Jugando Con Simios

Vía Hunter´s Planet me encuentro con esta increíble serie de libros didácticos sobre El Planeta de los Simios ilustrados por Nan Pollard, el cual realiza un trabajando estupendo adaptando las criaturas creadas para la serie de películas para un público infantil que podía disfrutar de tres diferentes tipos de libros: uno para colorear, otro para actividades manuales y finalmente el de cortar y pegar.

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En el libro para colorear nos encontramos con ilustraciones de los personajes principales de la saga, la Dr Zira, Cornelius, Dr. Zaius, Nova y por supuesto Taylor en una versión que difiere de la caracterizada por Charlton Heston con un personaje más parecidos a los habitantes humanos originales del planeta. Además de esto podemos encontrar un resumen ilustrado de la trama listo para colorear que nos lleva desde la llegada de la nave de los tres astronautas hasta la icónica imagen de la estatua de la libertad en ruinas.

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En el libro de actividades nos encontramos con una gran variedades de mini juegos como unir puntos, ordenar los nombres de los personajes, palabras cruzadas, sopas de letras, laberintos, rompecabezas, jeroglíficos y hasta pequeños juegos de mesa, en un trabajo genial por parte del ilustrador que aprovecha al máximo todas las posibilidades que le brinda el mundo creado por Pierre Boulle

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El libro para cortar ofrece un grupo de variopintas posibilidades como crear maquetas de los personajes principales, recortar el contorno de las caras de los simios para crear mascaras simiescas, doblar una serie de imágenes para realizar micro relatos o  construir el laboratorio del Dr. Zaius. Mención especial merece la portada con los simios en pie de lucha portadas armas automáticas, imagen que seguro alienara la mente de los infantes mientras recortan y pegan. 

Propaganda Espacial Soviética II

Continúo con la serie de post sobre cartelismo ruso enfocado en la conquista espacial, en esta oportunidad un nuevo grupo de imágenes que además de alentar al pueblo con la exploración del universo, buscan, y no sutilmente, adoctrinar con mensajes sumamente politizados la sociedad de la unión soviética que veía dichas imágenes como una ventana hacia el futuro de su nación.

El camino en el espacio soviético!

Gloria al pueblo soviético - el pionero del espacio!

¡Gloria a los conquistadores del universo!

Hombre soviético - estar orgullosos, que abrió el camino a las estrellas de la Tierra!

En Ediciones Anteriores 

Propaganda Espacial Soviética

 Los Soviéticos Conquistan El Espacio

The Haunted Mansión Hobby Kists

The Haunted Mansión Hobby Kists son unas maquetas producidas por Walt Disney en la década de los 70’s  que se promocionaban en los cómics de la compañía, los cuales tenían el agregado del Zap Action que es un botón que al pulsar producida el movimiento de uno de los personajes participante de la micro escenas, logrando cautivar la mente de miles de pequeños que podían disfrutar con estas geniales creaciones.

Momentos POP - La Importancia de Llamarse Bambi

Scully  Mulder, ¿estás bien?
Mulder No puedo dormir.
Scully ¿Qué pasó con lo de Agricultura?
Mulder Realizan experimentos legítimos. Conocí a una persona experta en entomología, que concuerda con tu teoría de la entrada accidental de una nueva especie.
Scully ¿Te dijo cómo atraparlas?
Mulder No, pero ella me informó sobre todo lo que se refiere a insectos.
Scully ¿Ella?

Mulder Sí. ¿Sabías que los antiguos egipcios adoraban al escarabajo y tal vez erigieron las pirámides en su honor, como símbolo de montañas de excremento?

Scully ¿Sabías que el inventor del inodoro con sifón de lavado fue Thomas Crapper?

Mulder  Bambi tiene una teoría nueva.

Scully  ¿Quién?

Mulder La Dra. Berenbaum. Su teoría es que...

Scully  ¿Su nombre es Bambi?

Mulder Sí, sus padres eran naturalistas. Su teoría es que los OVNlS son enjambres de insectos que pasan por campos eléctricos.

Scully  ¿Se llama Bambi?

Dialogo genial entre Mulder y Scully durante uno de los mejores capítulos de toda la serie, el mítico War Of Coprophages en el que un grupo de cucarachas asesinas siembra el terror en un pequeño pueblo de Maine.

Poster del Domingo - Earth vs. the Flying Saucers

Una de las películas más emblemáticas de la ciencia ficción de los 50’s es sin dudad Earth vs. the Flying Saucers (1956)  en la que unos seres provenientes de miles de años luz de la tierra deciden apoderarse del planeta, en un plan que les llevara 90 días y que se plantea como la perdición de la humanidad. Esta increíble trama viene acompañada por los maravillosos efectos de Ray Harryhausen que es el encargado de realizar los platillos voladores que atacan las principales capitales del mundo, en un hermoso blanco y negro que es aprovechado para introducir material de archivo de combates de la Segunda Guerra Mundial para abaratar los costos de una película de serie B que es emblemática entre toda la camada sci-fi de los 50´s y que nos deja para la historia la increíble escenas de la destrucción de Washington a cargo de los platillos, como lo muestran el poster promocional en que los rayos láser de los platillos destruyen todo a su paso mientras que los humanoides se encargan de aniquilar a la poca resistencia humana, dejando solo un pequeño recuadro para la pareja protagonista en una típica imagen donde el hombre protege a la mujer.

Caso contrario presenta el poster italiano que deja de lado la espectacularidad sci-fi del original con una imagen mucho más sobria, pero que a mí me parece más potente con la Joan Taylor mirando al cielo con ojos de terror, mientras que tres platillos destruyen Londres los cuales son atacados por un ejército humano en una escena de caos en donde podemos observar una especie de cañón que dispara al enemigo mientras un grupo de personas intenta huir despavoridas. 

El poster francés toma como referente la imagen original, pero se inclina más hacia una vertiente pulp con una imagen a blanco y negro en el que solo el color amarillo hace presencia en el titulo de cabecera y en los rayos mortales de los platillos voladores en un poster que parece casi amateur con un dibujo feista, pero que al fin y al cabo cumple con la función de atraer al publico a las salas de cine.

Finalmente tenemos el poster alemán que retoma los elementos principales del original aumentando la dosis de violencia en una imagen poco alentadora en la que vemos todo en ruinas mientras que dos de los humanoides atacan a mansalva a una indefensa mujer en una jugada arriesgada por parte del diagramador que en una sociedad conservadora se atreve a plasmar una imagen de clara violencia de género, así sea que esta provenga del espacio exterior.

Bonus Stage: esta imagen poco conocida que se utilizo para la campaña de expectativa de la película que nos muestra un platillo volante aterrando a un grupo de personas que huyen de la ciudad. 

The Death Ray

The Death Ray (2011) es la singular visión de la formación de un superhéroe por parte de Daniel Clowes, historietista conocido por obras como Ghost World (1997) o David Boring (2000) y que esta oportunidad nos presenta un cómic publicado en el último número de su serie Eightball (1989-2004) protagonizado por Andy, un joven solitario que se pasa los días junto a su mejor amigo Louie, que parece ser la única persona que lo entiende y con quien se siente más cómodo tras la muerte de sus padres. Un día cualquiera Andy empieza a fumar, este es el detonante para el despertar de sus poderes y lo que esto trae con sigo, algo así como ..todo gran poder conlleva una gran responsabilidad  filtrado por las obsesiones habituales de Clowes que relata con singular gracia la soledad y el hastió adolescente. 

Con este planteamiento inicial Clowes nos lleva de la mano por un cómic que juega con diferentes arcos argumentales, utilizando una narración a partir de pequeños relatos auto conclusivos que van dando forma al camino que Andy debe recorrer para forjar su identidad; es aquí donde su mejor amigo juega un papel fundamental en la construcción del mito del rayo mortal, que no es otra cosa que una pistola de rayos láser capaz de vaporizar cualquier cosa que se le ponga en frente, la cual Louie terminara utilizando a conveniencia  convirtiéndose en un paria de los poderes de Andy que con su frágil mente sede ante la presión de una responsabilidad de tal magnitud entorpeciendo poco a poco su vida, con momentos casi psicóticos que Clowes narra de manera magistral y que no hacen más que producir simpatía en lector.

Finalmente el apartado gráfico es muy Clowes, la construcción visual de los personajes son de la marca de la casa, aunque cabe mencionar los diferentes tipos de diagramación que emplea al presentar historias en la típica cuadricula, o plasmar imágenes que ocupan una sola página en la que los textos sirven de engranaje para la historia los cuales encajan a la perfección con la tormenta de colores que pululan por la obra que recuerda poderosamente los cómics clásicos de Steve Ditko del que siento que Clowes se inspiro en parte para la creación de este cómic que sin ser tan popular está entre los mejores trabajos de uno de los autores más interesantes de los últimos veinte años.

Mujeres de Armas Tomar en la Propaganda Socialista China

El mundo de la publicidad como arma de alienación social es una constante desde el mismo inicio de la creación gráfica por ello no es extraño encontrar imágenes como las que acompañan esta entrada en las que se politiza la imagen de la mujer china de la década de los 50´s y 60´s en las que el socialismo se encontraba en furor en el país de oriente trasmitiendo una idea de bienestar con mujeres que representan el ideal de vida chino ,aunque esta realidad fuera completamente ilusoria dadas las condiciones sociales que tenia la mujer en esa época. 

En esta imagen vemos una mujer decidida con la mirada al frente, empuñando lo que parece ser una especie de granada con mecha y ataviada con sendo fusil a la espalda. Sorprende sobremanera la ambientación de la misma en lo que parece ser una batalla naval con barcos bastante atrasados para la época  aunque esto no amilana a la mujer que por su expresión parece dispuesta a todo con tal de defender los intereses de su nación.

Esta imagen me parece sencillamente hermosa, el artista que la creo realizo un trabajo estupendo en un cartel que representa la idea de progreso de una nación en miras de industrializar su sociedad como vemos en los fondos de la imagen en las que se levantan grandes estructuras mientras que las fabricas lanzan líneas de humo en señal de  trabajo, que contrastan con el despliegue de lo que parece ser una unidad motorizada femenina del ejercito comandada por una mujer que si te fijas bien parece sonreír con lo que se avecina por delante.

A diferencia de las dos imágenes anteriores la expresión de la mujer protagonista parece más de preocupación que de entusiasmo, aunque comparten el imaginario de la mujer de armas tomar y que en esta oportunidad nos presenta una mujer apuntando al enemigo mientras a su lado la acompaña miembros masculinos del ejercito que parece estar expectantes dejando todo el protagonismo a la mujer del pañuelo rojo – no podría ser de otro color- que defiende la posición con un lanzacohetes. 

Bombas Termobáricas

¿Alguna vez ha visto los efectos de una bomba termobárica? ¿Alguna vez se lo ha preguntado a alguien con estrellas doradas en los hombros? Le apuesto mis bolas a que nunca le van a contar toda la verdad. Le van a decir sobre el calor y la presión, la bola de fuego que se sigue expandiendo sin parar, explotando, y literalmente aplastando y quemando todo lo que encuentra en su camino. Calor y presión, eso es lo que quiere decir la palabra termobárico. ¿Suena bastante mal, no? Lo que nadie le vá a contar es lo que pasa justo después, cuando el vacío creado por la bola de fuego se contrae. Cualquiera que haya quedado vivo sentirá que el aire se le sale de los pulmones, o —y esto nunca lo van a admitir frente a nadie— se le saldrán los pulmones por la boca. Por supuesto, nadie vá a quedar vivo para contarle una historia de horror de esas, y quizá por eso el Pentágono ha tenido tanto éxito en cubrir la verdad, pero si alguna vez vé a alguien con una foto de un G, o un espécimen en vivo y en directo, con las bolsas de aire y las tuberías colgándole de la boca abierta mientras camina, asegúrese de darles mi número. 

Soldado retirado del Ejército de los Estados Unidos hablando sobre la batalla de Yonkers y los efectos de la bomba termobárica en el cada vez más adictivo Guerra Mundial Z de Max Brooks.

You're Next: los extraños tocan a tu puerta

Luego de dos años de haber terminado la película, el director Adam Wingard logra estrenar en salas de cine, con la ayuda de Lionsgate, You´re Next (2013), película realizada con apenas un millón de dólares y que en compañía del guionista Simon Barret logran dar una bocanada de aire fresco como lo hiciera en su momento The Cabin in the Woods (2012). La premisa del filme es básica, se trata de un nuevo acercamiento a las películas de invasión domestica, cuyo referente más cercano y obvio seria The Strangers (2008), pero que en esta oportunidad retuerce los parámetros establecidos al introducir elementos que se alejan de los convencionalismos, convirtiendo la experiencia de su visualización en todo un deleite para los amantes del género, que si bien se etiqueta como terror, está muy alejada de producir tal sensación en el espectador que incluso podrá reír al presenciar ciertas escenas en las que reina la comedia malsana.

Tenemos entonces una familia que se reúne en una casa campestre para celebrar la jubilación del patriarca familiar en la que las rencillas no se harán esperar al revivir viejos fantasmas que nos indican que estamos ante un grupo completamente divido en los que encontramos algunos clichés del genero con personalidades arraigadas que solo buscan atrapar al público para que simpatice con unos u otros con la esperanza de que sobrevivan al final, porque de lo que estamos seguros es que van a caer varios miembros, y al ser una familia numerosa las posibilidades aumentan y gracias al ritmo casi frenético de la película no tardamos en presenciar la primera incursión de un grupo de psicópatas con mascaras de animales antropomorfos que desataran una ola de violencia digna de ser recordada.

Sera entonces cuando las cosas se pongan interesantes y empecemos a especular sobre las motivaciones de los intrusos mientras presenciamos como van muriendo uno a uno los miembros de la familia, en escenas que no escatiman en sangre, mostrando sin temor alguno primeros planos de heridas que pueden impresionar a los que tengan un estomago blando, aunque su intención no es regodearse en el gore, simplemente busca la eficacia de una secuencia en la que predomina la violencia. Aunque por supuesto no todo puede ser perfecto, por un lado las actuaciones dejan mucho que desear, quizás solo Sharni Vinson pueda salir viva de la quema general, y por otro lado el guion tienen momentos que no sé cómo interpretar, por ejemplo una de las protagonistas decide salir en busca de ayuda al ser la más rápida de la familia, pero para ello necesita quitarse los aretes o que tras un asesinato en la planta alta de la casa los demás sigan como si nada y no se cuestionen sobre si hay un asesino dentro, en momentos que me descolocan por completo, sin embargo y pese a estas pequeñas fallas You´re Next es una obra tan bien construida que dentro de algunos años será vista como una película de culto.

La Verdad Sobre la CIA

…Cuando usted piensa en la CIA, seguramente se imagina dos de nuestros mitos más populares y duraderos. El primero es que nuestra misión es registrar todo el planeta en busca de cualquier potencial amenaza contra los Estados Unidos, y el segundo mito es que en verdad tenemos el poder de hacer lo primero. Todo eso es consecuencia de de tener una organización que, dada su naturaleza, debe existir y operar en secreto. El secreto es como un vacío, y nada llena ese vacío tan bien como la especulación paranoica.

Entrevista a un miembro de la Agencia Central de Inteligencia en el estupendo Guerra Mundial Z de Max Brooks 

Poster del Domingo- Santo el Enmascarado de Plata

Si hay una figura reconocida dentro de la lucha libre mexicana ese es sin duda, El Santo, su fama traspaso las fronteras de México logrando reconocimiento en el mundo entero gracias a su habilidad dentro del cuadrilátero, pero también debe en parte su reconocimiento a su extensa filmografía con 52 películas que toman el modelo de la Serie B en el que se premia los guiones rocambolescos más cercanos al cine de género sobre una elaborada producción que se fue convirtiendo en un estilo propio del cine de luchadores mexicanos que dio inicio con Santo Contra Cerebro del Mal (1958) en la que el luchador se enfrenta contra un científico loco que crea la formula de la desintegración de la célula con el fin de venderla a agentes extranjeros y que en su poster original nos regala un imagen casi surrealista con El Santo empuña un fusil  a modo de agente secreto sustituyendo su habilidad física por la avanzada tecnológica.

En 1963 protagoniza Santo en El Museo de Cera, un delirio pulp inspirado en Hause of Wax (1953) contando con una suerte de mad doctor que secuestra algunas damiselas para añadirlas a su colección. Hasta ahora todo muy normal pero si se fijan en el poster contamos con dos figuras del cine de terror clásico, El hombre Lobo y El Monstruo de Frankenstein que se introducen en el poster como figuras encargadas de poner en apuros al legendario héroe, aunque su participación es más anegdótica que otra cosa al ser simples elementos decorativos de la colección del malvado Dr. Karol, pero hay que reconocer que se ven tremendamente bien en la imagen promocional.

La era espacial llego una década más tarde al cine mexicano, Santo vs la Invasión de los Marcianos (1996) es una prueba de ello con un filme que retoma la temática explotada durante los cincuenta por el sci-fi norteamericano en una versión cercana a The Day the Earth Stood Still (1951) en la que los marcianos vienen a darnos un ultimátum, o dejamos de jugar con el átomo o destruyen el planeta, por supuesto El Santo no se quedara con las manos cruzadas y detendrá a toda costa el terrible destino que se cierne sobre la tierra, en una de las mejores películas de toda su filmografia la cual cuenta con un poster realmente hermoso en el que nuestro querido héroe posado en el suelo lunar y con arma de rayos láser en la mano ve como los platillos volantes toman rumbo a la tierra.

Los 70´s traen consigo nuevas aventuras para el enmascarado de plata, atrás queda el fantástico para adentrarse en la denuncia social con Santo Contra La Mafia del Vicio (1971) en una película menor alejada de los parámetros que lo caracterizaron durante más de diez años, sin embargo la introducción del mundo de los carteles de la mafia resulta muy interesante y ver al santo enfrentarse a un grupo de esbirros sin escrúpulos acompañados de sendas armas automáticas no tienen precio, así lo entiende el diagramador del poster que nos muestra la doble vida del luchador al compartir entre una lucha en el que El Santo da su famoso tope atómico y un ataque de un encapuchado que dispara a quema ropa al pecho desnudo del enmascarado la imagen con la que se publicito la película.

Bonus Stage: poster de 3 Dev Adam (1973) película de explotación turca en la que El Santo une fuerzas con el Capitán América para combatir la ola de crímenes desatada por Spiderman que en la película es el villano que aterroriza las calles de Estambul.

Viernes 13: la serie

En una fecha como hoy es habitual encontrar informes sobre la saga de Friday the 13th y su amplio universo, quiero seguir con esa tradición pero prefiero decantarme por algo menos conocido, se trata de Friday the 13th : the series, transmitida entre 1987 y 1990 con un total de 66 capítulos repartidos en tres temporadas que nos narran las aventuras de Mickey Foster y Ryan Dallion, dos primos lejanos que heredan la tienda de antigüedades de su tío Lewis Vendredi, quien tenía un pacto con el diablo en el que si vendía objetos malditos en su tienda recibiría a cambio riquezas y vida eterna, pero en un acto de arrepentimiento Lewis decide destruir la tienda y todo cuanto hay en ella, por supuesto esto no es bien visto por el rey del inframundo que toma la vida del viejo anticuario.

Es entonces cuando Ryan y Mickey entran en la historia al heredar la tienda y ponerla en liquidación vendiendo gran cantidad de los objetos que su tío guardaba celosamente, pero tras enterarse de la maldición que pesaba sobre ellos, deciden recuperarlos a cualquier costo y redimir el daño causado, para ello contaran con la ayuda de Jack Marshall, un viejo amigo de su tío que los guiara  en la difícil tarea de recuperar los objetos durante cada uno de los capítulos que como es habitual en este tipo de series, resultan auto conclusivos al capturar al monstruo de la semana.

Lastimosamente la serie fue cancelada abruptamente en su tercera temporada, lo que no permitió que tuviera un final digno para una serie que nos dejo grandes capítulos como el de la casa de muñecas en la que unos niños a cambio de recibir regalados deben "alimentar” a la casa con sus compañeros de juego, el del espantapájaros que es utilizado por su dueña para matar a sus vecinos y así quedarse con sus tierras o el del bisturí de Jack el destripador que es usado por un médico para salvar a sus pacientes, aunque antes debe asesinar a alguien, los cuales sin duda permanecerán en la memoria de quienes disfrutamos con esta curiosa serie. 

                                               

¡Vigilad El Cielo!

..decidle a todos, decidle al mundo entero donde quiera que estéis ¡vigilad el cielo!, no os descuides, vigilad, seguid vigilando el cielo.

Esta frase con la que cierra The Thing from Another World (1951) se ha convertido en uno de los referentes de la ciencia ficción de los 50´s en la que las invasiones extraterrestres estuvieron a la orden del día con obras tan emblemáticas como The War of the Worlds (1953), Earth vs. the Flying Saucers (1956) o Invasion of the Body Snatchers (1956)  que se plantean como un reflejo del miedo colectivo de la sociedad occidental hacia  lo desconocido en una clara metáfora de la perspectiva real de una invasión soviética durante los años de la guerra fría. Es entonces que la frase con la que Christian Nyby finaliza la película funciona como una advertencia para una generación que creció mirando al cielo en busca de aviones enemigos dispuestos a bombardear sus hogares, pero también creció con los ojos puestos en el espacio, en la posibilidad de contactar con seres de otros mundos y con la inevitable conquista del universo, en un ejercicio de metalenguaje que después de más de cincuenta años sigue impresionando como el primer día.

La Venganza de Christina Lindberg

Una de las grandes figuras del cine de explotación es la encantadora Christina Lindberg, mujer de armas tomar que inicia su carrera en el cine en la década de los setenta con una serie de obras de carácter erótico filmadas en su natal Suecia entre las que destacan Made in Sweden (1971), Exponerad (1971) y la genial Sex At The Olympics (1972) que le sirvieron para crear una gran reputación dentro del cine de género europeo. Gracias a esto es invitada a Japón  para participar en una de las películas icónicas de las Pinku Eiga niponas, se trata de Sex & Fury (1973) dirigida por el maestro de la explotación Noribumi Suzuki el cual filma una película repleta de violencia estilizada en las que brilla con luz propia Reiko Ike, actriz capaz de hacerle sombra a Meiko Kaiji en un filme en la que la sed de venganza de la protagonista se encarga de guiar la trama mientras que Christina aporta las dosis de sensualidad necesaria para crear todo un clásico que merece ser reivindicado.

                    

Pero es sin duda su papel en Thriller: A Cruel Picture (1973) la que la llevaría a ser reconocida como uno de los iconos del cine de explotación gracias a un filme símbolo de las Rape And Revenge en la que Christina interpreta el papel de Frigga, una joven inocente de un pequeño pueblo que es raptada por un proxeneta que la engancha con la heroína y la obliga a prostituirse para así poder conseguir las dosis necesaria para mantener su adicción, cuando Frigga se revela ante su captor este no tiene una mejor idea que extirparle un ojo con un bisturí en una de las escenas más salvajes de toda la película. Es entonces cuando el filme cae en un espiral de degradación hacia el personaje que cuando está a punto de tocar fondo, recupera fuerzas y comienza a fraguar una de las venganzas más épicas de la historia del cine en la que Christina se come la pantalla con un personaje que se nutre de su obsesión por saldar cuentas con aquellos que destruyeron su vida. 

                    

Esta película marco un antes y un después en la carrera cinematográfica de Christina Lindberg que luego de Thriller : A Cruel Picture fue perdiendo fuerza, realizando esporádicos cameos en algunas películas suecas hasta casi abandonar por completo su carrera como actriz, pero con el estreno en 2003 de Kill Bill su carrera tuvo un renacer de entre las cenizas gracias al renovado interés que se genero por el cine de explotación, que la llevo de nuevo a estar en el interés del público que la veía como la figura icónica que había alimentado la mente de Quentin Tarantino para crear a The Bride, produciéndose un inusitado auge de sus películas que fueron reeditadas y presentadas de nuevo en festivales especializados en los que Christina era homenajeada por una filmografía que pese a no ser muy amplia, es la suficiente para considerarla como una de las más emblemáticas femme fatale de la historia del cine.

Propaganda Espacial Soviética

Hace poco publique una serie de portadas de la revista Tekhnika Molodezhi sobre el imaginario soviético de conquistar el espacio, el tema me pareció fascinante dado el interés remarcado del programa espacial en publicar elementos propagandísticos -que rayan casi con lo panfletario- que buscan alentar al pueblo a creer en la posibilidad de una vida fuera del planeta tierra y que además sirven como sistema de adoctrinamiento, dado el suspicaz mensaje político que acompaña los carteles que fueron empleados entre los años 1958 y 1963 por la agencia espacial soviética a cargo de Serguéi Koroliov.

Patria! Se encendió la estrella del progreso y de la paz. Gloria a la ciencia, la gloria de la mano de obra! Gloria al régimen soviético!

Soy feliz - este es mi trabajo unirse al trabajo de mi república

Hijos de octubre - pioneros del Universo!

El socialismo es nuestra plataforma de lanzamiento

Momentos POP - Uno de Nosotros es un Completo Nerd

Maravillosa secuencia extraída de Scott Pilgrim en la que somos testigos de las vicisitudes de una primera cita.

Poster del Domingo - A Nightmare on Elm Street

A Nightmare on Elm Street (1984) es sin dudad una de las sagas más representativas de la historia del cine, Wes Craven creó un universo enorme en el que habita uno de los villanos más carismáticos del cine,  Freddy Krueger interpretado con maestría por Robert Englund que aunque encasillado en el papel, no deja de ser una de las figuras más icónicas del cine de terror, y que desarrollo durante toda la saga una personalidad inigualable de un ser capaz de adentrarse en tus sueños para hacerte vivir la peor de las pesadillas en las que ni siquiera el despertar podrá salvarte, esta premisa es aprovechada en el poster original en el que vemos como la figura de Freddy Krueger se apodera de los sueños de Heather Langenkamp.

Los franceses toman un camino algo diferente y se centra más en las icónicas garras de Krueger que atraviesan el cielo que cobija la calle Elm en la que sus habitantes serán víctimas de las visitas nocturnas del maestro de los sueños.

Un poster algo raro nos traen los japoneses que siempre han sabido como inmortalizar los mejores momentos de las películas, pero que en esta ocasión parecen algo perdidos con una imagen casi caótica con pequeños recortes de algunos momentos del film dando gran espacio a una imagen de Freddy con una expresión extraña en uno de los poster más incomprensibles que haya podido ver.

Pero sin dudad el poster alemán es que mejor representa toda la iconografía de la película con unas garras que atraviesan la cuarta pared y que atacan a una indefensa Heather que con un alarido de terror encarna la esencia de cualquier pesadilla, el grito justo después de despertar. 

Construyendo Platillos Voladores

En la década de los 50´s (gran favorita de este blog) la fuerza aérea norteamericana contrato a la firma canadiense Avro Aircraft Limited para realizar un estudio de factibilidad y poner a prueba los sistemas y principios que serian necesarios para la construcción de una aeronave que solo puede ser descrita cono un platillo volador. El proyecto conocido bajo el nombre clave de 1794  realizo más de 500 horas de prueba de túnel viento con con  modelos miniatura que sirvieron para construir los prototipos Ax 34B y  Saucer 2 que señalaron los problemas aerodinámicos de la construcción, los cuales no permitían que la aeronave se elevara más allá de unos pocos metros del suelo y que su pilotaje fuese una tarea casi imposible, según los mismos pilotos de prueba el mayor problema radicaba en la inestabilidad la cual se convertiría en la piedra en el zapato del equipo científico que desarrollaba los diagramas para la construcción.

Tras las primeras pruebas, la compañía canadiense solicito a la fuerza aérea un presupuesto de $ 3 millones de dólares para completar el desarrollo del proyecto y solucionar los inconvenientes que se revelaron en las primeras pruebas. Con cierta reticencia el gobierno de los Estados Unidos desembolso el dinero y permitió que el equipo científico de Avro continuara con el proyecto, pero estos tomaron un rumbo un diferente al reducir considerablemente el tamaño de la estructura creando el prototipo Avrocar, el cual tendría un tamaño cercano al de un helicóptero convencional (muy lejos del descomunal tamaño del proyecto inicial) y  que cumpliría más las funciones de un vehículo de abastecimiento. Este cambio provoco la ira de la fuerza aérea que de inmediato retiro los fondos al reclamar que los que buscaban eran una aeronave militar súper potente y no un pequeño vehículo  que solo se pudiera levantar algunos metros del suelo, lo que por supuesto llevo a la cancelación del proyecto y al cierre de la compañía que había puesto todas las esperanzas en conseguir un jugoso contrato gubernamental. 

Finalmente dejo este vídeo con algunas secuencia de los primeros lanzamientos de los modelos Avro y algunas tomas sueltas del proceso de creación de los mismos, todos etiquetados bajo la clausulas de top secret y que fueron develados hace poco por el archivo nacional de aeronáutica norteamericano. 

                                    

Escape a la Victoria

Tras 16 años de frustración estamos de regreso en un mundial, por supuesto no puedo ser ajeno al sentimiento triunfalista que invade el país, más aun tras las declaraciones del técnico José Pekerman en las que indica que cuenta con un arma secreta para afrontar los difíciles partidos de la justa mundialista, esta afirmación traen a mi memoria la maravillosa Victory (1981) en la que Sylvester Stallone y Michael Caine se enfrentan junto a una constelación de viejas glorias del fútbol como Pelé y Bobby Moore a un seleccionado alemán durante la Segunda Guerra Mundial  en un partido en el que si salían victoriosos serian ajusticiados, pero esto no los detuvo para darle una paliza a los alemanes y escapar en medio de la algarabía del publico tomando como referente para la trama de la película el conocido partido de la muerte.

Antidisturbios Para un Futuro Mejor

Con tantas revueltas, protestas, marchas y disturbios que por estos días vive el país, llega a mi memoria esta imagen que será la delicia del estoico cuerpo policivo nacional que disfruta, como jefe en fin de año, del abuso de poder.

Freddy vs Jason vs Ash

                  

El mundo de los fan films es un hervidero de grandes ideas y aquí una prueba de ello; si Freddy vs Jason fue una magnífica idea, no sería aun mejor si le sumáramos a Ash de la saga Evil Dead, por supuesto que sí! pensó Trent Duncan al crear este corto en el que los dos titanes de terror se las verán con nuestro caza-demonios favorito.

N: la locura se contagia

Stephen King es conocido por su amplio trabajo dentro de la literatura donde nos ha regalado joyas como It (1986) o Apocalipsis (1990), claro que en los últimos años ha perdido un poco de fuerza y su trabajo se ha vuelto más irregular, muchos críticos menciona que King es solo una máquina para producir dinero y se quejan de la sobrexplotación de su figura al publicar una media de 3 libros por año lo que por supuesto termina saturando el mercado. Como lector constante de la obra de Stephen King  creo que esta afirmación se cumple en parte, es  innegable que la calidad de sus últimas obras no es la que debería para el denominado maestro del terror, pero no todo es niebla dentro de su trabajo, libros como Under The Dome (2009) o 22/11/63 demuestran que hay King para rato, más aun cuando tenemos en cuenta que no solo en el campo literario tiene puestas sus manos, su área de experimentación también ha llegado al querido noveno arte.

N (2010) es el título del cómic que toma como referente el relato homónimo que King publico en el recopilatorio Just After Sunset (2008) y que para su adaptación cuenta con una revisión por parte del autor que alargo un poco más la historia dándole un final más redondo y a la vez más macabro, el cual es estupendamente ilustrado por Alex Maleev quien trabajo mancomunadamente con King para lograr plasmar en imágenes las ideas del autor que nos traslada nuevamente al pueblo de Maine donde una formación de siete rocas similar a Stonehenge produce en sus visitantes fuertes delirios que los llevan a desarrollar un trastorno obsesivo compulsivo que termina por conducirlos al suicidio, es así como un psiquiatra se encarga de investigar esta ola de suicidios siguiendo el diario de uno de sus pacientes que lo conducirá directamente hacia este misterioso lugar para darse cuente que el extraño síndrome que padecen sus pacientes es contagiado casi como un virus, en un planteamiento sumamente original que regalara muy buenos momentos ha quienes se sumerjan en las páginas de este extraordinario cómic.