Momentos POP - Uno de Nosotros es un Completo Nerd

Maravillosa secuencia extraída de Scott Pilgrim en la que somos testigos de las vicisitudes de una primera cita.

Poster del Domingo - A Nightmare on Elm Street

A Nightmare on Elm Street (1984) es sin dudad una de las sagas más representativas de la historia del cine, Wes Craven creó un universo enorme en el que habita uno de los villanos más carismáticos del cine,  Freddy Krueger interpretado con maestría por Robert Englund que aunque encasillado en el papel, no deja de ser una de las figuras más icónicas del cine de terror, y que desarrollo durante toda la saga una personalidad inigualable de un ser capaz de adentrarse en tus sueños para hacerte vivir la peor de las pesadillas en las que ni siquiera el despertar podrá salvarte, esta premisa es aprovechada en el poster original en el que vemos como la figura de Freddy Krueger se apodera de los sueños de Heather Langenkamp.

Los franceses toman un camino algo diferente y se centra más en las icónicas garras de Krueger que atraviesan el cielo que cobija la calle Elm en la que sus habitantes serán víctimas de las visitas nocturnas del maestro de los sueños.

Un poster algo raro nos traen los japoneses que siempre han sabido como inmortalizar los mejores momentos de las películas, pero que en esta ocasión parecen algo perdidos con una imagen casi caótica con pequeños recortes de algunos momentos del film dando gran espacio a una imagen de Freddy con una expresión extraña en uno de los poster más incomprensibles que haya podido ver.

Pero sin dudad el poster alemán es que mejor representa toda la iconografía de la película con unas garras que atraviesan la cuarta pared y que atacan a una indefensa Heather que con un alarido de terror encarna la esencia de cualquier pesadilla, el grito justo después de despertar. 

Construyendo Platillos Voladores

En la década de los 50´s (gran favorita de este blog) la fuerza aérea norteamericana contrato a la firma canadiense Avro Aircraft Limited para realizar un estudio de factibilidad y poner a prueba los sistemas y principios que serian necesarios para la construcción de una aeronave que solo puede ser descrita cono un platillo volador. El proyecto conocido bajo el nombre clave de 1794  realizo más de 500 horas de prueba de túnel viento con con  modelos miniatura que sirvieron para construir los prototipos Ax 34B y  Saucer 2 que señalaron los problemas aerodinámicos de la construcción, los cuales no permitían que la aeronave se elevara más allá de unos pocos metros del suelo y que su pilotaje fuese una tarea casi imposible, según los mismos pilotos de prueba el mayor problema radicaba en la inestabilidad la cual se convertiría en la piedra en el zapato del equipo científico que desarrollaba los diagramas para la construcción.

Tras las primeras pruebas, la compañía canadiense solicito a la fuerza aérea un presupuesto de $ 3 millones de dólares para completar el desarrollo del proyecto y solucionar los inconvenientes que se revelaron en las primeras pruebas. Con cierta reticencia el gobierno de los Estados Unidos desembolso el dinero y permitió que el equipo científico de Avro continuara con el proyecto, pero estos tomaron un rumbo un diferente al reducir considerablemente el tamaño de la estructura creando el prototipo Avrocar, el cual tendría un tamaño cercano al de un helicóptero convencional (muy lejos del descomunal tamaño del proyecto inicial) y  que cumpliría más las funciones de un vehículo de abastecimiento. Este cambio provoco la ira de la fuerza aérea que de inmediato retiro los fondos al reclamar que los que buscaban eran una aeronave militar súper potente y no un pequeño vehículo  que solo se pudiera levantar algunos metros del suelo, lo que por supuesto llevo a la cancelación del proyecto y al cierre de la compañía que había puesto todas las esperanzas en conseguir un jugoso contrato gubernamental. 

Finalmente dejo este vídeo con algunas secuencia de los primeros lanzamientos de los modelos Avro y algunas tomas sueltas del proceso de creación de los mismos, todos etiquetados bajo la clausulas de top secret y que fueron develados hace poco por el archivo nacional de aeronáutica norteamericano. 

                                    

Escape a la Victoria

Tras 16 años de frustración estamos de regreso en un mundial, por supuesto no puedo ser ajeno al sentimiento triunfalista que invade el país, más aun tras las declaraciones del técnico José Pekerman en las que indica que cuenta con un arma secreta para afrontar los difíciles partidos de la justa mundialista, esta afirmación traen a mi memoria la maravillosa Victory (1981) en la que Sylvester Stallone y Michael Caine se enfrentan junto a una constelación de viejas glorias del fútbol como Pelé y Bobby Moore a un seleccionado alemán durante la Segunda Guerra Mundial  en un partido en el que si salían victoriosos serian ajusticiados, pero esto no los detuvo para darle una paliza a los alemanes y escapar en medio de la algarabía del publico tomando como referente para la trama de la película el conocido partido de la muerte.

Antidisturbios Para un Futuro Mejor

Con tantas revueltas, protestas, marchas y disturbios que por estos días vive el país, llega a mi memoria esta imagen que será la delicia del estoico cuerpo policivo nacional que disfruta, como jefe en fin de año, del abuso de poder.

Freddy vs Jason vs Ash

                  

El mundo de los fan films es un hervidero de grandes ideas y aquí una prueba de ello; si Freddy vs Jason fue una magnífica idea, no sería aun mejor si le sumáramos a Ash de la saga Evil Dead, por supuesto que sí! pensó Trent Duncan al crear este corto en el que los dos titanes de terror se las verán con nuestro caza-demonios favorito.

N: la locura se contagia

Stephen King es conocido por su amplio trabajo dentro de la literatura donde nos ha regalado joyas como It (1986) o Apocalipsis (1990), claro que en los últimos años ha perdido un poco de fuerza y su trabajo se ha vuelto más irregular, muchos críticos menciona que King es solo una máquina para producir dinero y se quejan de la sobrexplotación de su figura al publicar una media de 3 libros por año lo que por supuesto termina saturando el mercado. Como lector constante de la obra de Stephen King  creo que esta afirmación se cumple en parte, es  innegable que la calidad de sus últimas obras no es la que debería para el denominado maestro del terror, pero no todo es niebla dentro de su trabajo, libros como Under The Dome (2009) o 22/11/63 demuestran que hay King para rato, más aun cuando tenemos en cuenta que no solo en el campo literario tiene puestas sus manos, su área de experimentación también ha llegado al querido noveno arte.

N (2010) es el título del cómic que toma como referente el relato homónimo que King publico en el recopilatorio Just After Sunset (2008) y que para su adaptación cuenta con una revisión por parte del autor que alargo un poco más la historia dándole un final más redondo y a la vez más macabro, el cual es estupendamente ilustrado por Alex Maleev quien trabajo mancomunadamente con King para lograr plasmar en imágenes las ideas del autor que nos traslada nuevamente al pueblo de Maine donde una formación de siete rocas similar a Stonehenge produce en sus visitantes fuertes delirios que los llevan a desarrollar un trastorno obsesivo compulsivo que termina por conducirlos al suicidio, es así como un psiquiatra se encarga de investigar esta ola de suicidios siguiendo el diario de uno de sus pacientes que lo conducirá directamente hacia este misterioso lugar para darse cuente que el extraño síndrome que padecen sus pacientes es contagiado casi como un virus, en un planteamiento sumamente original que regalara muy buenos momentos ha quienes se sumerjan en las páginas de este extraordinario cómic.

Blood : The Last Vampire

..Yo no investigo, yo mato

Esta es la frase que permanece en mi memoria al recordar a Saya protagonista de Blood: The Last Vampire (2000), película de animación dirigida por Hiroyuki Kitakubo y escrita por el conocido Mamoru Oshii el cual nos introduce en la vida de Saya, ultima vampiro de este mundo, que se dedica, con la ayuda de una ala secreta del gobierno de los Estados Unidos a cazar unos seres llamados quirópteros que son una especie de monstruos murciélagos emparentados con los vampiros, es así como llega a la base aérea de Yokota con el fin de esclarecer una serie de asesinatos que parecen ser ejecutados por estos extraños seres dada las características de los mismos. Para tal misión Saya se hará pasar por una estudiante del colegio que se encuentra dentro de la base militar  y solo acompañada de su fiel catana dará comienzo a la temporada de caza.

Como podrán ver el guión está repleto de elementos tópicos, tenemos por un lado la heroína dispuesta a todo con tal de alcanzar su objetivo y por otro un grupo de seres con apariencia humana sedientos de sangre en una serie de componentes que buscan más la clara identificación de la línea temática de la obra que la creación de un arco argumental amplio, teniendo en cuenta por supuesto la corta duración de la misma que no supera los cincuenta minutos, es por esto que no se permite un amplio desarrollo de los personajes, apenas si alcanzamos a conocer sus motivaciones, en el caso de Saya, los demás resultan elementos casi decorativos pero no por ello menos estimulante al crear una obra que se decanta más por un tour de forcé que inicia casi desde el primer minuto y que no parar hasta alcanzar los créditos finales.

Pero sin duda es el personaje de Saya lo que más resalta de la película, su personalidad fría y calculadora, con una sed de venganza casi inagotable me recordó a Meiko Kaji en la maravillosa Lady Snowblood (1973) de la que creo los encargados de la parte artística tomaron rasgos definitorios, especialmente esa mirada gélida que te atrapa por completo, creando un personaje tremendamente sugerente capaz de perseguirte hasta el fin del mundo con tal de cumplir la misión que se le encarga.                              

                                 

Momentos POP – Zombie Vs Tiburón

   

Lucio Fulci nos regala uno de los momentos más rocambolescos de toda su filmografía al enfrentar un zombie contra un tiburón blanco en la maravillosa Zombie Flesh Eaters a.k.a Zombie II (1979), además como intro la escena también nos obsequia otro combate, a modo de baile sexual (topless incluido), entre una linda señorita y el zombi que vive debajo del mar.

Poster del Domingo – The Blob

Uno de los referentes de la ciencia ficción de los 50´s es sin duda The Blob (1958), película homenajeada en continuas ocasiones gracias al impacto que causo en la sociedad norteamericana en la que reino por varios años en los autocinemas en los que los adolescentes de la época sufrían sus primeros sustos gracias a una criatura amorfa del espacio exterior que engullía todo lo que se cruzaba en su camino y que arrancaba los suspiros de las jovencitas con el primer protagónico de Steve McQueen que venía de triunfar en la televisión con Wanted: dead or live y que sería el encargado de enfrentarse con  la criatura que como menciona  el poster original, es indescriptible  indestructible y nada puede detenerla. 

Mucho más arriesgados fueron los italianos que presentan un poster en el que la mancha tiene atrapadas a varias personas en un extraño fluido más cercano a la sangre que a la misma apariencia gelatinosa de la criatura, dando la sensación de estar frente a un baño de sangre que resulta sumamente interesante teniendo en cuenta la bajísima cuota de gore que se tiene en la película. 

Más cercano a la iconografía de la película es el poster alemán que contiene una estructura similar que el original aunque cuenta con algunas variables que en mi opinión resultan construyendo una imagen mucho más potente que la original en la que la mancha se ve algo inofensiva, a diferencia de esta versión que de verdad parece ser una verdadera amenaza para quien se encuentre en su camino.

El más impresionante monstruo de otro planeta, así promociona el cartel mexicano la película que incluye en su poster un fotograma que no comprendo muy bien el por qué está ahí, supongo yo que es cosa del diseñador que a modo de fotonovela incluye la imagen, aunque para mí lo mejor del poster a parte del encantador título, es el brazo que se encuentra medio perdido entre las ondas de la mancha y que sugiera que hay una persona que está siendo devorada en un detalle tremendamente sugerente y que suele pasar desapercibido.

Bonus Stage: hermoso poster que promociona una función doble en los que enfrentan a la mancha voraz contra dinosaurios prehistóricos, ¿quien ganara?