Un Nuevo Comienzo

All Out War fue el ultimo arco argumental del comic de The Walking Dead con el que Robert Kirkman nos mantuvo atrapados durante dos años en el que Rick y sus aliados se enfrentaron contra Los Salvadores, un grupo comandado por Negan los cuales cobraban como tributo la mitad de las provisiones a las nacientes comunidades, hecho por supuesto que no será del agrado de Rick que en poco tiempo se convierte en el líder de los grupos oprimidos librándose una batalla entre las dos facciones la cual será el escenario perfecto para que Kirkman construya uno de los villanos más desalmados de la historia del comic, creando un némesis perfecto para Rick, que incluso superar al villano clásico de la serie, El Gobernador. Dicho enfrentamiento se mantuvo en un constante choque de fuerzas entre los dos bandos lo que permitió que todas las “fichas” se ubicaran en el lugar que Kirkman quería para así desarrollar el inevitable encuentro final entre las dos facciones, el cual no podría resolverse de otra manera que no fuera un enfrentamiento cara a cara entre Negan y Rick.

Recuerdo cuando por fin pude llegar a ese momento en el que leía asombrado como Kirkman resolvía la situación. Mis apuesta siempre apuntaba a que Negan irremediablemente debería morir para poder crear un nuevo orden en el que todos los grupos pudiesen vivir en paz. Pero no, Kirkman se saco bajo la manga la idea de dejar a Negan vivo, y ahora que lo pienso fue la mejor decisión, no podía desperdiciar un personaje tan emblemático para la serie en apenas una veintena de números, que mejor opción entonces que encerrarlo en una celda para que así pudiese ver el futuro de las comunidades unidades, alejadas del caos absoluto con el que soñaba Negan.

Tras esto y a la espera de que saliera el nuevo número pensé ¿Que podía seguir para la historia de The Walking Dead? Lo mejor para mí siempre era sin duda que regresaran a la carretera porque la sola idea de ver a los protagonistas asentados viviendo en paz carecía de sentido, para eso mejor terminar la serie y todos felices. Con esta idea me enfrente al número 127 a la espera de cuál sería el camino que tomaría la serie, cruzando los dedos porque mis deseos fuesen escuchados. Pero que alejado estaba de la realidad porque Kirkman tenía otra sorpresa preparada y fue adelantarse unos cuantos años hacia el futuro y mostrarnos una comunidad plenamente desarrollada a la cabeza de un Rick bastante mayor que ha dejado su cara de pocos amigos y ahora parece un apacible señor mayor que camina por ahí siendo amable con todo el mundo. Vaya jugada la de Kirkman, me quito el sombrero porque esto no me lo esperaba y resultara sumamente interesante ver como se irá desarrollando todo esta trama de un Rick pacifico convertido casi en un alcalde in situ, el cual muy seguramente dentro de poco tendrá que enfundar su viejo revolver porque en el mundo de The Walking Dead los finales felices no existe, más aun si en el sótano de tu casa mantienes prisionero a una persona como Negan la cual muy seguramente hará hasta lo imposible por salir de allí.

Parásito

Una noche cualquiera el cielo nocturno se llena de pequeñas luces del tamaño de una pelota de tenis que caen sobre la tierra, en ellas viajan cientos de extraterrestres similares a gusanos que buscan conquistar la tierra al introducirse en los cuerpos de los habitantes del planeta para controlar sus mentes, convirtiéndoles en autómatas que les servirán de despensa ambulante al utilizar la sangre de los cuerpos como alimento mientras encuentran a un humano desprevenido al cual devorar con las nuevas habilidades proporcionadas por la mezcla entre el adn humano y el alienígena que convierten a los cuerpos  humanos, en una especie de plantas carnívoras sedientas de sangre. Esta es a grandes rasgos la trama de Parasyte, manga de Hitoshi Iwaaki que me ha conquistado en los pocos tomos que he leído gracias a su narración, mezcla entre comedia adolescente y gore de la vieja escuela, de la que destaco sobremanera las mutaciones creadas por el autor, como vemos en la imagen en la que un amoroso esposo tras la influencia alienígena decide solucionar los problemas maritales tomándose un bocadillo.

Cinco Gundams Confirmados

Uno de los animes que marcaron mi infancia fue sin duda Gundam Wing, serie dirigida por Masashi Mukaeda para los estudios Sunrise que toma los preceptos creados por el animador Yoshiyuki Tomino a finales de los 70´s con la primera serie de la franquicia Gundam que definiría el lineamiento que se mantendría hasta la actualidad con una premisa en la que Tomino intenta retratar la verdadera naturaleza humana a través de un conflicto bélico en el que la sociedad utiliza como armas de combates robots gigantes (mechas para los amigos orientales) llamados mobile suit. Esta idea ha perdurado por más de 30 años con cerca de 25 series de animación que una y otra vez retuercen la idea de Tomino en la que se ha visto de todo, desde mundos paralelos hasta líneas de  tiempo que convergen una con la otra. Cuando vi por primera vez Gundam Wing no tenía idea que hacia parte de un legado tan amplio, para mí los únicos mechas que existían eran los que salían en la vieja serie de Mazinger Z, por eso el encontrarme con una serie en la que los robots jugaban un papel tan fundamental fue maravillo, además la historia era mucho más profunda que las series de la época con una fuerte carga política en la que la tierra ha colonizado el espacio bajo una coalición global conocida como la Alianza Unida de la Esfera Terrestre que como cualquier macrogobierno que se respete oprime a sus colonias las cuales cansadas de los constantes abusos, crean un plan para acabar con la Alianza con la construcción de cinco robots con características superiores que puedan hacer frente al poderío militar de la tierra. 

En un ataque de nostalgia decidí revivir la emoción que me producía ver las cruentas batallas entre mobile suit que caracterizaban a Gundam Wing con una de las nuevas series que tras la creación de Mukaeda continuaron con el legado de Tomino. La oferta era demasiado amplia, ocho series fueron transmitidas tras el final de Gundam Wing, de ellas Mobile Suit Gundam 00 era la que en foros especializados recibía los mejores comentarios por lo que me dispuse a enfrentarme a su primera temporada. Debo decir que a grandes rasgos la serie es buena, la animación ha mejorado considerablemente en comparación con la obra que había visto y aunque su historia no me resulto tan atractiva como la de antaño, por lo menos me mantuvo enganchado a la pantalla, especialmente sus cinco capítulos finales que son un tur de forcé que te deja sin aliento. Pese a esto me queda un sin sabor al no despertar de nuevo esa emoción que sentía al ver a los Gundam en acción, en parte es culpa de Sijii Muzushima director de la serie que le faltaron más agallas a la hora de construir los personajes los cuales brillan por su falta de carácter y que por momentos resultan casi insoportables, en especial el protagonista de la serie Setsuna F. Seiei al cual quería abofetear en cada segundo que aparecía en pantalla. Una lástima que esta nueva incursión en el mundo Gundam allá cerrado con un incierto futuro. Por ahora me quedo con el recuerdo que quedo grabado a fuego en mi memoria que es el capitulo que da nombre al post y que fue el culpable de tenerme pegado a la pantalla con la esperanza de que los rebeldes de las colonias por fin hagan justicia y terminen con la tiranía de la tierra. 

Galería de Portadas Utopía

Utopía es un magazine de ciencia ficción alemana publicado entre 1953 y 1968, siendo este la primera publicación periódica de esta índole publicada en la Alemania Occidental contando con un gran número de seguidores que esperaba su publicación cada 15 días en las que se incluía las aventuras de Jim Parker un aventurero especial que hacia las delicias de sus lectores convirtiéndose en un símbolo de la publicación que acompañaba sus aventuras con relatos cortos de algunos autores locales y una que otra traducción de obras extranjeras que completaban cada uno de los números que al día de hoy resultan casi inconseguibles en su formato físicos, por fortuna algunos números en digital se pueden rastrear por la red, de ellos tomo esta galería de portadas en las que nos encontramos con ilustraciones con un regusto pulp excepcional y que recrean lo mejor del imaginario sci fi del pueblo alemán.

Un pretérito hombre de negro se enfrenta con una criatura insectoide salida de lo mejor de las monster movies de los años 50´s.  Me queda la dudad si es el planeta tierra o algún lejano lugar por la nave que se ve al fondo, claro que ir de traje a los confines del universo no debe ser muy cómodo.

Los androides invaden el planeta, destruyen todo lo que se encuentran a su paso y se quedan con las rubias, un sueño hecho realidad que bien podría ser la portada de este blog.

Los monstruos marinos son de lo mejor y así lo piensa esta publicación que nos regala el enfrentamiento entre un hombre ataviado con escafandra y cuchillo en mano enfrentándose al hermano perdido del monstruo del Lago Ness.

La bestia de 20 Million Miles To Earth no solo ataco las principales ciudades de los Estados Unidos, si no que en su viaje de destrucción se da un paso por Bonn para acabar con el alumbrado público y de paso con la fuerte industria automotriz del país. 

¿Qué puede salir mal tras una explosión nuclear? Solamente que una criatura proveniente de las entrañas de la tierra decida destruirte a ti y a tus camaradas con cualquiera de sus tentáculos. 

Patadas Apócrifas – Bruce Le

Continuo rastreando los clones del gran Bruce Lee, el turno es para Wong Kin Lung más conocido en el mundo del cine como Bruce Le, un gimnasta reconvertido en actor que tuvo sus primeros apariciones de la mano de la todopoderosa Shaw Brothers que le dio la oportunidad de participar en pequeños papeles en películas como Rivals of Kung Fu (1974) o la maravillosa Inframan (1975) película de incalculable valor pulp y que merece para sí sola un post especial. Las cosas se mantuvieron tranquilas en los primeros años de carrera para Kin Lung pero aún no despuntaba con un papel que le diera la oportunidad de demostrar todo su talento. Su momento llego con The Clones of Bruce Lee (1997) película que desde el nombre ya indica por dónde van los tiros y que sería la punta de lanza  de todo el movimiento de la Bruceploitation en un film descaradamente psicontronico que cuenta la historia de un científico loco que busca crear tres clones de Bruce Lee mediante algunas muestras de sangre extraídas del cuerpo del pequeño dragón los cuales serian utilizados como miembros de un escuadrón élite controlado por una agencia secreta del gobierno en un despiporre visual pocas veces visto en la que además de Bruce Le, intervienen Dragon Lee y Bruce Lai para aumentar el disfrute del aficionado.

                                 

Tras algunas películas más que olvidables Kin Lung volvería a la senda que le había funcionado antes con Enter the Game of the Dead (1981) un claro exploitation de la magistral pieza de Bruce Lee en la que Kin Lung se pondría el famoso traje amarillo para recuperar unos documentos robados al gobierno chino por parte de agentes japonés que será planteado como mera excusa para introducirnos una inusitada cantidad de escenas de lucha que intentan copiar el estilo de la película original con un resultado que se queda a medio camino por mucho que se note el empeño de Le que sobresale en algunos momentos, sobre todo cuando hace suyos los nunchakus. Pero si Enter the Game of the Dead es un exploit en toda regla, su siguiente película Ninja Strikes Back (1982) sería algo así como la bastardización del genero con una película que no le tiembla la mano en convertir a Bruce Le en un James Bond de poca monta que intenta desmontar una organización mafiosa en Italia a cargo de Harold Sakata que esta vez no tiene su sombrero con navajas pero si una garra de oro al puro estilo Enter the Dragon (1973).

                                

Tras esto la carrera de Kin Lung se debatiría entre los constantes intentos de alejarse de la sombra del pequeño dragón con películas como Cameroon Connection (1984) o Future Hunters (1985) en las que interpretaba papeles bajo otros seudónimos intentando hacer carrera propia y las incontables producciones de la Bruceploitation de las que irremediablemente no podía escapar protagonizando películas de bajo presupuesto en las que todo era valido con tal de intentar montarse al carro del genero pariendo obras olvidables como Bruce Le Vs Ninja (1982) o Bruce´s Fist of Vengance (1984)  que poco a poco fueron acabando con su carera  que llegaría hasta principios de los noventa cuando se puso tras las cámaras y se dedico a crear coreografías para las películas de acción de Hong Kong con relativo éxito dejando tras de sí una serie de obras que para bien o para mal hacen parte del legado del cine de artes marciales. 

En ediciones anteriores

Buce Li

Un Hogar Judio

La Tierra Sagrada nunca ha parecido más remota o inalcanzable que a los ojos de un judío de Sitka. Está en la otra punta del planeta, un lugar desdichado y gobernado por hombres a quienes solamente los une su decisión de no dejar entrar más que a un puñado exhausto de judíos de poca monta. Durante medio siglo, los hombres fuertes árabes y los partisanos musulmanes, los persas y los egipcios, los socialistas y los nacionalistas y los monárquicos, los panarabistas y los panislamistas, los tradicionalistas y el partido de Alí, todos han clavado los dientes en Eretz Yisroel y lo han roído hasta no dejar más que hueso y cartílago. Jerusalén es una ciudad de sangre y eslóganes pintados en las paredes, de cabezas cortadas sobre postes telefónicos. Los judíos observantes de todo el mundo no han abandonado su esperanza de habitar un día en la tierra de Sión. Pero a los judíos ya los han echado de allí tres veces: en 586 a.C., en 70 d.C., y de forma salvajemente definitiva en 1948. Hasta para los fieles es difícil no notar cierta sensación de desaliento acerca de sus posibilidades de volver a calzar alguna vez la puerta con el pie.

Michael Chabon describe así la idea de patria judía desde los ojos de los habitantes de Sitka, un poblado ubicado en la fría Alaska al que fueron enviados los judíos tras la Segunda Guerra Mundial y que se convierte en refugio y presidio del imaginario judío de tener un hogar propio. Esto es tomado del hasta ahora extraordinario El Sindicato de Policia Yiddish (2007), primer acercamiento que tengo con Chabon autor que tenía en el tintero desde hace un buen rato y que con los pocos capítulos que llevo de esta novela me a conquistado con ese estilo particular entre ciencia ficción y novela negra que tan pocas veces resulta bien pero que en las manos de este escritor resulta sumamente fascinante.

Sobreviviendo a la Universidad

Hurgando en los archivos de la línea Vértigo me encuentro con Finals (1999) una miniserie de cuatro números escrita por Will Pfeifer y dibujada por una muy aplicada Jill Thompson los cuales nos narraran las hilarantes ocurrencias de un grupo de estudiantes que preparan el trabajo final de su carrera para poder graduarse de la Knox State University (a la que cariñosamente le llaman KAOS) que tiene como pilar una educación un tanto particular que permite cualquier tipo de exceso por parte de los estudiantes con tal de lograr los objetivos de sus proyectos finales. Así conocernos a los protagonistas de la historia, un grupo de jóvenes que encajan en los estereotipos que prevalecen en la sociedad norteamericana a los que seguir sería muy aburrido si no tuviesen unos proyectos tan desquiciados.

Wally Maurer es el guaperas del grupo el cual tiene como objetivo realizar una película con un estilo cinema verité extremo relatando los pormenores de los trabajos finales de los estudiantes de KAOS, Nancy Bierce novia de Wally que realiza un trabajo de religiones comparadas creando un culto en torno suyo que conforme pasen las paginas veremos que tan grande se puede volver, Tim Pike un ingeniero que quiere crear una máquina del tiempo, Gary Skelton un estudiante de antropología que busca convertirse en el hombre de cromagnon y Davis Oswald un divertido personaje que se dedica a realizar robos como deberes de su investigación. 

Irremediablemente los caminos de los protagonistas se encontrar generando momentos cómicos muy bien desarrollados por parte de Pfeifer que con una buena dosis de humor negro nos regala una crítica a la educación establecida y a los chicles de la juventud que parece perder su identidad al ser engullida por los modelos más convencionales. Lastima la corta duración del comic porque se pierde un poco de desarrollo de los personajes al pisar el acelerador a fondo para meternos en 99 páginas tantísimas situaciones que por momentos resultan abrumadoras, aunque en general es un trabajo disfrutable que pude animar cualquier tarde de domingo.

Gigante Steampunk

Las primeras décadas del siglo XX son un hervidero de especulación científica increíblemente interesante que tomaban las revistas del mundo académico para divulgar sus más irrisorios proyectos. Una de las primeras en introducirse en el mundo de la divulgación científica fue Science & Invention (antes conocida como The Electrical Experimenter) comandada por el ingeniero eléctrico Hugo Gernsback un adalid de la especulación científica que publicaba en las páginas de su revista artículos que no solo informaban sobre los últimos avances científicos sino que además promovía el uso de la ciencia en la solución de problemas cotidianos realizando constantes concursos en los que se invitaba a los científicos amateurs lectores del magazine a que enviaran sus ideas para mejorar la vida humana. Así es como me encuentro con la ilustración que acompaña  el post la cual representa una de las ideas enviada por un lector el cual promovía la construcción de gigantes submarinos para solucionar el problema de la superpoblación de las grandes ciudades.

En la información enviada a la revista especificaba que estas monstruosas maquinas deberían tener ochocientos metros de altura y que fuesen equipadas con ruedas de tanques lo que convertiría el submarino en un vehículo anfibio, supongo que esta información es la que toma como base el ilustrador que convirtió la idea hilvanada para ayuda de la humanidad en una maquina de destrucción masiva que no teme salir de paseo y destruir todo lo que se encuentre a su paso con sus poderos rieles y sus múltiples cañones. Me pregunto si esta visión de ayuda para la humanidad es la política de Science & Invention o es más un movimiento ilustrador que toma la información proporcionada por la revista para crear esta bestia steampunk. Quiero creer que es más un asunto del gusto pulp del artista que queda en el anonimato al solo poner parte de su nombre en la portada negándonos la posibilidad de conocer mucho más de su trabajo 

Poster del Domingo - The Beyond

Una de mis películas favoritas desde hace un montón de años es The Beyond (1981) del unas veces amado y otras veces odiado Lucio Fulci que con esta película logra uno de sus mejores trabajos o incluso su mejor trabajo detrás de las cámaras (teniendo en cuenta que estamos hablando desde la óptica de la serie b) con una historia cargada de elementos convencionales dentro del cine de género pero que en manos de Fulci se retuercen de tal manera que es imposible olvidarse de lo que pasa a través de la pantalla y no me refiero solo a las salvajes escenas gore que pululan por el film (no todos los días ves unas arañas arrancarle la lengua a un tipo) que son lo que primero se te viene a la mente  al recordar la película, si no a ese ambiente malsano que imprime el director italiano durante toda la película que te deja con una sensación incomoda y que es lo que intentaron plasmar en los poster promocionales con mayor o menor fortuna pero que visto sobre la medida de los común resultan sumamente atractivos, al menos desde el campo visual.

En pleno furor del cine slasher que mejor que una damisela en problemas para vender una película, asumo que esto pensaron los productores que nos regalan un  poster directo sin demasiadas concesiones en el que una chica con una sugerente camisa cubierta de sangre es atacada por lo que parece ser un demonio el cual ahora que lo pienso no sale en la película, de hecho la escena que se plasma en el poster, si mi memoria no me falla,  en ningún momento sucede dentro de la trama, lo que lo hace más encantador aún al ser una prueba fehaciente de la magia del mundo de la serie B que permite este tipo de licencias con tal de vender la película.

Para el mercado norteamericano la película se edito bajo el nombre de The Beyond, titulo por el que es más conocida esta obra de Fulci y que en este poster logran captar ese ambiente malsano que tanto le preocupaba al director con una imagen que recuerda poderosamente al poster clásico de The Night of the Living Dead con los muertos al acecho y que en esta oportunidad se complementa con la pareja protagonista huyendo de lo que parece ser una muerte segura. Cabe resaltar la interesante paleta de colores que utilizo el artista al realizar este poster que con algunas pinceladas logra crear un ejército de demonios aun más aterradores que los mismos muertos vivientes. 

7 Doors of Death es el nombre con el que se publico en Inglaterra con un poster en el que se cita a dos grandes del género como Texas Chainsaw Massacre y Poltergeist y que opta más por una estética cercana a las ilustraciones de las novelas pulp con una imagen que si bien no dice demasiado, por lo menos logra su objetivo que es hacernos detener por uno minutos para ver de qué va todo esto de la chica con las arañas, su fiel acompañante que corre en su ayuda y el grupo de hombres desnudos (asumo que serán los zombis de la peli) que intentan atraparle no con las mejores intenciones.

Mucho más interesante es el poster francés que realmente mete miedo con ese zombi crucificado que sin haber visto la película antes genera miles de conjeturas acompañado de  la pareja protagonista que corre arma en mano hacia un grupo de cadáveres en una imagen bastante tétrica y que recrea a la perfecciones la idea de Fulci de adentrarnos en una historia en la que sintamos que somos participes de una viaje  sin retorno a los más profundos y oscuros confines del más allá en un poster sumamente contundente.

Finalmente tenemos la cereza del pastel, el poster filipino que parece adueñarse de la idea de los japonés que no dudan en tomar los mejores momentos de las películas para crear un collage que represente la película. En este caso  ¿que podría ser mejor para un poster de una película de terror que un hombre ensangrentado, una mujer degollada por un perro,  un tipo que es arrojado de una alta cornisa, una mujer atacada por muertos vivientes, un tipo que le dispara en la cabeza a una niña diabólica al lado de un esqueleto que se levanta de su tumba y una mujer ciega que puede ver en el mundo de los muertos? ¡Absolutamente nada!.

Momentos POP – Los Trabajadores de la Estrella de la Muerte

Randal Graves: ¿Qué es lo que más te gusta: Jedi o El Imperio Contraataca?

Dante Hicks: Imperio.

Randal Graves: Que Blasfemia.

Dante Hicks: Imperio tiene el mejor final. O sea, Luke pierde la mano, se entera que Vader es su padre, Han se congela, se lo lleva Boba Fett. Termina tan depresiva, pienso que eso es la vida, una serie de finales depresivos. Todo lo que Jedi tuvo fue un manojo de Muppets.

Randal Grave: Había algo más que sucedía en Jedi. Nunca lo había notado hasta hoy. Construyeron una Estrella de la Muerte, ¿no?

Dante Hicks: Sí.

Randal Grave: La primera estaba completa y funcionando perfectamente antes que los rebeldes la destruyeran.

Dante Hicks: Luke la voló, dale mérito cuando corresponde.

Randal Grave: La segunda estaba en construcción cuando la volaron.

Dante Hicks: Cumplidos a Lando Calrissian.

Randal Grave: Algo nunca quedó bien conmigo esa segunda vez. Nunca pude decir qué, pero algo no estaba bien.

Dante Hicks: Y lo averiguaste.

Randal Grave: La primer Estrella de la Muerte era de la Armada Imperial, las únicas personas a bordo eran soldados, dignatarios, Imperialistas.

Dante Hicks: Básicamente.

Randal Grave: Así que cuando la volaron, no hubo problema, se castigó a los malos.

Dante Hicks: ¿Y la segunda vez?

Randal Grave: La segunda Estrella de la Muerte no había sido terminada todavía, no estaba construida.

Dante  Hicks: ¿Y qué?

Randal Grave: Una construcción de esa magnitud requeriría mucha más mano de obra que lo que la Armada Imperial podía ofrecer. Apuesto que necesitaron contratistas independientes en esa cosa, plomeros, soldadores de aluminio, albañiles...

Dante Hicks: No solo Imperialistas. ¿A eso te refieres?

Randal Grave: Exactamente. Para construir rápido y bien, contratan a cualquiera que pueda hacer el trabajo. ¿Crees que los Soldados Imperiales saben cómo instalar un baño? todo lo que saben es matar.

Dante Hicks: Así que ellos traen contratistas independientes. ¿Por qué estás preocupado?

Randal Graves: Todos esos contratistas inocentes mueren, con la guerra en la que no tenían nada que ver. Mira, eres un albañil, vienen a contratarte del gobierno, tienes una esposa e hijos, casa de dos pisos en un barrio, ser contratado por el gobierno significa toda clase de beneficios, después vienen estos militantes de izquierda a derribarlo todo dentro de un radio de tres millas con sus láser. No pediste eso; no tienes una política personal. Tu sólo estas tratando de tener una mejor calidad de vida.

Cliente: No quisiera interrumpir,  pero... ¿De qué están hablando?.

Randal Graves: Del final de El Regreso del Jedi.

Dante Hicks: Mi amigo trata de convencerme de que hubo contratistas independientes trabajando en la Estrella de la Muerte que fueron víctimas inocentes cuando fue destruida por los rebeldes.

Cliente: Soy contratista, soy albañil, Hecho y Listo, arreglos del hogar. Hablando como un albañil, podría decirte que tengo política personal que pesa mucho cuando elijo un trabajo.

Randal Graves: ¿Cómo cuándo?

Cliente: Hace tres semanas me ofrecieron trabajo en las colinas, una hermosa casa una propiedad inmensa, un simple trabajo de relleno. Me dijeron que si podía terminarlo en un día, doblarían mi paga. Luego pensé de quién era esa casa.

Randal Graves: ¿De quién era?

Cliente: De Dominic Bambino.

Randal Graves: ¿Cara de bebé Bambino? ¿El gángster?

Cliente: ¡El mismo! El dinero estaba bien, pero el riesgo era muy alto, yo sabía quién era, y basado en eso, le derivé el trabajo a un amigo.

Dante Hicks: Basado en una política personal.

Cliente: ¡Exactamente!. A la semana siguiente la familia Foresie ataco la casa de Cara de Bebé, le dispararon y mataron a mi amigo, nunca termino el trabajo.

Randal Graves: No puede ser.

Cliente: Estoy vivo porque supe el riesgo que traía ese cliente particular, mi amigo no tuvo esa suerte. Cualquier contratista trabajando en la Estrella de la Muerte sabía el riego que corría, si los mataron, fue su culpa. Un albañil escucha su corazón, no a su billetera.

Kevin Smith nos regala un momento de nerdismo absoluto con una conversación llena de genialidad en la que Randal Graves y Dante Hicks discuten sobre la injustificada muerte de los trabajadores de la segunda Estrella Muerte y las consecuencias de trabajar con el Imperio; algo tan genial como esto solo puede pasar en el clásico de culto Clerks (1994), película que cualquier mortal debería ver, sea asociado o no al imperio del mal