Poster del Domingo - House of Wax

En algunas ocasiones los poster pueden resultar más entretenidos que la misma película, este es el caso de Hause of Wax (1953) película protagonizada por el genial Vincent Price que en esta oportunidad está bastante flojo en el papel del profesor Henry Jarrod, un escultor de estatuas de cera que tras ser traicionado por su socio al incendiar su taller con el adentro, decide cobrar venganza asesinado a todas las personas relacionadas  con el crimen para luego convertirlas en estatuas de cera con las que abrirá un nuevo museo, sin embargo la película carece de ritmo y por momentos resulta casi soporífera, claro está que la versión que he podido ver es una versión televisiva, no podría decir que impresión puede causar en una sala de cine, más aun en 3D como lo promociona el poster original que sin dudad alguna vende la película de la mejor manera con esa sugerente imagen en la que vemos un asesinado enmascarado a punto de atacar a la damisela en problemas sumado a las caras de terror de los asistentes que otorgan un encanto especial a este poster.

Algo similar plantean los italianos con un poster en que se insinúa el efecto de las tres dimensiones sin ser tan directos como su contraparte norteamericana pero que nos regala una soberbia imagen claramente pulp con un villano enmascarado que atenta contra la seguridad de la hermosa Phyllis Kirk en clara referencia al título dado por los traductores locales que buscan asociar el terror más a un villano que a un lugar. 

Distinto rumbo toma el poster español que es uno de los más engañosos que he visto al presentar a Vincent Price como el héroe que tienen que enfrentar las monstruosidades del museo de cera, representadas en esta imagen por una estatua en llamas que parece atacar a Price quien con una mira de pánico intenta escapar del fuego que le acecha en una clara intención de proyectar la imagen de la estrella del terror como pilar fundamental de la película sacrificando incluso la trama original. 

Bonus Stage: no puedo dejar de compartirles algunas versiones más realizadas para explotar las tres dimensiones de la película, sencillamente alucinantes 

El Mundo Futuro de Boixcar

Guillermo Sánchez Boix a.k.a Boixcar es uno de los dibujantes más estimados del cómic español, su trabajo en series tan representativas como  El Caballero Negro (1943), Orlán, el Invencible (1947) o Hazañas Bélicas (1949) son un referente aun hoy en días, sin embargo es la serie de cuadernillos El Mundo Futuro (1955) la que más hondo logro calar en el imaginario colectivo de los amantes del cómic. La serie fue publicada por la Editorial Toray alcanzando 102 números regulares que tras su gran éxito fueron reeditados posteriormente en libros monográficos que recopilaban entre ocho y diez de los cuadernillos que eran presentados por el mismo Boixcar de la siguiente manera:

Hemos entrado en la era interplanetaria. Los hombre que en un día no muy lejano se lanzaran a la conquista del espacio, han nacido ya, y lo que hace pocos años era una fantasía, es hoy una inminente realidad. En esta serie de relatos vamos a intentar dar una idea de lo que podrá ser el futuro de las gestas de los que se lanzaran mañana a la conquista de los misteriosos espacios siderales.

Esta hermosa introducción es una clara muestra de la embriaguez espacial que se vivía en la década de los 50´s en la que la exploración de los confines del universo se veía como un futuro brillante para la humanidad y que en estos cuadernillos se presenta como una oportunidad de aprendizaje para la tierra; atrás quedan entonces el ímpetu imperialista de la aventura espacial para presentarnos un futuro en el que el planeta es uno de los más atrasados del universo y que solo busca la convivencia pacífica con otras razas que le ayuden a comprender los misterios del espacio, idea que refleja los intereses de Boixcar que impregnaba las páginas de un humanismo casi inusitado, lo que al parecer no detectaba la editorial que cerraba los cuadernillos en su contraportada con : 

Si hoy son una realidad los cerebros electrónicos, los turborreactores, los proyectiles dirigidos y otras tantas maravillas de la técnica moderna, ¿Acaso no es posible que en un futuro próximo conquiste el hombre los infinitos caminos interplanetarios?

Finalmente el maravilloso trabajo gráfico de Boixcar resulta terriblemente encantador, la estética camp que invade cada una de las viñetas es digna de admirar, aunque es sin duda lo sorprendente de sus portadas lo que se roba todos los elogios, en un trabajo cargado de retrofuturismo  con hombres espaciales ataviados de escafandras, tiburones de Plutón, naves espaciales con paneles de bombillitos, hombres insectos de galaxias lejanas o androides marcianos que pululan por cada una de ellas en una pequeña muestra de lo que nos podemos encontrar al sumergirnos en esta maravillosa colección de la cual el blog Comics Compartidos nos regala los primeros seis números en un par de post que pueden encontrar aquí y aquí.

Recomendaciones Para Cazar Yeti´s

En la década de los 50´s se disparo el interés por encontrar pruebas de la existencia del abominable hombre de las nieves, este inicia en el año de 1953 cuando Edmund Hillary y Tenzing Norgay, primeros hombres en poner un pie en la cima del monte Everest, mencionaron que durante su travesía encontraron vestigios que podrían sustentar la existencia de la criatura, tras estas declaraciones el Daily Mail financio la Expedition Snowman en la cual un grupo de expertos británicos seguirán la ruta que tomaron  Hillary y Norgay para descubrir la verdadera naturaleza de los hallazgos. A esta expedición le seguirá un año después la travesía  impulsada por el magnate norteamericano Tom Slick, un hombre que merece su propio post gracias a las expediciones que realizo no solo en busca del Yeti, sino que también se aventuro a la caza del Bigfoot, el Monstruo de lago Ness y la Salamandra Gigante de los Alpes, sin embargo ninguna de ellas logra encontrar la prueba definitiva, tan solo un montón de conjeturas que no conducían  a ninguna parte y que solo acrecentaban más la mitología existente sobre el Yeti.

Pese a esta serie de fracasos las expediciones no dejaron de realizarse, así es como la oficina de asuntos exteriores de los Estados Unidos publica el memorando que acompaña esta entrada en la que se especifica las tres reglas que deben cumplir los aventureros norteamericanos que se aventuren en el Himalaya: en primer lugar los cazadores de Yesti´s deberán pagar al gobierno de Nepal por la incursión en su territorio en post de la criatura en una especie de royalties aventureros, en segundo lugar se especifica que los cazadores pueden fotografía al Yeti  sin perturbarle, esta prohibió dispararle o matarle solo en el hipotético caso de un ataque Yeti el cazador tendría la libertad de disparar su arma para salvaguardar su vida y finalmente el tercer aparatado se centra en la importancia de la autenticación de las pruebas haciendo énfasis en que toda prueba debe ser entregada a las autoridades antes de ser expuestas a la opinión pública, pero lo que sin duda resulta más atrayente no son las recomendaciones sino el hecho de que sea un documento oficial que  por su origen mismo prueba que el gobierno de los Estados Unidos creen en la existencia del Yeti en algo que me resulta terrible irresistible dada la férrea costumbre de desmentir cualquier suceso inexplicable por parte de los norteamericanos que no dudan en tirar al traste cualquier bestia peluda que se le aparece a desprevenidos viajeros. 

La trasformación de Guillermo del Toro

Antes de crear un grupo de mechas encargado de proteger el planeta de gigantescos monstruos marinos Guillermo del Toro sufría del molesto problema de la licantropia

Coleccionando Monstruos II – Monstruos del Cine

Como lo mencione en el primer post sobre este increíble álbum doy inicio a una serie de publicaciones enfocadas en el contenido de la colección, en esta oportunidad me centrare en uno de las secciones más interesantes del álbum, la denominada Monstros del Cine. Este capítulo consta de 21 personajes en los que nos encontramos clásicos del terror como el Conde Dracula, El Monstruo de Frankenstein o La Momia, claro que también hay cabida para otros menos populares como El Golem, Carmilla o El Fantasma de la Opera, sin embargo mis favoritos eran los que para mi eran desconocidos como Miriam o Las Manos de Orlac. Otro punto importante eran las descripciones que acompañan a cada uno de los personajes a modo de biografía que resultan fascinantes aun hoy en día y es que los micro relatos son de un claro talante pulp al introducir al lector en los aspectos más espeluznaste de la historia de los personajes como el que acompaña a El Hombre de Rayos X:

 La Transformación científica-experimental en los científicos, llegando casi a la ciencia ficción, han sido mitos harto explotados en el cine. En el caso del Dr. James Xavier, el tema es dramático: descubre una formula liquida que aplicada sobre sus ojos le permite ver a través de los cuerpos. Sin embargo, el efecto es progresivo llevando a ver hasta los confines del universo. Abrumado, no encuentra otra solución que ….arrancarse los ojos.

Pero sin duda lo que más llama la atención son las ilustraciones que toman como referente las mejores personificaciones de cada personaje, como por ejemplo la imagen del Conde Dracula que recuerda poderosamente a la mítica interpretación realizada por Christopher Lee, la imagen del Fantasma de la Opera que es un calco al papel realizado por Lon Chaney Jr, o La Momia que es un claro homenaje a Boris Karloff, aunque no están solos, también nos encontramos interpretaciones libres como Miriam que impacta con ese cuchillo ensangrentado, Jack el Destripador con un sugerente imagen que premia el suspense o La Condesa de Bathory en plan anciana desquiciada que en conjunto logran construir una iconografía difícil de igualar.

Momentos POP - Freddy Krueger Song

One, two, Freddy's coming for you. 

Three, four, better lock your door.

Five, six, get a crucifix.

Seven, eight, stay up late.

Nine, ten, never sleep again.

Canción de cuna tomada de la saga de A Nightmare on Elm Street

Dead & Buried

Una deuda pendiente que tenia con migo mismo era la visualización de Dead & Buried (1982), película dirigida por Gary Sherman y que es uno de eso clásicos de la Serie B de los 80’s que todo buen amante del cine de género debería ver. Teniendo esto presente me enfrente a una película singular que desde el inicio me atrapo con esa imagen sucia y casi distorsionada que refleja las intenciones del director, presentándonos una historia con una atmósfera de tensión dominante que arranca con una serie de asesinatos en el pequeño pueblo de Potte´s Bluff un lugar típico de la América profunda en donde todos se conocen y los forasteros saltan a relucir, siendo esto últimos  las víctimas de un grupo de enardecidos pueblerinos que no se miden a la hora de mutilar los cuerpos en escenas muy bien rodadas y con unos efectos especiales que no desentonan con la estética del filme que para estos instantes me tenia completamente atrapado gracias a la sensación de suspenso que invadía la trama que te invita rápidamente a teorizar sobre el porqué de estos crímenes.

Para saciar nuestra curiosidad el director emplea al sheriff del pueblo Dan Gillis interpretado con sobreactuada maestría por James Farentino el cual se convertirá en los ojos del espectador al ir recopilando pistas en un intrincado puzle en el que todo los habitantes del pueblo parecen estar involucrados  generando una sensación de paranoia que solo será suprimida cuando las pistas recopiladas nos lleven hacia forense del pueblo, el Sr William Dobbs , papel a cargo de Jack Albertson quien realiza una actuación contundente  al presentarnos todos los parámetros de un científico loco obsesionado con la muerte, siendo esta confrontación final la que nos revela las verdaderas intenciones de los habitantes de Potte´s Bluff en un final difícil de predecir y es que a estas alturas yo me la había jugado por un culto satánico como responsable de los crímenes pero cuál sería mi sorpresa cuando descubro la realidad que se esconde tras el Sr. Dobbs y los habitantes del pueblo en uno de los mejores momentos de todo la película que sin ser perfecta tiene merecido el prestigio que la acompaña. 

Poster del Domingo – Death Race 2000

Un futuro distópico es el que nos presenta Death Race 2000 (1975) película dirigida por Paul Bartel y que nos narra los sucesos de La Carrera de La Muerte, competencia en la que se enfrentan los más temerarios pilotos del mundo cuyo objetivo no es más que acumular el mayor número de puntos posible al finalizar la carrera, estos se consiguen eliminado rivales al destruir sus automóviles o atropellando transeúntes en un idea políticamente incorrecta que se convertiría en el estandarte de la película que se fortalece con la participación de David Carradine en uno de los mejores momentos de su carrera gracias a la popularidad que le brindaba ser el protagonista de la serie Kun Fu el cual es presentado como punta de lanza del poster promocional interpretando a Frankenstein el piloto más popular de la carrera y que debe su nombre a la cantidad de heridas que  ha sufrido a lo largo de la competición aunque cabe mencionar que Carradine no estaba solo, lo acompañaba un novato Sylvester Stallone antes de conseguir el estrellato gracias a Rocky (1976) que se roba un pequeño espacio entre los nombres de la imagen.

El poster alemán y el poster italiano resultan similares en su interpretación del film premiando la acción y la aventura en dos imágenes hermosas repletas de detalles que invitan al espectador a ser partícipe de la emoción de la carrera. En ambas Frankenstein resulta el eje central, siempre con una mirada fría y una mano en el timón del auto en una muestra de la perseverancia del personaje que quiere ganar a toda costa la carrera sin importar los peligros que esta puede presentar, representados en las imágenes tanto en los competidores rivales que se enfrenta a muerte como en la sensual Annie Smith interpretada por la maciza Simone Griffeth.

Otra línea toma el poster francés que presumo se realizo luego de encumbramiento de Stallone el cual comparte estrellato con Carradine regalándonos una imagen engañosa que presenta a los dos protagonistas no como eternos rivales si no como compañeros de lucha en una idea que descontextualiza todo la película para un poster que no tiene nada que ver con la obra original, de hecho ni la ropa que llevan aparece en el film lo que indica un claro espíritu de explotación por parte de las cinematográficas francesas que prefieren introducir una idea diferente en la que Stallone aparezca como el héroe de la historia antes de plantear una imagen real en la que Carradine sea la estrella que lleve al publico a las salas de cine.

No podría faltar el poster japonés esta vez en un delicioso 2 x 1 que nos prueba una vez más la audacia de los publicitas orientales. La primera de ellas bebe del imaginario de una película de acción en la que todos los elementos fundamentales de la obra están presentes Frankenstein al volante, los autos en plena acción y perturbadora Annie Smith que destaca con su profundo escote en contraprestación del realizado un año después que si bien premia la figura de Stallone dejando a Carradine en un pequeño lugar casi invisible al comando de su auto modificado no abandona el espíritu de la película con una imagen digna de cualquier capitulo de Speed Racer. 

El Anillo de la Bomba Atómica

Solo dos años después del lanzamiento de la bomba atómica en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki la compañía Cereales Kix lanza el anillo de la bomba atómica conocido como El Llanero Solitario, que se compone de un espintariscopio el cual cumple la función de detectar partículas alfas que al chocar con la pantalla fluorescente que se encuentra dentro del visor que trae el anillo representa la fuerza de una explosión atómica. Así es como los niños podían llevar en sus manos una pequeña muestra del poderío científico humano en forma de cohete que contenía partículas de elementos radioactivos como uranio, radio o carnotita que eran obsequiados en paquete de cereales en una clara muestra de la inocencia de la compañía al introducir estos juguetes en un entorno infantil, sin embargo se puede detectar un subtexto mucho más interesante y es la educación de la juventud norteamericana en el uso de elementos radioactivos preparándoles para un eventual futuro en el que la energía atómica dominaría el mundo.

Fotonovelas de Blue Demon

Gracias a la gente de Sensacional de Luchas me encuentro con este incunable del mundo de las fotonovelas y delicia pulp como ninguna, se trata del numero uno de la serie El Increíble Blue Demon publica a principios de los 70´s por la editorial colombiana Comgraf que reeditaba antiguas fotonovelas publicadas en México alcanzado el para nada despreciable numero de 34 ediciones que eran distribuidas en Colombia, Ecuador y Venezuela. Este primer número es todo un deleite visual que nos introduce en mundo de Blue Demon y su lucha contra la organización M.A.L acrónimo de los aterradores Malhechores Anónimos Locales liderado por Inferno y su hija Satanela quienes al inicio de la fotonovela nos regalan uno de los diálogos más hilarantes en el momento en  el que Inferno le presume de su nueva base secreta a Satanela ubicada en un convento del siglo XVI.

Tras la introducción de los villanos de la historia llega el momento de presentación de nuestro héroe el cual es reclutado por la Interseg, una especie de policía secreta mexicana, para detener los planes de M.A.L y liberar a Eva, una bella aeromoza secuestrada por los secuaces de  Inferno que es la única testigo de la muerte del  agente secreto X-28, el cual poseía información que podría llevar al traste todos los planes del grupo criminal, para ello Blue Demon implementara un ingenioso plan extraído de la rocambolesca imaginación del guionista que nos es bien visto por su compañeros de investigación pero que con la autoridad necesaria que le otorga el llevar un mascara es rápidamente puesto marcha por las autoridades.

Mientras el plan se lleva a cabo, Eva es víctima de los vejámenes de Inferno, quien cae preso de los encantos de la bella aeromoza y al sentirse rechazado no dudara en castigarla severamente, por fortuna el detector de estaño o plomo y los cinco helicópteros cumplen su cometido y descubren que la testigo se encuentra en el apartamento personal del jefe criminal, tras esto Blue Demon se dispone a ir en pos de la damisela en problemas, no sin antes conquistar el corazón de su asistente en una demostración de heroísmo digna de elogiar.

Al llegar al apartamento donde se encontraba Eva, Blue Demon se enfrentara con Marta la nodriza de Satanela, la cual esta entrenada para el crimen y es una mujer orgullosa de poder asesinar con sus propias manos a cualquiera que se le enfrente y con Sanko y Senko dos esbirros de confianza de Inferno que no darán la talla a nuestro héroe que les derrota en las primeras de cambio al más puro estilo pulp con onomatopeyas que recrean las imágenes.

Tras el cinematográfico rescate los lideres de M.A.L  planean vengarse  de Blue Demon haciéndolo caer en los mortales encantos de Satanela, para esto se infiltraran en la fiesta de disfraces a la que asiste anualmente el enmascarado. Allí tras la pertinente seducción por parte de Satanela y  con la ayuda de un dardo tranquilizante Blue Demon es arrastrado a la base secreta de M.A.L donde lo pondrán en lista de ejecución pero gracias a la audacia de nuestro héroe lograra escapar de sus captores invirtiendo los papeles al seducir a Satanela.

Así es como Blue Demon logra una victoria redonda al destruir los planes de M.A.L y dejando a Inferno y en especial a Satanela con el deseo de venganza a flor de piel la cual seguramente se llevara a cabo en próximos números de esta maravillosa colección que se me antoja irresistible y que tras la lectura de este primer número solo hace que emerja mi espíritu coleccionista y me obsesione por encontrar los números restantes, lastimosamente es una tarea difícil, mis primeros rastreos solo han dado cuenta de una fotonovela más de una serie posterior al Increíble Blue Demon, así que amigo lector si se encuentra por ahí alguna de estas ediciones no dude en ponerse en contacto, los miembros de M.A.L le estarán eternamente agradecidos.