giros de tuerca a cada cual más absurdo. Empezamos con el vendedor de seguros Jim Reed que parece está a punto de realizar la venta de su vida, con lo que no contaba es que su cliente le exigiría una parte de su comisión al ser un seguro tan generoso, Reed se lo pensara dos veces antes de aceptar pero al ver a la sugerente esposa de su cliente decide aceptar, es cuando nos topamos con el típico cliché del caza fortunas que se asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero. Las cosas se retuercen cuando el jefe de Jim, Michael Ironside, decide intervenir en la ecuación resultando ser un antiguo novio de la nueva viuda a la que espía por las noches desde un edificio cercano, siendo testigo de excepción del asesinato de su marido. Para guardar silencio Ironside pide pasar todas las noches con su antiguo amor desquiciando por completo a Jim que no aguanta la presión y decide suicidarse no sin antes dejar una nota en la que exonera a la viuda alegra que ante la noticia no tiene nada mejor que caer en los brazos de Ironside que se revela como la mente maestra tras toda la estratagema de asesina al marido millonario para quedarse con la mujer y el dinero.

14. For Cryin' Out Loud

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #15

Tras una seguidilla de episodios que se toman demasiado en serio llega esta historia en clave comedia en la que un representante de bandas de rock realiza una serie de conciertos para recaudar fondos para salvar al Amazonas, claro que todo se quedaran en buenas intenciones porque el verdadero objetivo del Sr. Slash es quedarse con todo el dinero, pero su conciencia empieza a jugarle una mala pasada cuando esta cobra vida propia como voz dentro de su cerebro advirtiéndole del peligro que corre si conserva el dinero. Las cosas se complican cuando la banquera de Slash -Katey Sagal- entre escena exigiéndole la mitad del dinero a cambio de su silencio a lo que este responde partiéndole una guitarra en la cabeza terminado por desequilibrar su mente cada vez más acosada por la voz de su conciencia que ni con la ayuda de Iggy Pop lograra guardar silencio. La solución clavarse un lápiz en el oído mientras grita a diestra y siniestra que asesino a su banquera, hecho que de una u otra manera lo ayudara a recobrar la tranquilidad al ser condenado a la silla eléctrica por homicidio, uno de los castigos preferidos de la serie que parece divertirse cocinado personas. 

15. Four-Sided Triangle

Publicado originalmente en Shock SuspenStories #17

Una maciza Patricia Arquette es la protagonista de esta extraña historia en la que una fugitiva es ayudad por una pareja de rednecks los cuales la obligan a realizar tareas domesticas con la amenaza de no tener lugar a donde ir. Es en una de estas tareas cuando el hombre de la casa pierde los estribos por la irresistible camisa sin sostenes de Patricia a la que intentara violar, pero al sentirse descubierto por su  mujer no se lo ocurre nada mejor que golpear con una botella en la cabeza a la rubiales que queda inconsciente de inmediato. Tras las explicaciones de turno, la pareja de granjeros van en busca de la joven fugitiva que aprovecho el momento para escapar del lugar, pero el golpe recibido fue demasiado desmayándose a los pies de un espantapájaros al que ver moverse segundos antes de desvanecerse. Tras recobrar la conciencia Patricia parece haber perdido la razón asegurando que el espantapájaros es su novio al que visita todas las noches con sugerentes propuestas. Esta situación es aprovechada por el granjero George que se calza el traje de espantapájaros para de una vez por todas cumplir su deseo de hacer suya a la sensual rubia, pero justo cuando su sueño está a punto de realizarse aparece su amargada esposa que ante la locura de la escena decide clavarle un tridente al espantapájaros sin darse cuenta que estaba matando a su marido cayendo de rodillas sobre el cuerpo ensangrentado de George momento en el cual Patricia toma el tridente y asesina a su cautivadora dando a entender que todo esto era un plan para poder escapara en uno de los más desquiciados y geniales capítulos de toda la temporada.

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Tales from the Crypt – Primera Temporada

Luchando Contra la Censura III

Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.

                                                                                                                                                                         aparte del Comic Code Authority

Un tipo es cruelmente abaleado en esta brutal portada del # 14 de Shock Suspen Stories publicada en 1954 la cual fue realizada por el genial artista Wally Wood figura clave en el éxito de E.C Comics que con esta portada debió poner los pelos de punta a la gente del Comic Code que en el momento de la publicación de la historia estaba cocinando lo que serian los puntos clave de su propuesta para censurar los comics que en sus páginas presentaran escenas de extrema violencia, la portada de Craig sin duda serviría de excusa para lograr su cometido así la intención de la editorial no sea otra que hacer pasar un poco de miedo inocente a los lectores de sus publicaciones.

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Luchando Contra la Censura I
Luchando Contra la Censura II

Batman Año Uno: el surgimiento de dos héroes

Tras el buen sabor de boca que me dejo Bor Again di el salto de la casa de las idead hacia su archirrival D.C para poner con Batman Year One (1986-1987), comic que cuenta con el beneplácito general y que ya era justo sumergirme en las páginas que tantos elogios le habían acarreado al siempre listo Frank Miller, el cual sin duda se encontraba en su cima creativa, realizando un trabajo casi perfecto con un guion que recurre a los tópicos de la novela negra como guía de ruta para narrar los orígenes de dos miembros fundamentales de ciudad Gótica, el futuro comisionado James Gordon y el dandi convertido en héroe Bruce Waine. La historia inicia con la llegada de ambos personajes a ciudad Gótica, a los cuales les une un objetivo en común, proteger a la ciudad y limpiarla de la corrupción en la que se encuentra sumergida. No obstante sus camino no se cruzaran aún, siendo Gordon el primero en enfrentar las complicaciones de la ciudad al encontrarse con un cuerpo de policía que juega a dos bandas descubriendo rápidamente la manera cómo funcionan las cosas en la ciudad, todo esto gracias a su nuevo compañero el Detective Flash que rápidamente le “instruye” en cómo debe comportarse si quiere sobresalir en el cuerpo de policía local.

Otra ruta tendrá el incipiente héroe que llega tras 12 años de ausencia a la ciudad, tiempo en el cual se instruyo profundamente en diferentes campos del conocimiento a la vez que estudia múltiples técnicas de combate que lo ayudarían en su idea de convertirse en protector de la ciudad. Rápidamente Bruce se pone a trabajar y sale a inspeccionar uno de los barrios más peligrosos de la ciudad, allí librara un combate con un proxeneta que tras la intervención de la policía, termina con Bruce gravemente herido pero con la suficientes fuerzas para escapar del lugar refugiándose en su mansión donde casi desangrándose le pide a su padre muerto que le dé una señal que le permita continuar con su objetivo de salvar a la ciudad, en ese instante entra un murciélago por la ventana y es así cuando el hombre se convierte en héroe pronunciando esas palabras que todavía me emocionan: ..si padre, me convertiré en murciélago.

Tras encajar las fichas donde Miller las quiere, el guionista nos lleva por un necesario proceso de aprendizaje en el que el detective Gordon emprende una cruzada de un solo hombre para eliminar la corrupción del Departamento de Policía de ciudad de Gótica, lo que le acarreara más de un problema con sus compañeros que no ven con buenos ojos la manera como Gordon intenta exponer sus actividades extracurriculares. Allí es cuando el personaje toma otra perspectiva de la ciudad y de lo que significa vivir en ella, realizando una serie de actos (casi heroicos) que lo llevaran a estar en el ojo del huracán al debatirse entre el odio de su compañeros y los aplausos de los habitantes de la ciudad que ven es su figura un rayo de esperanza para tener una vida más tranquila. Algo similar ocurre con Bruce que ya ataviado con su traje de Batman se dispone a patrullar las calles de Gótica en busca de criminales a los que hacerles pagar por sus actos, es en estas escaramuzas donde vemos a un Batman falto de experiencia, cometiendo errores típicos de novato que se convierten en los mejores momentos del comic al acercarnos de una manera sumamente personal al nacimiento de un héroe que se caracteriza por su sangre fría y que en estas primeras de cambio se ve emocionado con los primeros pasos que forjaran su destino como héroe. 

Irremediablemente ambos caminos se encontraran en las últimas páginas del comic cuando Batman se convierte en el objetivo de la policía de Gótica que no ve con buenos ojos las actividades del vigilante que ya ha puesto en jaque a varios de los peces gordos del crimen organizado los cuales secretamente controlan la mayoría de la miembros del escuadrón de policía que harán cualquier cosas por detener al encapuchado lo que propiciara que los dos héroes se una al contar un objetivo común que no es otro que proteger a la ciudad, en un cierre perfecto para la historia el cual es una invitación para los lectores que en otras colecciones podremos disfrutar con la historia de este par de adalides de la justicia. 

Galería de Portadas Utopía III

Tercera entrega de la serie sobre portadas del magazín alemán de ciencia ficción Utopía que mientras más investigo al respecto, más fascinado me quedo con lo maravilloso del trabajo de los portadistas de la publicación que son un claro ejemplo de lo que el pulp representa. Esta edición será un monográfico androide en donde veremos cómo los alemanes retuercen de manera extraordinaria las leyes de la robótica implantadas por Asimov poniendo en situaciones bastante particulares a nuestros amigos cibernéticos que nos deleitan con unas de las mejores portadas, no solo de Utopía, si no de la historia del pulp en general.

Un grupo de androides (a modo de policía robótica) tienen acorralado a otro androide que parece no tener muchas opciones contra las armas láser de sus perseguidores. Mi imaginación me indica que estamos frente a un caso de rebelión y que este androide solo busca escapar del yugo al que lo tienen sometido los molestos humanos que no tienen nada mejor que hacer que colonizar la luna a costo de los engranajes de cientos de androides. 

Una raza de androides espaciales intenta conquistar el Imperio Romano en una de las portadas con más regusto pulp de toda la colección en la que sin duda las espadas y escudos de las huestes romanas serán de poco utilidad frente a las poderosas armas láser de los invasores espaciales propiciando una visión poco alentadora para el destino de la humanidad que sin duda sucumbirá frente al poderío cibernético de los hombres de hojalata.

¿ Autobots vs Decepticons?, esa pareciera ser la propuesta de esta portada en la que un grupo de robots dispara a una aeronave que a decir verdad no parece una gran amenaza porque si tres robots en tierra pueden volarla en mil pedazos no me imagino que podrían hacer si tuvieran armas mucho más sofisticadas, aunque supongo que eso no debe pensar el robot que yace en mil pedazos como prueba del poder destructivo del Concorde espacial.

Una de mis portadas favoritas de toda la colección es sin duda esta maravillosa ilustración en la que un androide empuñando potentes armas láser es llevado de la mano por lo que sin duda serán invasores extraterrestres. Mi imaginación de nuevo empieza a volar y se me ocurren miles de cosas, desde vampiros espaciales a lo Lifeforce hasta  cobayas humanos tipo Invasion of the Body Snatchers en una imagen que lleva al paroxismo el significado de la palabra pulp.

Otra magnifica ilustración en la que un posible cosmonauta humano se enfrenta a un terrible robot con garras que parece estar en buena posición en el combate, cruzo los dedos porque humano se recupere pronto y saque de su funda el arma láser que si es lo suficientemente listo la apuntara al gran lente que tiene el androide dejándole completamente ciego y listo para ser destruido. 

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Galería I

Galería II

El Dr. No Es Aburrido

Hace poco mencionaba en el Poster de Domingo sobre chicas bond que mis recuerdos sobre la saga fílmica del espía ingles era a corto plazo, es decir que tengo claro las películas que si filmaron desde que Pierce Brosnan tomo el rol hasta la actualidad, de las demás solo tengo pequeños esbozos en mi mente, la idea me dio vueltas en la cabeza por varios días, llegando a la conclusión de que sería buena idea ponerme en la tarea de ver cada una de las películas de la serie Bond editadas antes de los 90’s por simple gusto cinéfilo. La tarea se me presenta bastante divertida, el plan es tomar la saga en orden cronológico (por aquellos de la evolución del personaje) empezando con Dr. No (1962) y finalizando con Licence To Kill (1985), con este idea en mente me puse con Dr. No, película que en mis recuerdos eran bastante disfrutable, pero tras el nuevo visionado debo recapacitar muy bien sobre mi sistema de almacenamiento cerebral.

Dr. No toma como base la novela homónima escrita por Ian Fleming en 1958, siendo la sexta de la saga literaria, curiosamente se toma esta en la que el personaje esta ya plenamente construido por la mente de Fleming y no Casino Royale (1953) primera aparición literaria del agente Bond en el que podemos ver los primeros rasgos de su característica personalidad. El guio estuvo a cargo de Richard Maibaum quien cambio algunos aspectos de la idea original sin perturbar el grueso de la historia que nos relata como 007 debe viajar a Jamaica para investigar la desaparición de un compañero del MI6 el cual se encontraba tras la pista de las misteriosas operaciones en la isla Crab Key. Al llegar a Jamaica Bond es recibido por un sospechoso conductor que dice venir de parte del gobierno y que tiene como encargo trasladar al agente ingles a su respectivo hotel, por supuesto Bond no se tomo muy enserio esta afirmación, sospechando de inmediato de las intenciones del conductor que a leguas se ve que es uno de los chicos malos. Bond entonces optara por seguirle la corriente propiciando una de las mejores escenas de la película en la que la astucia de 007 es puesta a prueba en un combate sumamente interesante.

Hasta ahí las cosas prometían, 15 minutos y semejante escena, pensaba mientras veía como Sean Connery acaba con el secuaz del villano de turno. Lastimosamente tras estos minutos iníciales la película entra en un casi interminable paseo por la ciudad de Kigston mientras que Bond intenta atar los cabos necesarios para descubrir cual es secreto que se esconde en la isla Crab Key, pero sobretodo quien es su misterioso propietario, un hombre conocido como el Dr. No Cuando por fin Bond resuelve el puzzle y decide tomar rumbo hacia la isla misteriosa, se ha perdido tanto tiempo del film que la sensación que me dejo es que fue un desperdicio completo ese tramo de la película, sin embargo el director Terence Young tenía un as bajo la manga para despertarme del letargo en que me tenia sumergido las pesquisas del mejor agente del MI6. Ese as bajo la manga no es nadie más que Ursula Andress que ataviada de un sugerente bikini blanco regala por mucho el mejor momento de la película en una escena en la que sale del mar la cual aun hoy en día puede sacarme más de un suspiro. 

Tras la incursión de Andress, la película despega un poco al estar a puertas de conocer al hombre que se esconde tras ese enigmático Dr. No, que no es otro que Joseph Wiseman, un actor canadiense poco conocido pero que en esta película destaca como un gran súper villano, al cumplir con creces todas las necesidades del género revelando innecesariamente su plan de controlar los cohetes enviados a la Luna por parte del gobierno de los Estados Unidos para que estos sirvan a los interés de la organización SPECTRA (Ejecutivo Especial para Contraespionaje, Terrorismo, Venganza y Extorsión), dándole el tiempo necesario para que nuestro héroe se escabulla y urda el plan que lleva al traste los planes del satánico Dr. No, -suscripción religiosa que le acuñaron en la traducción hispanoamericana- precipitando el irremediable enfrentamiento final que me resulto bastante flojo, a decir verdad esperaba mucho más del científico loco, sobre todo teniendo en cuenta que tenía dos garras como manos pero que muy torpemente utilizo contra 007 que en un rápido movimiento envía al temible Dr. No a un pozo radioactivo lo que produce una serie de explosiones en la isla de las que Bond se salva por los pelos, al igual que la película que por muy poco se salva de ir a la pira de las malas películas. 

                                 

Anatomía Robótica

Siempre ha querido saber todo sobre Mazinger Z pero no se atreve a ver los 92 episodios que componen la serie original, esta imagen será su mejor herramienta educativa para ahorrarse horas y horas de diversión con las magnificas aventuras del robot creado por Kiyoshi Nagai  al tener un informe casi enciclopédico en apenas una pequeña imagen en la que podrá encontrar una corta biografía de los personajes, divididos muy convenientemente entre buenos y malos, sin dejar de lado al protagonista Koji Kabuto que por supuesto merece un aparte especial. De igual manera tendrá información sobre el armamento del colosal robot además de un apartado en el que se enumeran los aliados finalizando con un importante apartado técnico que será fundamental para comprender toda la grandeza del legendario Mazinger Z.

Volver a Nacer

Daredevil es quizás uno de los personajes que más flojera me producía de la casa de las ideas, siempre me lo imagine como un Batman a menor escala y por ello nunca me atreví a sumergirme en alguna de sus historias. Intentando saldar una deuda pendiente me puse con Born Again de Frank Miller, obra aclamada por los fans y la crítica como una de las mejores historias del hombre sin miedo. Así llego el momento de conocer un poco más de ese enmascarado del que poco sabia y que solo las buenas referencias de algunas personas que han tenido el gusto de adentrarse en su universo me hacían correr el riesgo, por fortuna me encontré con un personaje que sin ser demasiado interesante, proveía lo necesario para desarrollar una historia alejada de los cánones de las aventuras súper heroicas tomando de la mano una línea mucho más humana, con un personaje lleno de conflictos internos a los que Miller sabe sacarle provecho de la mejor manera.

Born Again inicia con un Matt Murdock que pasa por una mala racha en su trabajo, tanto como abogado como justiciero enmascarado, las cosas se pondrán aun peores cuando su eterno rival Kingpin se entere de su verdadera identidad gracias a la información de una antigua novia de Murdock que literalmente lo vende por una dosis de heroína. Esto desatara una oleada de malos momentos para Daredevil que poco a poco empieza a perder su identidad coqueteando con los límites de la locura, momentos que son magistralmente retratado por Miller el cual conduce al héroe por un camino tortuoso que desencadenara en el enfrentamiento que supongo todo lector quiere ver, Kingpin contra Daredevil. Este momento me sorprende demasiado porque sucedió cerca de la mitad del comic, y honestamente lo esperaba cercano al final, pero esto pasa a un segundo plano gracias a que Miller muy hábilmente, utiliza este enfrentamiento como punto de inflexión para la deconstrucción de un personaje agobiado por sus inseguridades personales que lo llevaran poco a poco a convertirse en la peor versión de sí mismo, llegando un  punto en el que no se puede caer más bajo, solo resta ponerse de pie y enfrentar la difícil tarea que es creer de nuevo en sí mismo en un cierre estupendo para el comic que en la parte final deja las puertas abiertas para lo que presumo serán grandiosas aventuras. 

Momentos POP – Los Usurpadores de Cuerpos

Casey: Todos han estado actuando extrañamente, especialmente los profesores.

Stokes: Dímelo a mí. Es como si se hubieran convertido en vainas o algo así.

Casey: ¿En qué?

Stokes: Invasión de los Usurpadores de Cuerpos. Un pequeño pueblo tomado por alienígenas, era una broma.

Casey: Mira, ¿y si realmente sucedió?

Stokes: - ¿Qué si realmente sucedió?

Casey: - Creo que algo está invadiendo la escuela.

Stokes: Usurpadores de Cuerpos es una historia que alguien inventó, tonto. Está en la parte de ficción en la biblioteca.

Casey: También La Lista de Schindler. Toda ficción se basa en algo real, ¿no? ¿Qué nos enseña la Srta. Burke en la clase de inglés? Escriban lo que conocen. ¿Cómo sabemos que este escritor...

Stokes: - Jack Finney.

Casey: No halló alienígenas en su escuela que lo llevó a escribir un libro acerca de una invasión alienígena?

Stokes: - Tu teoría de conspiración tiene una falla.

Casey: - ¿Cuál es?

Stokes: Usurpadores de Cuerpos de Jack Finneyes un flagrante plagio de Los Titiriteros de Robert Heinlein. Así que puedes prescindir de toda su obra.

Casey: Como sea. El punto es que están aquí, han estado aquí, y están aquí otra vez.

Stokes: Sabes, Casey, creo que te torturaron en el poste demasiadas veces.

Casey: Mira, ¿cómo sabes que no hay una conspiración? Tal vez Expedientes-X tenga razón. ¿De dónde vienen todas esas películas, en todo caso? ¿Cómo sabemos que Spielberg, Lucas, Sonnenfeld, Emmerich no han sido visitados por alienígenas? Sabes, tal vez ellos mismos sean alienígenas. Tal vez simplemente estén preparándonos para lo que vendrá.

Stokes: Sabes, Casey, es ficción. ¿De acuerdo?, es ciencia ficción.

Casey: - Exactamente. Todos se enganchan con la parte de ciencia, que no tienen nada que ver con ello. Llegan a nosotros a través de la ficción.

Stokes: ¿Así que, los alienígenas han estado engañándonos durante años, creando esta pequeña ola de credulidad con sus películas de E.T. y Hombres de Negro para que nadie lo creyera cuando realmente ocurriese?

Casey: Eso creo, si. Realmente no lo crees, ¿verdad?

Stokes: - No, no lo creo. Pero sería fantástico, de algún modo.

Por fin pude ver The Faculty de Robert Rodríguez tras varias intentonas en las que no podía encontrarla, por fortuna el día llego y debo decir que la espera valió la pena porque es una película maravillosa de principio a fin de esas que recuerdan lo mejor del cine de los 80´s en la que Rodríguez incrusta múltiples guiños al género demostrando que es un fan como nosotros que disfruta de una buena película de invasión extraterrestre. De todos estos guiños rescato este dialogo entre Casey, un nerd terriblemente encantador interpretado por el siempre joven Elijah Wood y Stokes, típica chica ruda que casa perfectamente con la piel de Clea DuVall la cual resulta ser una enciclopedia ambulante sobre ciencia ficción clásica que junto con la especulación pulp de Casey resuelven el misterio de lo que sucede en la escuela, todo se trata de una invasión extraterrestre al puro estilo The Body Snatcher. 

Conquistando Marte

Me encuentro con esta genial imagen leyendo el informe que Ellen Stofan (jefe científico de la NASA) dio a la Royal Institute en Londres en el que aseguraba el plan de enviar una nave tripulada a Marte en el año 2035. Lo curios de asunto no es solo la posibilidad real de explorar el planeta rojo que se ha venido barajando desde hace algunos años, sino la propuesta de Stofan de unir a los diferentes gobiernos del planeta en una cruzada especial que los lleve a la conquista de los planetas cercanos. El plan a corto plazo seria recaudar los fondos necesarios para la realización del proyecto, que contaría con tres diferentes fases, la primera de ellas seria enviar una nave tripulada que construya un puesto de avanzada en la Luna en el cual se realizaran los preparativos necesarios para la llegada de una nueva nave que sería adecuada por los astronautas de la base lunar para un despegue desde el satélite terrestre completando así la fase dos, para posteriormente encaminarse rumbo a Marte con el objetivo de explorar su superficie y si es posible crear un nuevo puesto de avanzada que permitiría adentrarse dentro de la fase cuatro y cinco que sería el envió de naves tripuladas a Europa y Enceladus lo que nos dejaría casi a puertas de los límites de la galaxia conocida. La idea que parece sacada más de un libro de ciencia ficción que otra cosa, resulta tan descabellada como encantadora; solo la idea que los gobiernos del planeta se unan para conquistar el espacio resulta fascinante, yo por mi parte cruzo los dedos para que esta idea no solo se quede en la especulación científica más pulp y que dentro de algunos años veamos cómo nos adueñamos de la galaxia para así de una vez por todas cumplir el deseo oculto de toda esta empresa que no es otro que la conquista del universo. 

Poster del Domingo – Chicas Bond

Debo reconocer que no soy un gran seguidor de la saga cinematográfica del espía ingles, si mi memoria no me falla me he visto todas las películas desde que Pierce Brosnan tomo el relevo en Goldeneye (1995) hasta su más reciente episodio a la cabeza de Daniel Craig en la irregular Skyfall (2012). De las películas antiguas me he visto algunas hace ya varios años así que en mi mente existe un popurrí de imágenes que no sé muy bien a cual película corresponde, aunque todas ellas me traen un buen recuerdo, en especial en lo que se refiere al personal femenino que acompaña el señor Bond en sus múltiples aventuras por eso esta edición de Poster de Domingo va dedicada a esas lindas señoritas que en más de una ocasión me hicieron suspirar.

Ursula Andress es la encantadora protagonista de la versión japonesa del poster de Dr. No (1962) encarnado a Honey Raider, una mujer de armas tomar que nos regala uno de los momentos clásicos de la historia del cine con la escena en la que sale del mar con ese sugerente bikini blanco para sobresaltarse con la presencia de James Bond al que no duda enfrentar con la daga que utiliza para sacar conchas marinas. 

Shirley Eaton se roba todas las miradas en este poster de Goldfinger (1964) con la icónica imagen de la mujer cubierta por pintura dorada, marca personal del magnate Aurick Goldfinger que en una de las mejores escenas de la película asesinara Jill Masterson -personaje encarnado por Eaton- intentando amedrantar a Bond para que de una vez por todas deje de meterse en sus asuntos.

Thundeball (1965) nos regala un delicioso tres por uno multicolor con Luciana Paluzzi, Claudine Auger y Martine Beswick que nos invitan a ir a la playa con sus tentadores trajes de baño, así no encontremos por ahí a un ridículo James Bond con aletas y arpón en mano para arruinar la diversión, se puede pedir más acaso?, realmente lo dudo. 

Una de los mejores poster, no solo de la saga Bond, si no del cine en general es esta preciosa imagen de Casino Royale (1967), una película apócrifa dentro del universo Bond la cual realiza una sátira del primer libro que escribió Ian Fleming sobre el personaje, sin embargo la imagen no deja de ser sobresaliente, y aunque no podría decir quién es la mujer en la que si inspira Robert McGinnis para realizar la ilustración si es un buen ejemplo de cómo debe ser una chica bond.

Grace Jones hace suyo el poster de A View to a Kill (1985) enseñando porque su personaje de May Day es uno de los más singulares que se han visto en toda la saga Bond, de hecho se ve mucho más peligrosa que el fofo Roger Moore al que recuerdo bastante plano en esta película, pero a la que no olvido es a Jones que con su intensa actuación se gano merecidamente un lugar entre las mejores chicas bond.